把握歌曲演唱中意蘊之我見

于紅巖

回顧幾十年我在歌曲演唱中，不斷地探尋與摸索，我認為在演唱時，除了技巧的嫻熟，準確完美的表現作品的內涵和意蘊，是完成一首歌曲作品的必由之路。

聲樂是一門獨特的藝術，不同于美術、書法等靜態藝術。聲樂是通過演唱者把歌曲作者寫在紙上的作品，用聲樂的美傳遞給聽眾。這就有一個作品與演唱者之間的融合，使之作品得到完整的演繹，達到作者意想追求的境界。

每首歌曲都有它的獨創性，如何從意蘊里發現歌曲內容的獨創性，法國詩人歌德曾這樣論述：“獨特性的一個最好標志，就在于選擇題材之后，能把它加以充分的發揮，從而使得大家承認，壓根兒想不到會在這個題材里發現那么多東西。”而這些東西恰恰是內涵歌詞里的意蘊。

如何獲得這些意蘊？我在實踐中體會到，要想演唱好一首歌曲，首先要理解這首歌曲，要做到理解，我的做法是：先把歌詞反復吟誦，直到捻熟于心，再去逐字逐句的解意，把握詞的意蘊和要達到的境界。

如我演唱的《花語》，這是一首以花寓人，講的是花語。作者以花的形象示人，因為花也是有生命的，它和人一樣在大自然里生存，也有人一樣的喜怒哀樂，是有情感、有靈性的。當我反復吟誦著這首詞，像在聽他娓娓的訴說，它的自然、它的流暢、它的平實、它的無華，在感染著我，打動著我。就像在山野里和一朵無名的小花席地而坐，它像在對我說，又像在自言自語。這是花的獨白，在它獨自的花語里映出來的是人的形象，像無數小花一樣象征平凡人的形象。讓我看到了人的精神，觸摸到了人的靈魂。它在觸動著我的心靈，讓我得到了洗禮和感悟。你聽，《花語》在述說：“我是一朵無名的小花/開在莽莽的大山里邊/從沒見過游人/從沒聽過贊嘆/默默的飄香/默默的吐艷/春去秋來年復一年/花開花落無悔無怨/我是大山養育的女兒/給慈母的愛是我的笑顏。/我是一朵無名的小花/開在莽莽的大山里邊/不圖人前顯媚/也不妒芳自憐/歲歲一絲情/年年一份愿/花開花落平平淡淡/春華秋實自自然然/我是大山養育的女兒/給慈母的愛是我的心香一瓣。”我一遍遍的讀著這首詞，我被它一次次的感動。它讓我看到了平凡人的尊嚴，人的品格，心的純真，天性的善良，知恩圖報的大愛。它在用它的情懷觸及人們的靈魂，告訴人們什么是平凡，什么是平凡中的偉大。讀懂它，令我肅然起敬，讓我帶著一種禮贊，一種歌頌，去演唱它。這里，作曲家的音符帶著人性的贊美，舞著靈動的翅膀，飛進了每一顆心靈，這也讓我悟出了一首歌曲，只有演唱者把握了它的意蘊才能在歌聲中感染人、打動人，給人以啟迪，讓藝術作品臻于完美。

對意蘊的追求，不同風格不同內容的作品意蘊也不盡相同。如：有的寫人生、有的闡述哲理、有的贊頌祖國、有的抒發鄉愁……。如何去體味歌中不同的意蘊，深透的領會，準確的把握，真情的流露，藝術的再現，完美的詮釋，這是一個作品對演唱者的要求。這不僅是對演唱者素質的考量，也是對自身閱歷和文化底蘊的考量。例如：我在演唱一首闡述歷史背景的歌曲《甲午海戰百年祭》時，我首先要知道甲午海戰，讀懂作者要在這首作品里，抒發一種什么情感？要告訴人們什么？警世什么？為了弄懂這些，演唱好這首作品，我翻閱了大量有關甲午海戰的歷史資料，重溫了反映甲午海戰的影片，到大鹿島去親歷古戰場和拜謁鄧世昌雕像。回首聆聽一頁頁的史話，一幕幕的過往，是國殤、是感慨、是勵志、是國之強。只有內涵的豐富才能更好的揭示更深層的意蘊，提升自我的情感，把真情實感融入作品，使作品鮮活起來。讓我真實的看到了作者站在面向黃海的大孤山上抒懷，站在當今歷史的高度上發聲，你聽歌詞是這樣寫到：“大孤山屹立在黃海邊/山與海相伴/海與山相戀/山在講述歷史的昨天/海在訴說悲壯的甲午海戰/山在祭奠/海在祭奠/祭奠中華的好兒男/不忘國恥/不忘憂患/只有強盛才有尊嚴。”這首作品的曲風融進了評戲曲調，演唱時如歌如泣，既悲又壯。過門后，曲調轉為高亢，震人發饋，令人深省，唱者動情，聽者動容。

