巴洛克時期的繪畫

摘 要：巴洛克藝術(shù)誕生于藝術(shù)轉(zhuǎn)變的時代，打破文藝復(fù)興時期以來的繪畫方式，形成新的繪畫模式與格局，對18世紀(jì)的洛可可與19世紀(jì)的浪漫主義都有著深刻的影響。

關(guān)鍵詞：巴洛克;繪畫

1.巴洛克

1.1含義

17 世紀(jì)是藝術(shù)的轉(zhuǎn)變時代，充滿了極端情感和理性主義的對立。巴洛克此字源于西班牙語及葡萄牙語的 “變形的珍珠”（—。作為形容詞，此字有“俗麗凌亂”之意。歐洲人最初用這個詞指“缺乏古典主義均衡特性的作品”，它原是十八世紀(jì)崇尚古典藝術(shù)的人們，對 17 世紀(jì)不同于文藝復(fù)興風(fēng)格的一個帶貶義的稱呼，到現(xiàn)在為止這個詞已經(jīng)改變了原有的意思，僅僅只是代表著17 世紀(jì)風(fēng)行于歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù)，只是到了后來，才對巴洛克藝術(shù)有了一個較為公正的評價。

1.2特點

巴洛克藝術(shù)追求繪畫、雕刻和建筑的融合，消泯它們的邊界;巴洛克藝術(shù)表現(xiàn)空間和體積，不惜用虛假的手段。由此可以總結(jié)出巴洛克藝術(shù)有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩;二是它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧，的浪漫主義色彩，非常強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力;三是它極力強調(diào)運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂;四是它很關(guān)注作品的空間感和立體感;五是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位;

2.巴洛克的美術(shù)

2.1特點

它不再遵循文藝復(fù)興重素描結(jié)構(gòu)的方式，而是廣泛采用垂直線、水平線來追求穩(wěn)定，并在作品中強調(diào)激情、運動感和戲劇性，追求光線和色彩的表現(xiàn)，廣泛采用曲線、弧線，偏愛復(fù)雜多變的結(jié)構(gòu)等。

2.2代表畫家

巴洛克時期的繪畫藝術(shù)被分為三個時期：17世紀(jì)的西班牙繪畫、弗蘭德斯繪畫與荷蘭繪畫。在這三個時期里，服飾奢華的描繪、人物形象的沖突、豪華風(fēng)格的宮廷等風(fēng)格，最能體現(xiàn)巴洛克藝術(shù)文化的精髓。

（1）17世紀(jì)西班牙繪畫

身為宮廷畫家，他的藝術(shù)并沒有因身在宮內(nèi)而受到束縛，他不僅畫君王、王后、王子、公主，也畫乞丐、侏儒、白癡和無權(quán)無勢的朋友;他不僅畫《圣經(jīng)》主題，也借希臘神話主題畫風(fēng)情畫、風(fēng)俗畫和人體畫。作為皇宮的宮廷畫家，能夠保持如寬闊藝術(shù)視角并能在創(chuàng)作中堅守自己的創(chuàng)作原則----不適合獻媚，不恃強凌弱，注重揭示生活本來的面目并伸張正義，伸張文藝復(fù)興運動所倡導(dǎo)的人文主義精神，這對一個宮廷畫家來說是難能可貴的。

代表作《宮娥》

畫家描繪了自己坐落在宮廷中的畫室，以及為國王和皇后畫像的真實情景。這是一幅構(gòu)圖很嚴(yán)密的、特殊的肖像畫，畫面上的人物都是國王的家族成員，觀眾可以從正面墻上的鏡子里看到站在畫面對面的國王和皇后的身影。在畫面中央的是公主瑪格麗特，她正從跪在她右側(cè)的女仆德尼亞·莎爾敏特的手里接過盤中的水瓶。位于她左側(cè)的第二女仆德尼亞·貝拉斯克，這時正鄭重地彎腰行禮。前面是女侏儒馬利·巴爾布拉和幼孩尼克拉希特·培爾圖莎特，這孩子還把一只腳踩在蜷臥在前景部位的大狗的背上。在畫面的深處有一個門，佩戴宮廷勛章的人打開了帷幕，明亮的光束射進了半明半暗的畫室。這幅構(gòu)圖完全是按照日常生活的情景描繪的，既新穎又別開生面。在這幅作品中，畫家描繪了宮中侍奉王族的女官和在人群中正作畫的畫家本人，這也是在說明他本人在宮中的身份和職責(zé)。他一生效忠王族，鞠躬盡瘁，雖居高職，但實際上仍與宮廷中的其他待臣，以及可憐的侏儒為伍。這幅特殊的肖像畫，也正是畫家對他自己內(nèi)心的一個剖白，是畫家對人生的深刻思考的形象化的表現(xiàn)。

