潘天壽藝術中的傳承與創新

摘要：中國宋、元以來盛行的“文人畫”，可能在很多學者眼里看來是一個風格流派而存在的，但其實“文人畫”是時勢所趨，是中國繪畫高度精熟的標志，是封建社會后期中國的典型形式。概括的說，文人畫是中國民族繪畫的一個發展階段，它標志了宋朝、元朝之后直至近代中國繪畫的最高水準。

關鍵詞：20世紀;中西繪畫;中國特色;民族精神;文人畫

二十世紀，是歷史上空前的大動蕩、大革命、大分化的時代，在這個世紀里，給予藝術以重大影響的首先是政治的變革以及相應的意識形態的革命。張之洞提出“中學為體，西學為用”以應對西學東漸之潮，西學在中國由東漸到興盛，而中國畫的發展，也由于西學東漸的影響，而呈現出紛雜的多元局面。而文人畫作為學術實力最雄厚的一元站立著，并繼續向前發展。面對西方文化的強勢入侵，當時大部分的畫家都認為，傳統中國畫必須要吸收借鑒和融合西洋繪畫的表現技法，才能有新的發展前景;只有少部分的畫家意識到，傳統中國畫和西洋繪畫是兩個不同的繪畫體系，要充分保持各自的特點，才能進一步發展。一批杰出的藝術家在繼承民族傳統的基礎上創立了各自的風格特點——以陳師曾、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等畫家為代表，堅持中國傳統繪畫的原則，從傳統本身去謀求創新發展。

1、中西方繪畫應該拉開距離

潘天壽先生不僅是一位杰出的畫家，而且是一位學識淵博、見解精辟的美術理論家，他著述豐富，在授課、講學、題跋以及座談討論中，又發表過大量關于論畫的見解，對中國畫的教學、創作和學術研究，產生了良好的影響，對中國畫的教學貢獻巨大。

在20 世紀文化和社會大變革的時代，他直面傳統繪畫遭遇的困境，即當時全盤西化的觀點浪潮之時，潘天壽不茍時流，從藝術發展的自身規律出發，提出中西繪畫要拉開距離，而當時的情況是，絕大多數畫家以及學者在轟轟烈烈的西洋文化深入之下，主張完全西化，“改革”中國傳統繪畫。潘天壽先生則深深的體會到傳統繪畫所面臨的危機，他勇敢的站出來：“學術故須接受傳統，以發展為之動力。潘天壽先生在1957年所著的《談談中國傳統繪畫的特點》提出觀點，認為：“東西繪畫是兩個體系，它們各有自己的最高成就。就如兩大高峰，對峙于歐亞兩大陸之間，使全世界“仰之彌高”。而中國繪畫就是矗立于亞洲大陸的最高峰，是“東方繪畫統系中最高水平地位”。這兩者之間，盡可互取所長，然而絕不能隨隨便便的吸取.....否則，非但不能增加兩峰的高度以及闊度，反而可能減去自己的高闊，中國傳統繪畫應該保持中國獨特的民族風格。

那么中國畫和西方繪畫為何要拉開距離呢？潘天壽先生給出了結論：“以墨線為主的表現方法，是中國傳統繪畫最基本的風格特點，而西方繪畫主要以光線明暗來顯示物體的形象，用面來表現形體，這是西方繪畫的傳統技法風格。倘若將西方繪畫的明暗技法照搬運到中國傳統繪畫上，勢必會掩蓋中國繪畫特有的線條美，就會失去中國傳統風格，而變成西方的風格”再者，在他看來，中西繪畫本身就是不同的兩個風格，風格二字，原是一個抽象的名詞，常用于文學藝術方面，一般是指文學藝術在表現形式上互不相同的風情、格調、趣味等特征。他指出了中西繪畫風格不同的因素為：“西歐與東方的地域不同，人種膚色不同，生活方式、風俗習慣、歷史傳統、民族性格、工具材料都不同，西洋人說自然界沒有墨色，但中國畫卻利用墨色來表現對象，中國古代的彩陶就是用墨色來表現的。

2、歷史上最活躍的時代，就是混交時代。

西畫和中國畫的碰撞影響了整個世紀，20世紀的西潮使整個中國美術形成了中西美術并存的格局，潘天壽對于中國畫的發展趨勢看法，我們可以在他1925年所編寫的《中國繪畫史》“自敘”中，文章的開篇便提到了“藝術每因異種族的接觸而得益，而發揮增進，卻沒有藝術亡藝術的事情”。緊接著在1926年的《中國繪畫史略》文中，他更是直接闡述到：“歷史上最活躍的時代，就是混交時代。”潘天壽先生也不曾反對和拒絕西方藝術的引進交流，但是他堅持的是，中國傳統繪畫要接受借鑒外來文化是可以的，但必須與固有的中國獨特的民族精神結合，而不是取代甚至消滅中國特有的民族精神。

說到潘天壽先生的藝術，他更是深入繼承了我國的傳統繪畫，尤其是歷代文人畫大家的精華，功力沉厚;同時，這位意志力極強的人，對民族藝術有著堅定的信念和頑強的奮斗精神，他不僅堅持民族藝術自成體系，而且對花鳥畫的前途充滿了自信心;他對藝術規律高度重視，對筆墨、色彩、構成有精到的研究;其作畫心態極其豪放，也極其嚴肅認真，靜如老僧補衲，練如春蠶吐絲，不表演，不賣畫，淡于浮名，此心之誠保住了他的藝術格調。潘天壽先生的作品，我認為具有獨特強烈的藝術個性，不拘陳法，創造出超逸高雄、警奇古厚的自家面目。充分發揮了中國畫表現方法以線為主的特點，造型概括， 風骨遒勁。他的用筆，果斷而靜煉，強悍而有控制，如屋漏痕、拗鐵折釵， 具有雄健、剛直、凝煉、老辣、生澀的藝術特點。

3、結語

潘天壽先生在長達半個世紀的歲月當中，一步也沒有離開過教育崗位，他的藝術生涯始終伴隨著中國畫變革的命運而度過。潘天壽把時代崇尚的健康向上的精神，以剛柔之筆、崇高之境、奇倔的畫面構成巧妙地與自己的人格力量融為一體，并且把墨戲作風轉換為嚴謹的經營，類似學院派的作風或者學者般的風范，使簡筆花鳥畫成為一門嚴肅的學問，是簡筆花鳥畫朝現代轉換的代表人物之一。作為一名堅持傳統本位的中國畫家，潘天壽先生從中國繪畫體系內部發現問題，提出明確的解決方案，真正從學術層面上捍衛了民族傳統，并以杰出的藝術實踐極大地豐富和發展了民族傳統，借古開今，對現代畫壇影響深遠。同時他也是在那個充滿變革和困惑的時代中的大聲疾呼，他以身作則，竭力堅持和保護自身體系的延續性和獨立性，他對繪畫民族性的強調以及對中國傳統藝術精神和價值的理解，對中國畫的發展具有重要的意義。

作者簡介：薛舒敏（1995.5—），女，漢族，籍貫：廣西桂平人，廣西藝術學院中國畫學院18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：中國畫花鳥。