我國古代音樂論著《樂記》中說：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。”認為歌唱是人們表達思想情感的，是表現人們的喜怒哀樂。由此可見，聲樂藝術演唱表達的目的，是運用嫻熟的歌唱技巧，用生動形象去表現歌曲的思想內容，和它的音樂內涵。以優美而充滿真摯情感的聲音，去打動和感染聽眾。而這一切都源自于演唱者對歌曲意韻的把握。所謂“聲情并茂”是指演唱者聲情具備，在演唱中以情帶聲，情賴聲傳，是用心體會出的歌曲中所蘊含的豐富情感。聲與情是在歌唱中兩個不同的元素，技巧再完美聲音沒有融入“情感”，是難以達到聲情并茂。歌曲中的意蘊，是靠演唱者自我的認知，理解的程度，領悟的深淺，去再現聲樂作品所描繪和表達的藝術形象和情感世界。歌唱藝術要做到寓情于聲，以情動人，將內心豐富情感與歌曲蘊含的情感產生共鳴。并用真情的歌唱去完美的表現。只有這樣，才會獲取演唱效果，用藝術的感染力去打動人們，給人以美的享受。

我在2009年，舉辦的個人獨唱音樂會上，我演唱了《我和我的祖國》這首經典的音樂作品，也是我在沈陽音樂學院時的老院長秦詠誠專程來參加我的音樂會。誰都知道這是一首當年被李谷一老師首唱的歌曲，瞬間傳遍了大江南北，唱響了祖國大地。歌曲唱到：“我和我的祖國，一刻也不能分割，無論我走到哪里，都流出一首贊歌，我歌唱每一座高山，我歌唱每一條河，裊裊炊煙，小小村落，路上一道轍。我親愛的祖國，我永遠緊依著你的心窩，你用你那母親的脈搏和我訴說。我的祖國和我，像海和浪花一朵，浪是那海的赤子，海是那浪的依托，每當大海在微笑，我就是笑的漩渦，我分擔著海的憂愁，分享海的歡樂。我最親愛的祖國，你是大海永不干涸，永遠給我碧浪清波，心中的歌。”我深情的唱著這首歌，唱著每一個中國人心中的歌，無論是經歷過舊中國苦難的老人，還是伴隨著新中國誕生的人，為共和國獻出火紅青春的人，在改革開放中弄潮的人，僑居在海外的人或留洋海外的莘莘學子。每個人都與祖國有著深厚的情感，都有著各自不同的依戀，每當看到五星紅旗升起的時候，聽著國歌唱響的時候，都會眼含著淚花，心中熱血澎湃。我們都是祖國的兒女，祖國是我們的母親，母與子是永遠不會分離的。這是誰也無法割斷的血脈，無論你在哪里，是天涯、是海角，每一顆兒女的心都在緊貼著祖國，用情相牽，用愛相連。歌唱祖國是一個永恒的主題，對祖國的依戀，是每一個中華兒女心中的情愫。在我登臺演唱這首歌曲之前，我的老院長很動情的跟我講述了這首歌曲的創作。我聆聽著，他時而又給我吟唱上幾句，我被他的深情，被他抒發對祖國的愛，深深的打動了。他反復的對我說，唱好這首歌，一定要用情，一定要有對祖國真摯而深厚的情，一定要唱得自己動情，才能唱出對祖國的一片真情。一個“情”字，貫穿了他給我的解讀，道出了唱好這首歌的真諦。聽完老院長的一席話，我又是激動，又是忐忑。我對老院長說：“我怕唱不好，辜負了您老人家的一片心意”。他說：“不要因為我在這里，你就有負擔，放開去唱，只要唱出真情就好。”這首歌，我曾無數遍的唱過，每一次都帶著情感演唱，而這一次卻是情感在自然的流露，每一句歌詞都在入心，每一段旋律都是情在流淌。當我的演唱會一結束，我捧著一束鮮花，走向了我的老院長秦詠誠面前，他在給我鼓掌，臉上露著贊許的笑容。我把鮮花獻給了他，并和他留下了我一生中最難忘的合影。通過這次我的獨唱音樂會，使我的感觸多多，感悟也多多。過去我對演唱的歌曲也很認真，也深知對作品的一無所知，或知之甚微，就無法理解作品，更達不到藝術表達的境界。歌唱是一種激發感情的藝術，演唱的過程就是感情體驗的過程，即是演唱者對聲樂作品，感情內涵和意蘊的體驗，也是演唱者的情感和音樂中表現的情感相互交融，產生共鳴的體驗。

