探究平面藝術設計中的插畫元素運用

曾小玉

摘 要：作為一種語言藝術，插畫已經超越了語言和文字，成為一種展示藝術。隨著科學技術的發展和人們審美意識的提高，插畫藝術從簡單的畫筆發展成畫筆與計算機相結合，從而平面設計中的插畫藝術也得以發展。本文由插畫藝術在平面設計各個方面的應用，以及產生的不同效果展開研究，探索插畫元素在平面設計中的創新性發展。

關鍵詞：平面設計;插畫元素;數字藝術

插畫也是插圖，就是一種對文字進行解讀和藝術裝飾的圖畫藝術?？此坪唵蔚牟瀹嬈鋵嵲谑攀兰o就開始發展起來，并且擁有悠久的歷史。隨著時代的發展，插畫藝術也隨之擴展到各個行業，比如平面廣告設計、服裝設計、場館的布置等等。如今，插畫的樣式也更加的多元化。不僅能夠對文字進行完美的闡釋，而且還能激發人審美的感受。

一、插畫藝術在平面設計中的作用

（一）直接傳達作品信息

平面設計是以文字和圖像為基本要素，傳達內容的一種藝術。插畫作為一種圖形藝術，在清晰表達、傳遞文字信息之后，能夠使用各種方式和手段來傳達內容。

（二）增強平面設計的藝術感染力

以往平面設計更多注重的是對于產品內容、信息的傳遞，而忽視了其中的受眾的審美感受、缺少藝術內涵和感染力。這樣單一的產品介紹會使設計過于單調，無法吸引大眾而降低自身的價值，最后因跟不上時代和市場的潮流而被淘汰。插畫具有鮮艷的色彩、直觀的視覺感及豐富的故事情感等特點，從而彌補平面設計的缺陷，提升平面設計作品的審美感。

（三）促進大眾對作品的深入理解

插畫是以圖形為主的視覺藝術，所以在視覺感受上可以更好地對大眾留下深刻的印象。因為插畫可以通過各種圖畫，來創造出多樣的、令人印象深刻的形象。在平面藝術作品中加入插畫的元素，可以快速吸引大眾的眼球，關注作品本身。亦或可以更清晰、深刻的表達平面藝術作品的內涵，從而促進大眾對作品的理解。

二、插畫元素在平面設計中現存的缺陷

科學技術水平的發展，促使插畫作品的創作更加便利。但不論科技水平如何發展，插畫設計者個人的素質水平仍然是一部好的作品的重中之重。科技給設計者創作作品提供了更靈便的方式，也導致越來越多的人進入插畫設計工作。因為電子軟件的應用使設計者可以方便修改，網上視頻也可以讓更多的人方便學習插畫的設計。因此，在插畫設計行業中，就出現了不夠專業的業余設計者，導致了行業隊伍的稂莠不齊。

同時，由于軟件升級愈發的快速，插畫設計工作者越發的依賴于軟件的使用，而忽視了自身素質的提高。網上資源的泛濫也使得許多投機者，利用軟件對他人的創作作品進行簡單修改，進而忽視創新，降低了作品的質量。并且，在軟件的發展下，手繪和數字插畫進行著激烈的競爭。

三、插畫在平面設計應用中的具體建議

（一）插畫創作要與平面設計共同發展

平面藝術設計需要對產品的信息進行精確的提煉，并且在不影響原有信息的條件下，進行藝術性的創造。在不同設計需求的作品中，需要根據其產品特色而創造既能夠準確提煉產品的信息，又能夠獲得較好的審美感受得作品。而平面設計畢竟是有限制的，因此需要在有限的范圍內，傳達更多的內容，讓瀏覽者盡可能多的獲取產品的信息。

在時代發展的大潮流下，生存的原則是“順之者昌，逆之者亡”。平面設計需要能夠緊緊跟隨時代發展的潮流，緊跟大眾和時代的審美。插畫作為平面設計的一個重要的元素，也需要緊跟其發展。因此，插畫不能僅僅滿足人們對于產品信息的獲取，或是快餐式的審美感受。充分利用插畫藝術的寫實性、抽象性、裝飾性等特性，對平面設計的內容表達上進行準確的闡釋，對于設計中文字進行快速的補充。在大眾審美要求日益提高的今天，插畫藝術還需要將商業性與藝術性進行緊密的結合。不僅要能夠在短時間內將大眾的眼球吸引住，而且也需要有一定的藝術性，滿足大眾的審美需求。將實用性建立在藝術性之上，創造二者兼備的具有耐久性的時代化作品。

（二）合理利用數字繪畫與傳統手繪

在紙本等傳統媒介上手工繪制作品的手繪插畫，在快餐式的數字繪畫時代，是有溫度的作品。在科技的推動下，數字繪畫越發普遍。雖然加快或是簡化了插畫設計，但是仍然存在一些難以磨滅的弊端。我們不僅要合理利用數字繪畫給設計者帶來便利的同時，還需要手繪來增加插畫設計的藝術性。我國插畫藝術資源豐富，傳統插畫藝術是插畫師的寶貴資源。例如我國古代先民曾在巖石、洞穴、絹帛、紙張等不同媒介上繪制插畫作品。他們的插畫元素、色彩、故事情節等是足夠現代插畫師的借鑒。

不可否認的是，隨著時代的進步和生產力的發展，數字繪畫不僅便利而且價格、成本較低。傳統的手繪不僅成本較高、運作周期長，而且不易保存。所以，我們在利用的同時，需要注意這些弊端，而借鑒其可取之處。一定的傳統手繪作品的存在是有其合理之處的，毫無溫度、創新性的數字繪畫時代。傳統手繪較長的創作周期與材料的不易保存，也是其更加值得收藏的所在。

（三）注重作品的創新性與情感傳達

在長期的發展中，插畫創作從來不是一成不變的。優秀的創意以及設計者的個性和情感表達，是插畫設計的靈魂所在。因為插畫藝術服務于商業群體，所以不可避免地要為商業化所浸染。但是插畫藝術作為一項藝術工作，還是有一定的自由與個人意識的活動范圍。插畫設計者需要在照顧到商業性的同時，充分發散思維，從社會生活中汲取創作靈感，并發揮個人特長，創造鮮明的個人風格。設計師用或簡潔或抽象的風格化圖形加深受眾者的印象，圖形元素的運用使作品具有一定的藝術性。而一件優秀的設計作品，不僅能夠準確傳達產品信息，還應該能夠傳達設計者的情感，與大眾產生情感共鳴。而如果觀者在接受作品的時候，沒有獲得情感的交流，就會使作品淡然無味，影響作品的藝術性與商業性。

小結

插畫藝術作為平面設計的一個重要元素，插畫藝術的發展勢必會影響平面藝術設計的質量。同樣的，而平面設計的發展也會促進插畫藝術的進步。作為平面設計工作者，需要將二者較好的結合，充分利用不斷涌進的新媒介、新形式，為平面藝術注入無限的力量源泉。并且，在平面設計工作中，融入插畫藝術的元素來充實平面藝術作品，開拓平面藝術的新道路。

參考文獻

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