論雕塑藝術從業者們的必備修養

摘要：眾所周知，雕塑藝術是藝術領域很重要的一門藝術技藝，很多經典的雕塑藝術作品流傳人間。優秀的雕塑藝術作品離不開優秀的雕塑藝術家辛勞付出。真正的專業雕塑藝術從業者的背后是數年甚至數十年的在學習和堅守，而這十分考驗從業人員的毅力和意志。所以，要成為一名優秀的雕塑藝術從業者，需要具備很多綜合素質修養，比如良好的身體素質，強大的抗壓能力以及發自內心的熱愛和堅持，本文作者將結合當前雕塑藝術從業者的困境來探討從業者的必備修養。

關鍵詞：雕塑藝術;必備修養;藝術從業者

一、雕塑藝術概況

雕塑藝術屬于眾多藝術種類中的一種。作為造型藝術的一種，雕塑藝術融合了雕、刻、塑三種創制方法，用各種可塑材料或者硬質材料來創造出具有一定空間的可視可觸的藝術形象的藝術，并借此表達人類的情感，文化，歷史以及審美等等。雕塑藝術是很大的一個藝術門類，內容種類豐富多彩，例如中國殷周時期的銅器制造和裝飾雕刻，漢代的畫像刻石，唐宋各代的雕塑品，現代的城市雕塑藝術等等都屬于雕塑藝術。多元化的雕塑藝術傳達著人類多元化的文化內涵和不同的思想，也豐富著人們的生活和精神世界。

二、雕塑藝術從業者的困境

年輕藝術家雕塑作品的創作狀況以及風格非常容易受到大環境影響，當下雕塑藝術圈子風氣略顯浮躁。網絡時代人們傾向于快消費和快速成名，所以當下年輕藝術家容易迷失，喪失個人風格并盲目模仿“網紅成功”雕塑藝術家1。 當前雕塑藝術從業者的困境，也折射出雕塑藝術行業的不規整之處。雕塑藝術行業缺乏規范管理，所以行業內頻繁出現低質量的粗制濫造的展覽，不成熟不專業的雕塑作品輕率地進入市場。這些作品的出現，是因為一些雕塑藝術家為了保障自己的基本物質基礎和創作作品的環境而不得不屈從于商業需求，創作出自己并不滿意的作品，導致雕塑藝術領域的作品良莠不齊，混亂不堪，由此造成惡性循環。如果行業沒有得到更好地發展，那么身處其中的每個從業人員也無法擺脫種種困境。

（一）漫長的求學生涯

學習雕塑創作，是個漫長又孤獨的過程，這個過程不僅僅是對身體素質的考驗，更是對學生的耐心和毅力的挑戰。從藝人員從零學起，通常需要數年甚至數十年如一日的勤學苦練，才可以掌握這門技藝。

國內雕塑藝術的學習是采用理論結合實踐的經典教學模式。通常先由專業教師傳授雕塑藝術的基本理論知識，然后在理論基礎上開始進行臨摹以及繪制雕塑的素描稿，之后老師會帶領學生們練習打磨二維視圖的繪畫能力，循序漸進地反復練習才可以掌握基礎的技巧。之后學生會進入雕塑的實操階段，從一點一滴的基礎細節學起，包括造型的打磨，速塑技能演練，把握形體結構，翻制模具，從劃模具線到插插片，從噴隔離劑到外模石膏，從內模刷樹脂到合模，從修整模具到打磨上色，整個雕塑作品完成的流程每個細節需要切實把握。在不斷的操練實踐中，學生逐漸培養運用雕塑特有的藝術語言來加強對三維的認知和理解，掌握泥塑頭像的比例關系、動態，并在上泥與深入塑造的過程中注意整體的協調性。只有這樣踏踏實實地浸入式學習，掌握扎實的基本功，才可以談得上創作2。

（二）市場的認可困境

藝術本身是一種沒有衡量標準的事物，而雕塑藝術作品同樣也是一種抽象的可視化的空間作品。所以當藝術工作者的作品被放置在消費者市場上的時候，它們需要接受來自有著不同審美水準，經濟實力和審美偏好的消費者的評估與出價，而并沒有一個統一的衡量標準。所以，往往買家的出價未必可以和創作者的預期相匹配，甚至是很多雕塑作品有價無市，甚至售賣不出去，這是創作者的困境，也是雕塑藝術領域發展的困境。

（三）靈感的枯竭

眾所周知，作為藝術工作者，靈感很重要。但是縱然有很高的天賦，也會面臨著靈感枯竭的一天，這就是藝術工作者難以避免的困境。所以，在漫長的數十年的從業人員，雕塑藝術工作者需要保持著不斷的高強度輸入和輸出，并面臨著靈感枯竭的危機，這個危機持續的時間可能是數天，也可能是數年。而雕塑創作者如果停止了創作，就會失去經濟來源，這會造成創作者的恐慌和焦慮，進而造成進一步的靈感缺失，形成惡性循環。所以從事雕塑藝術這門手藝之前，一定需要做好心理建設，并保持著不斷從生活和工作中汲取靈感和創新思路，嘗試不同方式來獲取靈感，思索創作的素材和方向，為自己的作品注入新鮮血液，突破自身的創作瓶頸和困境。

