淺析舞蹈文化產業發展下舞蹈編導人才培養

摘要：當前，人們對舞蹈美的追求，使舞蹈美化形體的功能得到了更深層次的發揮。人們的主體審美意識不斷增強，舞蹈編導人才培養要與舞蹈文化以及社會相結合不斷的發展。本文從舞蹈產業發展的視角探究舞蹈編導人才的培養問題，以對當前編導人才培養提供有益的建議。

關鍵詞：舞蹈產業;編導;市場;舞蹈人才

舞蹈是一種人體藝術，是本體的一種情感表達。隨著社會的不斷發展，人們對舞蹈美的追求，使舞蹈美化形體的功能得到了更深層次的發揮。人們的主體審美意識不斷增強，舞蹈編導人才培養要與舞蹈文化以及社會相結合不斷的發展。

一、舞蹈文化的發展歷程

舞蹈編導專業應當適應社會需求，舞蹈編導專業教學課程應與舞蹈文化發展密切相關。目前，舞蹈文化產業的市場在化不斷發展從無到有、從局部到整體，從被動到主動積極開拓型。舞蹈文化產主要是以舞蹈為出發點的文化與創意，舞蹈排演核心形成緊密銜接，實現一次投入、多次產出的良性經濟循環鏈條。舞蹈文化產品結合市場營銷并且帶動后續衍生品的開發。目前市場化、科技化、國際化時尚化潮流沖擊下的文化產業發展是一種趨勢。因此，我們舞蹈編導學生要準確抓住這個時代的潮流，培養符合當前舞蹈文化產業發展需求的舞蹈編導學生。舞蹈編導學生培養要符合當前我國的舞蹈文化產業發展以及實際需求，解決了當下教學型和創作的舞蹈編導類專業人才，實現了學校“教書育人”，為我國精神文明建設培養人才的目標與定位，同時也是促進了舞蹈文化產業的大發展，所以說，舞蹈文化產業發展對舞蹈編導專業人才培養的有著重要的導向作用。這種引向作用，即老師如何在教學過程中把握當前發展形勢，傳授適應當前文化產業市場的發展，培養出一批又一批的專業人才。從這一層面出發，要求舞蹈編導專業教師，尤其是專業課教師必須時刻了解當前的文化產業發展形勢，分析市場供需之間矛盾，才能大力開拓創新，培養出符合時代發展的優秀人才。

二、舞蹈文化產業的發展

對于目前我國舞蹈文化產業的發展趨我們要以積極主動的心態來看待。舞蹈文化產業的發展，會直接影響到舞蹈教育的發展，更會影響到舞蹈編導事業的發展。本質上來說，舞蹈文化產業會在一定程度上改變了不同專業的課程設置以及舞蹈教育的路線，這些有利于平衡整體的舞蹈教育的建設和發展。因此只有正確的認識和理解舞蹈文化產業的發展和走勢才能迅的速適應轉變教學方式、促進教學觀念更新、確立舞蹈人才培養的教學方案、并將此教學方案逐步試用于具體教學中。這樣才能為社會輸送出更多的優秀舞蹈文化產業發展的舞蹈編導專業的優秀人才。文化產業的發展使得我們現在社會舞蹈能夠得到以良性發展，同時也為我們目前舞蹈事業蓬勃發展提供了有力支撐。在這中情況下，我們必須要緊緊的把握舞蹈文化所帶來的機遇和挑戰，要迅速適應社會發展，更新現有的行業觀念，這樣才能將舞蹈事業全面發展調動起來。

三、舞蹈文化產業發展下舞蹈編導人才培養

1、舞蹈編導人才培養目標

在舞蹈編導的教學的改革中，我們要轉變以往的觀念，首先突出學生的主體性，在舞蹈編導的人才培養目標上教學內容至關重要，我們要加快舞蹈基礎課的現代化建設;其次我們要拓寬舞蹈編導學生的文化底蘊;加大舞蹈編導專業教學的開發力度。培養什么樣的舞蹈編導人才是舞蹈編導的核心問題，目標準確質量才能得到保證。隨著藝術教育的不斷改革發展，傳統的教學方式受到了嚴峻的考驗。面對考驗我們要不斷地創新找準目標，首先要明確自己的優勢，找準方向，才能更加完善更好的發展，其次在舞蹈編導的培養過程中應該更好的面對新情況，分析新形勢、尋找思路、提出新方案;

舞蹈作為一種文化傳播的手段和工具，能夠通過舞蹈本地區的文化和精神傳播和傳承下去，這是一種責任和義務，所以，舞蹈編導專業的學生們承擔這種義不容辭的責任和義務，來將地域文化舞蹈的到更大、更廣的舞臺上。舞蹈元素來來源于田間地頭，源于民間，來源于民族們生活。隨著經濟發展民族生活已經發生了翻天覆地的變化。編導同學們應該走進田間去體驗生活、接近藝術的源頭，我們理所應當把自己力所能及該駕馭好的領域扎實的掌握在自己的手中。在舞蹈編導專業學生的教育過程中，編導教師、編導系學生以及舞蹈編導專業的教育影響就是舞蹈編導專業教育的三個必不可少的因素。舞蹈編導專業的教育是一項培養學生在舞蹈編創和執導的社會實踐活動，一旦學生脫離了實踐，舞蹈編導教育也就達不到目的和效果。所以實踐對學生是很重要的，只有在豐富的實踐積累中才能完成從量變到質變的轉換。

