論當代木雕中人物創作的表現性

摘要：當代木雕在形式轉變和更新中依然保留著木材料獨特的氣質和優雅的表現形式，在雕塑情感表達方面突出造型形體準確性、造型的生動性及物理所留痕跡的表現手法。通過對不同時期中外木雕表現手法的突出特點作論述及對比，從而理解當代木雕觀念性和形式感的表達。本文通過對古代東西方木雕和現代東西方木雕的對比來探究木雕造型藝術的手法與風格語言變化并列舉不同時期的典型木雕作品或木雕藝術家來觀察不同地域下木雕的形式和雕刻語言的變化。

關鍵詞：木雕;人物創作;表現性

1.古代東西方木雕概述

1.1中國漢代木雕

我國的木雕歷史悠久，不同時期不同地域呈現出不同的作品風格與特色。這里以漢代木雕為例，其精湛的工藝和雄渾的氣勢使其在中國雕刻史上留下濃墨重彩的一筆。

中國古代木雕藝術的精華——漢代木雕。漢代木雕是中國木雕歷史上重要的一個歷程，它擴展了以往木雕的內容，開始大篇幅的反映了農牧業生活，人情味勝過了宗教氣息。漢代木俑體態豐盈，五官生動，表情逼真。

漢代木雕許多都采用組合構圖，氣勢恢宏。用單塊木料雕刻而成，多見于小件，如木狗、木羊、人俑，手法簡潔。且多成組合出現。體量大的用木材拼接，木獸身多用整料雕刻，小部位則用小料雕刻再拼接而成。造型生動，氣勢雄渾。

漢代木雕盡管看似極為簡略，但并不是說漢代木雕粗劣，木馬俑、木農具，木車都是根據實物等比例縮小雕刻所成，無論細節還是手法都是對現實生活場景的真實再現。

1.2 西方中世紀木雕

西方的木雕藝術源遠流長，人們對木材料的接觸更是歷史悠久。特別是在宗教信仰的影響下誕生了大量的宗教題材木雕，其中中世紀出現了許多的精彩作品。

中世紀的雕刻藝術和其時代背景息息相關。宗教統治下的黑暗與迫害壓抑人性的欲望，許多木制雕像表情麻木，扭曲但還在虔誠的祈禱。

如果說希臘羅馬是以人體的自然美為風尚，那中世紀的雕塑就于此格格不入，因為是為基督教服務為主所以帶有鮮明的宗教色彩，教宗不再允許裸露的人體出現在藝術創作中，壓抑人性和個性。

早期歐洲的木刻多是彩色的，木雕的人物形象刻板冷漠，后來逐漸變得豐富自由，開始注重真實的人體狀態，著重于繪畫性和充滿感性的色彩細節刻畫。

2.當代中西方木雕的演變與表現

2.1東方當代木雕代表

中國當代木雕還是以傳統題材為主，可能因為我國木雕悠久的歷史而具有較強的工藝性和裝飾性。僅有很少的雕刻家在探索發展木雕的新表現形式。

在當今的藝術創作環境下，木這種對技術要求苛刻，制作周期漫長的材料，無法及時參加快節奏的展覽和美術交流活動。因此造成了木雕藝術與當代藝術格格不入的現象。

有幸看過馬文甲、袁佳的作品。他們的木雕作品形式新穎、有趣，是國內木雕界的一股清流，作品中顯露的年輕、活力還有不拘泥于舊有傳統造型的任性深深打動了我。

能看出來馬文甲一直在探索自己的木雕語言，在普通的物品中如顏料、魚、紙箱加入特殊的材質通過木這種材料來印證自己的思想與形式。《長城》、《鯉》、《儲》等作品中，馬文甲通過擬真的雕塑手法將木頭的材質換成瓦楞紙板的質感給人以特別的感受，尤其上面的一只只深邃的眼睛更是給人一種禪意的感受。馬文甲的作品能看出其扎實的基本工，有著很好的造型能力，在木材料與其他材料的轉換間顯得毫不費力，自然流暢，讓人嘆服其技巧的高超又不失木本身的特質。他許多作品中都有眼睛這個意象，黑漆漆的眼珠讓人感到神秘畏懼又好奇。也許他想讓我們在平凡的事物中可以看到自己，珍惜身邊的一草一木，熱愛生活吧。

袁佳的作品中有股孩子氣樣的天真，精巧的構造彷佛木制的玩具。但每件作品似乎又獨成一個故事，讓人感覺到詼諧，輕松。在這種輕松怪誕中，其作品有種寓言故事般的情節性在內。她充分運用木頭的原木色讓人感覺到溫暖，清新。

看她的作品總能把人帶進一個奇幻的世界當中肆意馳騁。

我們的鄰國也有一位當代的木雕大家——舟越桂。在他的作品中，能看到古典雕塑般的優雅莊重，也能看到其木雕人物在寫實性中帶有的形變夸張。他的木雕人物充滿神秘，憂郁的氣息，形體扭曲錯位，夸張的修長卻更顯雅致。觀者仿佛在觀看一個熟悉又陌生的自己，把人拉入另一個次元，顯得不真實荒誕卻又能觸摸到作品本身的溫潤。

2.2西方當代木雕代表

當代西方的木雕藝術繞不開意大利這個城市，繞不開布魯諾·瓦爾波特（Bruno Walpoth）。

布魯諾的木雕作品顏值都很高，但他并不是要表現人物本身的外在美感而是要窺探他們的內心釋放自己的內斂情緒。他的作品情感總是優先于造型。布魯諾的模特都是真人，不按照片進行創作，模特大多是他的身邊的朋友和鄰居，他比較了解他們，能真實的反映出他們的氣質和情感。但他并不追求相似性，甚至你可以發現最后他的作品與模特的外表的差異性甚至感情上的差異性，他更多的在表現自己的內心語言與世界。他的作品主題就是體現內心細微變化和脆弱。

布魯諾選用木材料是因為木陪伴他成長，對木頭所內含的情感而感動。并且他在創作過程中會在木表面刷上白色的丙烯顏料，并不是刻意去做效果而是為了記錄自己的創作痕跡，一層層的雕刻打磨再一層層的上顏料，直到作品完成，這些痕跡被忠實的記錄下來，有生命又有情感。

在布魯諾的作品中多數是平靜的甚至是悲傷的這和他的性格和人生故事有關，也是他所想表達的自己的情感。他會對自己的作品不太自信，也正因為這種不自信他會對自己的作品反復修改，總需要一個很長的時間來達到一個最好的效果，這也是一個自我否定的過程。但當你走進他的作品你會看到那細膩的如皮膚般的肌理和面部生動的表情及深邃的眼神，你就能感受那無助和孤獨不知不覺間濕了眼眶感受到那份感動。

3.結語

通過古今中外不同時期木雕的不同表現手法看出木雕藝術的發展歷程。總體是偏向于個人情感的釋放與表達，更多的開始運用木材料本身的樸實無華的氣質來表現優雅，高潔的內心世界，而不再注重其本身的物理特質。手法更加自由，寫意。希望今后有幸能到現場見到這些優秀雕刻家的木雕作品。

參考文獻：

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作者簡介：郝晨光，西安美術學院雕塑專業，碩士研究生在讀。