配角和群演的“氣場”

在制作精細化日漸成為潮流的今天，劇集中配角與群演的整體水平，是衡量團隊創作誠意和導演審美境界的重要標準

“針尖兒大的窟窿，能透出斗大的風。”這是一句北方俗語，一般用來形容細小的差錯，有可能會導致不容忽視的問題。最近想起這句話，是因為看潘粵明、張一山主演的劇集《局中人》。

《局中人》劇情一開始，就是侵華日軍設宴勒索中國商人，中國商人唯唯諾諾，卻又對勒索心有不甘，有的還稍微分辯了幾句……從整個氣場來看，不像是侵略軍勒索買賣人，倒像是在恐嚇一幫子從鄉下來的打工者。商人自有商人的氣質，商人的言談舉止，哪怕是穿了一身舊衣服，架子也還是有一些的。《局中人》有人氣名角主演，未播先熱，沒想到因為一場不尷不尬、可有可無的勒索宴，一上來就折了銳氣，品評之下，實在是有些可惜了。

筆者注意到關于《局中人》的網上評論，一開始都是對潘粵明和張一山的聯手無限看好;開播后這類聲音反而弱了，質疑張一山的年齡撐不住角色的聲音多起來。其實就筆者個人觀感，倒覺得張一山從一開始就挺努力，只是可能努力得有些過頭，發力過猛，缺少了松弛，人物的精神緊張過于外露。潘粵明則在造型上吃了虧，中年大叔演技不錯，但顏值、服裝（除了開頭化裝成日軍的那身軍裝造型）明顯不及他近年演過的當代角色。演員還是同一個演員，為什么觀賞性卻差了？這不僅僅是造型師的問題，導演對審美的挑剔或寬容度，或許也可以拎出來反省一下。

影視作品要想贏得觀眾，靠的是多方面品質的合力——劇情、影像、演技、服道化、音樂、音效、特技……如果幾項缺點疊加，那人氣再旺的大戲，局面上也會露出些頹勢。有劇評說，《局中人》現在也就是跟《秋蟬》一個檔次，雖說眼下還顯得有些言之過早，可至少，劇集目前確未浮現太多驚喜，說它目前已有不及《諜戰深海之驚蟄》的趨勢，倒也不算冤枉。

影視這類文藝作品，怕比，但又太容易被比較，哪怕有時候這種比較在干活兒的人眼里顯得“很沒有道理”。可誰讓今天的觀眾，更愿意從宏觀和整體效果來挑剔品質呢。近期恰好趕上《隱秘的角落》大熱，這對觀眾和國劇的水平摸高可能是大好事，可對同期其他的劇集，卻是有一定比較下的“殺傷”功效了。單是在小配角和群演這一塊，《隱秘的角落》就明顯高出其他劇集：朱朝陽班上的那些同學，小城里河道上駛過的小船和船上的幾位戴竹笠的漁家大姐，早餐攤兒的食客……這些看起來都那么生活化，充滿了環境的代入感。有了這一重背景做鋪墊，幾個另類少年和他們走過的小巷、舊船，就算再顯出小栗康平經典影片《泥之河》或是枝裕和某些名作的影響印記，也能讓挑剔的觀眾變得寬容許多。

柏林電影節最佳男主角王景春扮演的老警察陳冠聲，按說是個不容易演出彩的配角，但王景春賦予了角色十足的煙火氣，人物一下立起來了;劉琳演朱朝陽的母親，換個演員也可能演成固化的符號兒味道，可用劉琳的眼神兒一演繹，生活的滋味兒，立馬五味俱全地發散開來。主配角群像式地演技爆發，是《隱秘的角落》口碑炸裂的重要原因，哪怕不是唯一的原因。

看《隱秘的角落》，會讓人忘了2019年的《都挺好》，忘了2020年的《我是余歡水》，甚至忘了2017年的《白夜追兇》。就像看過《慶余年》，你會嫌《瑯琊榜》太一本正經，會嫌《長安十二時辰》過于鬧騰一樣。可是別忘了，這些開始被我們看淡的，都曾是口碑不可一世的精品呀。那些劇，也都有著配角的出色演繹，以及頗為精彩驚艷的群演場面。可誰讓看戲的人們，一直就是這么“喜新厭舊”呢。而這，恰恰也正是推動影視制作不斷走向新高的多種動力中的一種。

在制作精細化日漸成為潮流的今天，劇集中配角與群演的整體水平，是衡量團隊創作誠意和導演審美境界的重要標準。十多午前的《大明王朝1566》和《人間正道是滄桑》，之所以在今天還會被拿出來反復播放，被劇評反復議論，跟張黎團隊矢志不渝地推動劇集制作的電影化，以及對人物表演的整體性重視，有著非常大的關系。同樣，《北平無戰事》也有著近似的追求。在這些劇中，群星薈萃，卻不是明星制，劇本也沒有向著領銜明星無限制地傾斜，沒有讓高大上、假大空占據制高點，這才迎來了觀眾持久的口碑。

所以，誰說配角和群演不重要呢？在有誠意的劇集中，它重要得要命。