如何把握歌曲演唱中的意蘊？我感到這是和演唱者審美意識，和對聲樂作品的審美認識是分不開的。如何對歌詞中美感欣賞，不同的人會有不同的認知。聲樂作品，尤其藝術歌曲，大都以詩詞或散文式優美而帶有韻味的語言，作為創作的基礎，通常我們演唱一首歌曲，首先欣賞的是歌詞的美，通過歌詞，了解作者所要表達的立意，流露的思想情感。音樂的審美，是準確領悟音樂作品的切入點，貫穿線。是領悟作曲家創作的意圖，獨特的藝術表現和它描繪的意境優美，旋律回蕩的浪漫，這也是演唱者詮釋作品的關鍵。

我在聲樂作品的演唱中體會到，一個好的演唱者要有豐富的想象力和視覺的畫面感。例如：我在演唱《小河淌水》時，隨著前奏的開始，音樂就營造出了一種意境：寧靜的夜晚，在銀色的月光下，美麗聰慧的阿妹，站在山坡上，她悠然飄逸，情意不盡，觸景生情，望月抒懷。把對情郎哥的一片深情，全部傾注到優美的歌聲中。有了這種充滿詩情畫意的想象，想象出一種美的意境，在這種意境里，你就會也像一個純情的少女，用甜美柔和、明亮圓潤的聲音，演唱出流暢婉轉的優美旋律，淋漓盡致的表達了人物的情感。

把握歌曲演唱中的意蘊，除對歌曲內容、思想、情感的解讀，還要把握好作品的風格和韻味。不同風格的、不同韻味的作品，所要表達的內容和思想感情是不一樣的，一首音樂作品，作曲家往往會在標題下注明：“自由地、遼闊地、熱情地、雄壯地、民歌風”等等，這就是作曲家對作品風格的提示。一般說都比較抽象，還需演唱者，去根據時代背景，地域環境，民族性格，風俗習慣，曲式，調式，旋律特征，語言特點和情感需要等等，都需要演唱者，去加深理解和處理。一首歌曲所要表達的內容是多方面的，有些內容，是作曲家在創作過程中，無法用音符表達的。必需由演唱者自己去體會，去感悟，去挖掘，使作曲家的曲外之意，由演唱者解讀出來。好的歌唱家，往往會不滿足曲譜中所記的音，往往會在演唱中增加一些裝飾，如：顫音、滑音等，去彌補原創的不足，把自己獨有的情感和意蘊融入到音樂作品中。使之歌曲旋律更加完美，韻味十足。陜北歌王王向榮就是以他那磁性、略帶滄桑的聲音，和淳樸真摯的情感，把信天游《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿墚》演唱的催人淚下。把一個身處溝壑縱橫的黃土高原上相思的年輕人的悲苦和蒼涼，表現的淋漓盡致，真切動人。完全達到了“融情、唱心”的境界，超越了原作品的藝術魅力。