三、雕塑藝術從業者的必備修養

正如前文所述，雕塑藝術行業者往往面臨著種種困境和磨難，所以不是一般人都可以勝任這份工作。筆者作為從業三十多年的雕塑藝術創作者總結出要成為專業雕塑藝術從業者必備三大要素，希望可以提供給同行們參考，借鑒，以資鼓勵。

（一）良好的身體素質

雕塑創作是兼需腦力和體力的工作。學員在漫長的求學過程中，需要付諸大量的實操練習，往往是在教室一呆就是一整天，研究琢磨技藝，打造一件合格的雕塑作品。學員從雕塑入門到初步掌握，再到精通，需要每天不間斷的高強度刻苦練習，有的學員每天多達十幾個小時的練習時間，遠遠超過其他專業的學生學習時間。超長時間的練習會引發身體疲勞。長時間的用眼過度以及低頭創作極其容易對學員的眼睛和頸椎造成傷害。很多學生會因為不堪學習重負而中途放棄專業的學習，所以良好的身體素質是雕塑藝術專業從業者必備的一大修養，不可或缺。

（二）強大的抗壓能力

因為在創作過程中，需要面臨著來自身體和精神的雙重壓力，所以創作者需要具備強大的抗壓能力。雕塑藝術學員們的壓力主要來源于兩方面，首先是學習雕塑藝術本身的高成本。在中國，藝術專業的學費是非常高昂的，尤其是學習雕塑藝術的過程中，實操部分所需要的硬件設備以及操作練習需要的材料成本較高，同時從事雕塑藝術教育方面的師資成本也高。因此，對于從事雕塑藝術行業的學生來說，他們本身專業培養的成本高，所以學習費用高，而且漫長的求學生涯沒有經濟收入，反而需要投入大量時間經歷和財力，短期內沒有明顯投資回報，這也會給雕塑學員帶來很多心理上的壓力。另一方面是源于對未來發展的憂慮。對于雕塑藝術行業，已經成名的藝術家只是少數，而如何得到大眾以及商業市場的認可，除了創作者本身的實力之外，也離不開運氣成分。這樣的客觀現實使得從業者的未來具有很大不確定性，往往會給雕塑藝術從業者帶來巨大的心理壓力。

（三）持之以恒的熱愛與堅持

因為創作的過程是非常艱辛的，常常面臨著諸多困難，如果創作者無法經受雕塑藝術過程中的辛勞和困苦，將很難堅持下去。所以對于雕塑藝術從業者來說，只有發自內心的興趣與熱忱，才可以更好地將這門藝術工作堅持下去。內心足夠熱愛，可抵歲月漫長。尤其是當自己的創作作品沒有得到及時的認可，甚至遭受質疑的時候，當自己長期努力創作卻沒有為自己帶來經濟收益的時候，當自己創作過程中靈感枯竭沒有創作思路的時候，更需要創作者發自內心的熱愛和堅持，才可以在雕塑藝術領域中繼續努力和發展。

四、雕塑從業者的職業規劃

對于從業者來說，合理的職業規劃便是解決問題的最重要也最有效率的建議。在決定從事雕塑行業之前，學員應當將雕塑藝術這條道路上可能遇到的問題和困難提前梳理和預判，想好對策，做好心理預設，預備好經濟基礎之后才可能盡量少地減少挫敗和迷茫，可以更好地發展。

合理的職業規劃，對于雕塑從業者而言，是設定了努力的方向和目標，從而可以有效率有方向地發展雕塑創作，在學習階段可以有效克服迷茫，也可以對自己的創作方向和職業發展方向有清晰的認知，減少遭受不良的環境影響。

五、結論

雕塑是藝術產業中的重工業。從藝術家創作作品到運輸及展覽呈現，整個過程是個大工程，耗費著巨大的人力、物力以及時間去規劃和執行。但在畫廊和拍賣行，雕塑往往被認為是配角，并沒有繪畫更受青睞。但隨著傳統買家對雕塑的認知逐漸深入以及國內各大拍賣行開設雕塑專場，情況有了較大改善[ 2015年，亞洲藝術中心展覽研究部專員徐浩洋接受采訪時如是說 ]。所以隨著網絡的發展，雕塑作品在民間逐漸得到了普及，人們對于雕塑的認知和審美理解也得到了提升，所以雕塑藝術在中國大力推進文化建設的浪潮中，必然會迎來自己的繁榮前景。

參考文獻：

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[6]陳建勛.談中國當代雕塑發展的困境.北華大學學報.社會科學版.1996

[7]雕塑市場面臨斷層.年輕藝術家勿作“活兒王”.北京商報.2015

作者簡介：

唐亞明（1963-3）男，安徽 馬鞍山，1988就學于中央美術學院城市雕塑研究班，師從錢紹武先生，擅長人物雕塑，“神唐塑”現場快捏人物塑像創始人，持有中國城市雕塑設計資格證 ，現為安徽省雕塑協會理事，馬鞍山市雕塑院院長，馬鞍山神唐塑文化藝術有限公司藝術總監，安徽青銅三維科技有限公司董事長，中國（馬鞍山）國際鋼雕作品大賽工程藝術總監，被譽為“北有泥人張，南有神唐塑”。