雕塑創作中的造型異化與主觀表達

方文峰

摘要：在雕塑造型上，異化是在簡化的基礎上進行的，而簡化也能夠成為異化的一部分。只有簡化才能把有意味的形式從無味的形式中解放出來，對于細枝末節幾乎完全省略。這樣更能呈現出最本質的形象，像賈科梅蒂、畢加索、亨利摩爾等都是如此，筆者在敦煌壁畫中《伎樂》系列中采用雕塑造型異化的主觀表達進行創作。結合自己主觀的情感表達，最終完成了《伎樂》系列主觀性的呈現與表達。

關鍵詞：伎樂;造型異化;主觀表達

一、雕塑造型異化的闡釋以及在《伎樂》系列的構想

1. 異化的含義以及在《伎樂》中的造型異化

異化一詞它產生于原始社會末期，它表示主體與客體之間的互相分離甚至對立的關系。在雕塑造型中，異化的概念逐漸地注入到藝術家的思想中。本人也是試圖運用雕塑造型中造型異化的手法方式，來呈現自己對《伎樂》系列的主觀表達，具有很強的思想內涵。眾所周知，一切事物的發展都是在不斷地“取其精華，去其糟粕”，雕塑的發展也不例外，但本人想通過這種造型異化的概念，把僵化的死板的符號轉化為有韻味、靈動的雕塑作品。

2.雕塑造型異化在《伎樂》中的意義

在雕塑創作中，筆者非常喜歡運用夸張變形的造型異化形式，試圖去打破雕塑中的傳統寫實的手法，并結合敦煌壁畫中《伎樂》系列中描繪的神話故事進行構思，經過自己的主觀想象進行雕塑創作，在創作的過程中往往帶有自己濃厚的思想感情，這樣才能使創作進入到一個新層次中，使大家關注的目的并不是雕塑的形態、體積、造型本身，而是通過自己對這種雕塑造型異化的理解和主觀的情感表達。

在雕塑造型上，異化是在簡化的基礎上進行的，簡化也可以成為異化的一部分。只有通過簡化，才能把有生命的有韻味靈動性的形態從毫無生氣的形態中解放出來。筆者在創作《伎樂》系列中的人物的頭部時，并沒有完全按照《伎樂》中人物完整的五官和客觀中的人進行創作和思考，例如（圖一）整個面部只是有一個抽象的鼻子和嘴巴，其他部位都省略掉了，頭發也是抽象的一根曲線。

例如（圖二）畢加索的雕塑《牛頭》就是用一個自行車座和一個車把巧妙的焊接組合在一起，從而使最無關緊要、無足輕重的材料成為一種充滿生命的雕塑，這在不經意的人眼中看來是一件毫無生命的東西，看似十分普通、平凡，他并沒有使用什么手法和技巧，只是異化的神奇一筆，賦予了其生命單純的形體背后的隱藏的藝術本質。

3. 造型異化的研究與價值

20世紀瑞士超存在主義雕塑大師賈科梅蒂如（圖三）《行走的人》通過造型異化的手法縮小人物形狀的規模、細部的體積，賈科梅蒂創造出這些干癟的火柴式的人物形象的雕塑象征著被戰火燒焦的人們。

筆者在敦煌壁畫《伎樂》題材中深受啟發，于是從“吳帶當風”的這種韻致角度采取造型異化的手法來進行透漏自己內心的主觀表達，把有生命有韻律的形態從毫無生命的形態中解放出來，從而采用自己的內心情感的主觀表達來強化自己的精神感受，像賈科梅蒂、布朗庫西、亨利摩爾都是如此。

二、雕塑的造型異化與作品《伎樂》的關聯

1. 雕塑造型異化在《伎樂》系列中的作用

任何一種造型體系，最終要服務于所表達的主題。在《伎樂》系列作品中，利用造型異化去表達這個主題本身就是一大亮點和難點，其次，具有獨立的審美價值.再次，運用造型異化去對《伎樂》作品進行表達，既可以避免造型上的單一感，在尊重感受的真實的情況下，盡可能的運用不同的表現手法進行表達，在表現形式上形成新的突破點。

2. 利用主觀性表達《伎樂》雕塑中所呈現的價值

對雕塑的表現手法的探索由來已久，創作《伎樂》系列更多的是從空間的表現以及人物造型的角度形成突破，利用主觀性的感知和寫意的手法，打破常規雕塑的束縛，采用點、線、面的藝術形式，既借鑒敦煌藝術的經典，充分利用壁畫里面的線描的明快寫實，流暢飛動，天衣飛揚，“吳帶當風”的韻致，又發揮發揮自己的創興意識，運用主觀性雕塑的手段對造型的元素進行呈現與表達，而且進一步增強了雕塑空間的層次感。

三、《伎樂》系列的創作過程

1.題材的選取

基于自己對空間、材料、方法、個人情感和藝術感受的思考，當自己看到莫高窟112窟《伎樂圖》的時候，伎樂天伴隨著仙樂偏偏起舞，周圍云彩和飄帶的環繞，使出“反彈琵琶”這種獨特的技巧時，這一系列的飄揚舞動的姿勢時，被她這突如其來的動勢所感動，自己內心產生了強烈的震動，從而引發了自己對這種動勢空間的思考。（圖一）

2.形態的構架

“經營位置”—— 謝赫

南北朝時間，謝赫就對畫面處理精確的概括為“六法” 。其中就有一條“經營位置”。直至今天，藝術家們仍然在探索這個主題。而在我看來這一切都是為了表達，最終形成與畫面精神高度契合的一種共同意志。同樣雕塑也是一樣需要經營位置的，整個雕塑的形態空間的推敲和構思，不同形態之間的搭配，這樣才能使它們相輔相成，相互協調，從整體造型上看產生一種平衡感。

筆者在整體造型上采用飛天飄揚，上升漂浮的形態和鏤空的形式感，例如（圖五）云朵從水面漂浮上升的形態，使其產生一種有節奏的韻律感，創作頭發時采用線性飄揚和鏤空的狀態，讓整體看起來有種動勢在里面、以及騰蛇盤繞產生的鏤空的狀態，一只手撫慰著騰蛇的頭部，一條腿微微抬起，人物看似靜止狀態，實則也是動感十足，更是表現出少女內心的善良與青澀，又充滿著幻想和好奇，人物似動非動，也是與飄揚的頭發，上升的云朵，盤旋飛揚的騰蛇形成強烈的對比。

結語

對于雕塑創作的探索與研究，既不能盲目創新，又要繼承和發揚具有民族特色的傳統藝術文化。傳統的創作元素不能像復制粘貼那樣機械地應用，而是需要借鑒傳統創作元素的精華，運用現代創作手段進行創新，使傳統與現代很好地融合。只有這樣，雕塑創作才能在借鑒傳統藝術文化的基礎上不斷創新不斷發展。雕塑家還需要不斷加強研究力度和創新的思維方式。

參考文獻：

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