舞蹈是文化和精神的傳播者，舞蹈編導專業的學生們同樣承擔著重要的責任與義務。對編導專業的學生們在培養目標上要以高標準高要求來培養學生，讓學生們不僅會編導同樣也可以表演，這樣更有利于編導專業學生創作，為舞蹈編導學生們在創作過程中打下良好的編導基礎。

舞蹈編導人才培養目標明確課程合理，在課程的設計中要針對絕大部分舞蹈編導生的能力來制定，使其夠達到基本要求和標準。以及學生們在校所學的知識能力和專業技術能力在以后的生活工作中能夠發揮重要作用，實現自身社會的價值。舞蹈的基本功、技術技巧是編導學生的訓練前提，因為素材的掌握對舞蹈編導專業學生的日后創作有著密不可分的關系，只有肢體能力達到一定的標準才能編創出優秀的作品。不會應為自己完成的動作，而破壞了舞蹈的和諧感，不是為了動作而去編創動作。目前，舞蹈編導專業人才培養課程大部分的是固定教學與模式，以言傳身教為主，課程內容主要包括舞蹈編導課、古典舞基訓課、民族民間舞課、技術技巧課、舞蹈理論課、外國舞蹈史、身韻、舞蹈解刨學、舞蹈教學法、舞蹈發展史、舞蹈作品賞析課、舞蹈概論、現代舞、技巧課、芭蕾基訓等為主。

2、舞蹈編導人才培養方案

舞蹈編導專業的學生編創作品的過程中一般要遵循幾個步驟：首先是構思，舞蹈編導學生們通常最大限度的發揮著自己的想象力與創作能力、通過新穎的動作造型來表現出主題內容，舞蹈不是靜止的造型，而是流動的肢體語匯，需要自然順暢、好看的動作展現在觀眾面前。一旦肢體語匯能力阻礙到他的想象力的創作，整個編創的環節就會脫節，舞蹈就會生硬或不自然，舞蹈編導學生課程內容豐富，連貫性強，便于記憶。能吸引學生，調動其學習積極性，給開展教學創造了有利條件。其次是即興，構思是只需要大腦的，而即興需要的是肢體和思維的雙重配合。學生們根據構思即興編舞，這就需要學生們掌握大量的素材，所以舞蹈編導專業的學生在肢體能力方面加大力度去訓練，這樣才能在編創的過程中不受動作的局限。所以對于舞蹈編導專業的學生的課程安排上要加大基本功訓練強度，為日后編導過程中肢體語匯創新能力駕馭能力做鋪墊，給教師們提供一個順暢教學環境和有質量的教學課程也就是說，要有針對性的強化教學模式。針對不同的學生心理素質以及不同專業的學生提出應對之策。要能夠走出以往的教育模式，打破傳統人才培養方法，在教學過程中把傳授知識、培養能力、提高素質既相對獨立又有機地結合起來。面對不同專業的學生，選擇與之相對應的教材進行教學。要秉承“以受教育者發展為本”的態度，認真為受教育的發展設定最好的教育模式，因為教育的高度負責的工作，每一位教師更要為自己的學生負責。所以，只有因材施教，才能為社會培養出更多的優秀人才。

四、文化產業發展下舞蹈編導人才發展

創新能力是每個行業中必須具備的重要能力。現在每個行業都在尋找有利于自己發展突破口，而這個核心重要的突破口的就是在于創新。舞蹈也同樣如此如何創新，首先要培養出高、精、尖的優秀舞蹈編導人才人才，我們教學中要擴大知識與創新空間，提高創新的效率。在我們舞蹈編導專業的教學中，要面對不同的類型的學生，針對不同的方案和合理的教學內容，

舞蹈編導專業人才的培養，其主體歸根到底還是人，因此學生不僅需要有基本的編導能力，專業水平與工作要求的結合，還要知道每個專業本身發展的邏輯軌道，，這就暴露了直接照搬學科標準的培養模式與社會實踐所存在的矛盾，培養出來的學生在面對社會的時候，往往會出現一些問題，如剛剛畢業的舞蹈編導學生，學到的知識快速的運用到工作當中，也或者很難將技能發揮到極致。在這個時候，需要用人單位的“深加工”以后才能得以合用。所以，對于專業實踐的教學體系建設，雖然在每年的教學改革中都有所提及，但改革的效果并不是特別明顯。因此，必須要加快完善專業實踐的教學體系，注重理論與實踐的高度融合，強調學生的專業水平、理論水平及步入社會后的迅速適應能力。能力，還需要具備創新能力，因為創新才能給所在單位帶來最好的效益。至少要讓學生知曉有這個動作，了解做這個動作的所有要領，這樣學

總結

社會不斷發展必然會需要優秀的舞蹈編導人才，舞蹈文化產業的發展日新月異，因此我們需要更多的是舞蹈編導學生成為綜合性人才。在舞蹈編導專業培養過程中著力完善培養模式結構調整，從教材、課程設置、創等新實踐能力抓起。我們要適應社會就要重新思考其自身的價值定位，才能在不斷發展的這社會中不斷變幻，最終培養出更多更好的藝術人才。

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作者簡介：

王寶玲，女，滿族，現任周口師范學院教師。主要教授民族民間舞蹈表演。