試論二胡曲《木蘭隨想》中的情境與演奏的交融

向虹

摘 要：《木蘭隨想》是一首二胡獨奏樂曲，作曲家根據木蘭代父從軍的故事選取其中戰斗的情境通過自己的想象創作而成的，全曲分為出征、思鄉、戰斗、追擊四個部分，既有戰爭的氣勢恢宏的戰爭場面也有細膩柔情的思鄉場景，樂曲通過二胡的演奏與描繪的情境交織在一起，使聽眾通過聆聽音樂感知作曲家的情感表達，本文從二胡演奏的特點入手，去探析每個情境中的音樂表達。

關鍵詞：《木蘭隨想》;情感表達;情境;演奏技巧

二胡曲《木蘭隨想》是由國著名作曲家、演奏家、教育家梁云江老師根據木蘭從軍的故事創作而成。木蘭雖是女子，但她不愛紅裝愛武裝，毅然替父從軍。她的堅強勇敢和似水柔情都通過作者所描繪的音樂畫卷表達出來。此曲并不是敘事性的，而是根據意向而成。全曲由出征、思鄉、戰斗、追擊四個部分構成。

一、出征

全曲的第一個部分為出征。出征由帶華彩性質的引子部分，中間的主題部分和小快板部分構成。樂曲的第一和第三小節都是強音的鼓點演奏，模擬出征前的戰鼓鼓聲。在演奏中，一定要使用帶音頭的長弓，強調重音點。第四拍可以處理成由弱漸強的長音，給呼吸的氣口，然后再接第二小節和第四小節四拍的顫弓。這兩個四拍的長音要做強弱的處理，剛開始給出很短促的重音之后突弱再漸強。這種處理方式能夠體現音樂的張力，同時也能通過先抑后揚的演奏使強音顯得更強。整個引子的演奏要把握力度，給人以堅定的信念。出征的第二個部分進入到主題，這段音樂描繪的是大軍在行進路上剛勁雄壯的步伐，振奮人心。在演奏時，應采用全弓且適當的增加力度，使演奏的音色更飽滿，情緒積極但內斂。第三個小快板部分的旋律在后面的戰爭和追擊場景中反復出現，但處理方式各不相同。這一段的旋律在低八度和高八度上各出現了一次，這兩次在演奏力度上要做對比。低八度的旋律力度弱一點，高八度的旋律力度加強，就好像是行進的大軍由遠及近。他們邁著堅定的步伐，帶著保家衛國的必勝信念奔赴戰場。

二、思鄉

出征和思鄉段落之間采用了一段華彩的伴奏聲部作為連接，更好的將情緒從剛轉到柔上。這段音樂可以想象成木蘭在出征的夜晚對著月亮思念故鄉。音樂中的柔主要來源于這幾個地方，木蘭女性的柔情，月色的靜謐以及對家鄉的懷念。這個情境就要求我們在演奏時注意右手力度和速度的變化，音樂線條悠長纏綿。左手要注意滑音和揉弦的使用。這個部分第7到第10小節高音3、4和2、3的演奏時是采用同指異音的手法。從3滑倒4再到3，從2到3再到2，整個過程采用滑音去演奏，充分發揮指尖的主動，滑音的過程要做得十分明顯，扣人心弦。節奏略微自由，表達木蘭對故鄉的不舍和內心的柔情。這段落的大部分音都位于中高音區，因此演奏的時候要注意音準，換把之間常用滑音來銜接，揉弦時頻率放慢一些，盡量減少拉推弓換弓時的痕跡，使音樂連綿不斷，婉轉溫情。整個思鄉部分都是慢板段落，與前后的出征和戰斗情境形成鮮明的對比，也使得木蘭的人物形象更飽滿，剛柔并濟。

三、戰斗

戰斗這個部分篇幅較長，速度很快，包含了大型戰場的交鋒場景和小型戰場的偷襲作戰。戰場上戰鼓隆隆，馬蹄聲，馬嘶聲，喊叫聲，嘶鳴聲此起彼伏，場面雄偉壯觀，波瀾壯闊，情緒激昂，木蘭的主題形象在戰爭中得到升華，她不再是一位柔情似水的女子，而是一個保家衛國懷揣著必勝信念的戰士。戰爭開始作者就采用了連續急促的十六分音符渲染戰爭的激烈，隨后通過漸強的三連音演奏進入到主題部分，這個主題運用第一個部分的副主題，即由出征的第三個小快板部分的旋律發展演變而來，這段旋律剛勁有力，內部存在著向前的動力。這段主題在不同的音區，不同的音高上出現。與前面出征的演奏相比，節奏上更快了，更具有旋律的發展性和內在的律動性。附點四分音符的演奏要鏗鏘有力。右手在演奏的過程中要給出音頭，講究瞬間的爆發力，手指要主動給重音點。戰斗的第一個部分大部分由快速的十六分音符構成，開始進入戰爭的情境描繪，我們在演奏的過程中一定要控制好節奏，把握激昂的戰斗情緒，弓子的力度要強，表現出戰爭中只能前進不能逃亡奮勇殺敵的精神。戰斗的第二個部分旋律主要由附點八分音符的頓音構成，表現大軍前進的堅定步伐。音樂是逐步由低音區轉向高音區，然后通過下行小二度的三連音過渡到小型的偷襲戰場上。這一段的頓弓演奏要緊促有力，在音區的轉換中可以做力度的對比，低音區到高音區的音樂漸強，使音樂更富有層次感。偷襲的段落節奏比較自由，連續的小二度上下行渲染緊張的氣氛。后面的輪指演奏方式為左手依次向外輪弦，發出類似戰鼓的聲音。為后面的大戰做好鋪墊。戰斗的第三個部分是大型戰爭場面的描繪。這一段采用急板的速度，比之前的速度更快。音樂采用快速的十六分音符，隨后再次出現了出征的副歌主題。但這次主題演奏比之前的兩次速度上進一步進行了加快，情緒上要更為激烈，副歌主題往后是連續的十六音符，把戰斗中軍隊奮勇殺敵的情緒進一步激化，最后結束在高音的5上。隨后音樂進入相持階段的副歌主題，這一段旋律轉到了降B調上，演奏時的情緒可以較之前的大戰場景上稍稍回落下來，為后續的追擊場景做好鋪墊。

四、追擊

追擊的音樂素材來源與戰斗的第二個部分，與頓音的主題音樂相似，只是把的附點八分音符的節奏換成了三拍的長音。戰斗場景的附點八分音符更具動態，表達激烈的戰爭場面。而追擊的長音更顯沉穩，是對最后敵人的震懾，具有鏗鏘有力、擲地有聲的效果。演奏時要把飽滿的情緒體現出來，除了頓音以外，所有一拍及以上的時值都采用全弓來演奏。運弓要有內在的力量，坐姿挺拔，切勿低頭或身體前傾。追擊的后半部分回歸出征的主題，表達大戰即將勝利的喜悅。最后段落中急速的十六分音符把音樂推向最后一個高潮，并在長音6上強收結束全曲。

整首樂曲作者在布局中設置得非常的巧妙，主題旋律前后呼應。雖然旋律素材相似，但是每一次出現所表達的情境和演奏時的狀態都不相同。演奏者在演奏中是對樂曲的二度創作，這種二度創作是基于作曲家的思維和表現的意圖。那么在演奏的過程中，我們要多思考多研究作者設定的情境，并通過自己的演奏把作者的創作展現在聽者耳中。除了滑音、揉弦、頓弓、輪指等各種演奏技法之外，更重要的是把演奏情緒和感情與作者的音樂表達結合在一起，情境交融，引人入勝。