再以我演唱的兩首不同地域，不同風格的作品為例：一首是《神鼓》，一首是《西部腰鼓》。據清·楊賓《柳邊紀略》載：“跳神者……，以鈴系臀后，搖之作聲，而手擊鼓。鼓以單牛皮冒鐵圈，有環數枚在柄，且擊且搖，其聲索索然。”這里他描繪出了“鼓”的形象，鼓的形狀，和跳神時鼓的狀態。據《黑龍江志稿》“祭禮”上記載：“家有病者，不知醫藥之事，輒招巫入室誦經，裝束如方相裝，以鼓隨之，應聲跳舞。禳病用巫祝，俗謂“燒太平香也”。神鼓過去是用于祭神祭天，用于民間的跳神，驅邪禳病去災。流傳于東北各地。今天“神鼓”主要在滿族五谷豐登時唱慶豐收敲響的民族樂器，它在滿族音樂中占有不可取代的作用，在族群慶祝時邊敲邊唱邊舞，極具滿族薩滿文化特色。我在《神鼓》中唱到：“聽著敲響的神鼓，看著飛旋的舞步，神鼓敲響慶豐收五谷，敲響神鼓唱吉祥祝福，敲醒頭上的天，敲樂地上的土，敲山山放歌，敲水水起舞，敲著滿鄉世傳的民風，敲出一幅民俗的畫圖。聽著敲響的神鼓，看著飛旋的舞步，神鼓敲響賀年年太平，敲響神鼓祈歲歲得福，敲狂山村漢子，敲醉鄉野村姑，敲出心氣高，敲出干勁足，敲著滿鄉富饒的生活，敲出一個興旺的民族。”我在歡樂的鼓聲中歌唱，神情在飛揚，聽著鼓聲，我在感受著一種特有的民族文化，在這片東北的黑土地上，隨著時代的變遷，神鼓的神韻，在人們不斷的追求中，演變著它的功能，賦予了它的新生。再不是過去“跳神”，而是今天的喜慶。

《西部腰鼓》與《神鼓》是兩首截然不同的音樂作品，一個在東北，一個在西北，不僅地域不同，音樂的風格也不相同，就“腰鼓”而言，不同地區的腰鼓，所表演的內容和技法也不盡相同。在意蘊、風格、特色上各有各的特點。西部腰鼓所展現的，是一群黃土高原上的漢子，面對黃土高天，一片真情，一腔肝膽，情潮激蕩，熱血沸騰。踏黃土，打腰鼓，在唱、在歌、在舞、在喊，裹挾著一種粗狂而奔放的氣勢，張揚著一種民族的豪氣，歡樂著人們的生活，振奮著人們的精神，撞擊著人們的心靈。讓我們領略了大西北的風貌，民族的風采。而這一切都借助于“腰鼓”的獨特的藝術形象。你聽我在《西部腰鼓》中是這樣唱到：“羊肚毛巾扎出英武，粗布蘭帶系著風骨，拴緊火紅腰鼓，鼓聲唱沸西部。旁敲如馬蹄揚花，側擊似羊角翻舞，敲出一個萬象更新，敲出一個天翻地覆。敲得火辣辣的太陽直喝彩，敲得九曲黃河也起舞。西部腰鼓熱戀黃土，聲聲震撼中華民族，揮起一股雄風，灑下滿懷情愫。飛轉如鷂子翻身，騰躍似下山猛虎，敲出一個龍鳳呈祥，敲出一個國強民富。敲得紅火火的神洲放異彩，敲得多嬌江山起宏圖。”唱著這首歌，仿佛一個偌大的中國，都在這鼓聲中起舞，展示出一種民族的風采，一種藝術力量的震撼。

總之，只有演唱者很好的把握了歌曲作品中的意蘊，才能把作品演繹得有血有肉，入情入理，與心靈呼應。演唱出聲樂藝術作品應有的感染力和生命力。