這是委拉斯貴支晚期的一件重要作品，描繪了宮廷里的日常生活。小公主瑪格麗特被描繪得既莊嚴(yán)又具有掩蓋不住的稚氣，畫面的右邊立著一個大畫架，畫家本人正在一絲不茍、專心作畫，可謂是“畫中有畫”。這種自問自答的方式增強了我們的欣賞趣味，也啟發(fā)了我們更多的想象空間。“文章貴曲”，其實作畫也是，這一耐人尋味的點睛之筆，無疑為圖畫增色不少。

（2）弗蘭德斯畫派時期

最初包括荷蘭和比利時的西南部，受西班牙統(tǒng)治，之后荷蘭首先獨立，同時弗蘭德斯也就不復(fù)存在。在弗蘭德斯繪畫中，被稱為“歐洲第一的巴洛克繪畫大師”的魯本斯是該時期最具成就的畫家之一。他的作品《搶劫留西帕斯的女兒》《上十字架》《復(fù)活》《愛之園》等，至今仍然影響著世界繪畫藝術(shù)的發(fā)展。繪畫作品充滿戲劇性人物沖突，描繪人物形象以女性最有特色，是魯本斯繪畫的主要特點。海倫·富爾曼是魯本斯的第二任妻子。魯本斯常常以海倫為模特進行創(chuàng)作，其中體態(tài)豐滿、肌膚白皙、富有女性質(zhì)感的樣貌將海倫描繪得貌美嬌艷，令人為之傾倒。魯本斯的一生創(chuàng)作豐盛，他的作品對19世紀(jì)早期的浪漫派繪畫產(chǎn)生了重要的影響。戲劇性沖突、人物形象姿態(tài)夸張、宏大的場面都充分體現(xiàn)出強烈的世俗甚至異教傾向，而正是這一特點使魯本斯成為當(dāng)時全歐洲文化風(fēng)行的巴洛克藝術(shù)的主要代表。

（3）荷蘭繪畫時期

倫勃朗，是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也被稱為荷蘭歷史上最偉大的畫家。

他擅長肖像、風(fēng)俗、風(fēng)景、歷史宗教畫等，而且油畫、素描、蝕刻畫都有涉獵。他的繪畫繼承卡拉瓦喬的明對比暗手法，主要利用光線塑造形體，表現(xiàn)空間。在技法上強調(diào)繪畫形式語言本身的美感，注重肌理表現(xiàn)，還自創(chuàng)厚涂法和用筆桿沾顏料營造肌理的技法。

他作品采取強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。倫勃朗在繪畫史上，不僅是荷蘭而是在全歐的繪畫史上所占的地位，與意大利文藝復(fù)興諸巨匠不相上下。倫勃朗的偉大，是表現(xiàn)他的特殊心魂的一種特殊技術(shù)：“光暗”。這名詞，一經(jīng)用來談到這位畫家時，便具有一種特別的意義。換言之，倫勃朗的光暗和文藝復(fù)興期意大利作家的“光暗”是絕然不同的不起。常有人說他以黑暗來成就光明。

倫勃朗的頂峰之作當(dāng)屬肖像畫包括自畫像以及取自圣經(jīng)內(nèi)容的繪畫。他的一系列自畫像如同一部獨一無二的自傳，畫家的自我審視真誠而不矯飾。其代表作品《達娜厄》《欲女》《戴金盔的男子》。

參考文獻

[1]王明道.巴洛克美術(shù)的形成與發(fā)展.西北美術(shù).1999（04）.

[2]李萌.淺談巴洛克與洛可可的藝術(shù)風(fēng)格.光盤技術(shù).2006（06）.

作者簡介

楊婉（1995—），女，漢族，河南焦作人，2018級藝術(shù)碩士研究生，研究方向：近代中國畫研究。