外國文學經典文本教學解讀辨正

勾阿瑩

語文教學研究要注重實踐，要解釋、解決語文教學中的基本問題。本著這一原則，筆者在長期的初中語文課堂教學中觀察發現，外國文學經典作品在教學解讀中存在“中國化解讀”和“庸俗化解讀”的嚴重現象。

所謂“中國化解讀”就是用中國傳統文化的解讀框架和視角來衡量、過濾甚至改造外國文學作品。例如，統編教材七年級上冊中泰戈爾的散文詩《金色花》，有的教師教學時帶領學生分析詩歌中“媽媽”的形象，得出結論是：媽媽愛學習，因為媽媽愛讀書，每天都讀《羅摩衍那》;媽媽愛清潔，因為每天都沐浴;媽媽愛勞動，因為黃昏還去牛棚工作。為什么會得出這樣的結論？因為在中國傳統文化中有“母愛情結”，從表象上看是男權社會，而背后支撐的是母系的力量。中國作家大多喜歡描摹母愛、歌頌母愛、贊美母愛，中國近現代文學作品中表現母愛主題的作品非常多。中國的語文教材中也往往以“母愛”“親情”為主題編選單元課文，語文教師教學這類課文時聚焦母愛、謳歌母愛無可指責。問題是印度詩哲泰戈爾老人創作的散文詩《金色花》表現了他自己獨特的人生觀和價值觀，不僅僅停留在“母愛”這個主題上，其中內隱的悲哀比表現在外的樂觀更具有震撼心靈的力量，讀者之中極少有人了解，泰戈爾老人這些充滿真摯、美好、快樂的詩歌是在巨大的沮喪和深沉的思索中寫成的。

所謂“庸俗化解讀”就是讀偏、誤讀，或者停留在淺表層面上閱讀外國文學作品。例如安徒生的童話《丑小鴨》，有的教師教學時帶領學生學習“丑小鴨樂觀的生活態度，不懈追求、努力進取的精神”，在分析“丑小鴨遭到哪些歧視和打擊？在這些打擊面前，他抱什么態度，有什么追求”時，教師給出的答案是：“丑小鴨處處受排擠，處處被譏笑，受到肉體和精神上的雙重打擊，但他并沒有絕望，也沒有沉淪，而是始終不屈地奮斗，終于變成了一只美麗、高貴的白天鵝。這一切緣于他心中有一份恒久的夢想和堅定的信念，緣于他堅持不懈的努力。”這些具有教育意義的結論性的答案，是教師根據已有經驗杜撰出來的，沒有基于《丑小鴨》文本的內容。文本解讀一定要立足于文本，不能憑空妄下結論。丑小鴨“樂觀”嗎？文中描寫丑小鴨心情時用了“悲哀”“難過”“沮喪”等詞語，可見丑小鴨當時的心情非常糟糕。丑小鴨“不懈追求”了嗎？文中丑小鴨僅僅希望“躺在蘆葦里，喝點沼澤的水”就夠了。丑小鴨努力進取嗎？他不是“進取”而是逃亡，因為生命受到嚴重威脅。課文中說：“他怎能夢想有他們那樣美麗呢？只要別的鴨兒準許他跟他們生活在一起，他就已經很滿意了——可憐的丑東西。”課文中還說：“當我還是一只丑小鴨的時候，我做夢也沒有想到會有這么的幸福！”因此，丑小鴨并不是一直懷揣著變成天鵝的夢想，即使見到天鵝后也沒有奢望過，怎么就得出結論說丑小鴨是通過他自己的努力變成白天鵝的？即使童話故事可以不遵循生物成長規律，也解釋不通這個問題。

一般情況下，理解經典文本的情感主題，比起了解文字表面內容要復雜得多，因為作者的創作本意是十分復雜的，經典文本表現出來的意義也是十分豐富的。讀者對文本的解讀，受到個人閱讀經驗與解讀能力的限制，存在著一定的差異性，作為教師也不可能將文本的全部內涵都挖掘出來。這種復雜的情境使文學作品的解讀更具挑戰性，充滿無窮的探索樂趣，懂得這樣的道理，教師就可以努力追求更豐富、更深刻、更快樂的閱讀體驗。本文擬從真實的課例出發，通過“語境”分析中外文學審美特征的差異，通過“心境”研究作家的個人經歷與作品之間的關系，通過“情境”探究閱讀教學的有效路徑。

一、從作品本身出發，通過“聲色”打開文本，深入“語境”，最終在表達思維上尋找基點

選入課本中的外國文學作品，都是編者精挑細選出來的文質兼美的經典作品，經得起時間的考驗。學習這些作品，不僅能拓寬學生的視野，也能提升學生的審美情趣，還能培養學生獨特的思維方式。

對于一個外來文本，怎樣打開它？首先，帶領學生慢慢品味文本的“聲色”。所謂“聲”，指的是語言的聲調、節奏、韻律所反映的情緒;所謂“色”，指的是語言色彩反映的情愫。這與文本的語境有直接的關系。強調語境，就是強調在一種特定的文體中文本語言獨特的表述。這種表述的情景、辭色和音韻應該是協調的，帶著作者獨有的風格。建議教師教學時兼顧“聲色、語境、審美、思維”，先利用文本的“聲色”調動和激活學生的感性體驗;然后，再深入文本的語境培養學生的文學審美;最后，引導學生認知作者的表達思維。

例如，統編教材七年級下冊普希金的代表詩作《假如生活欺騙了你》，教學時首先從“聲色”入手。俄國文藝批評家別林斯基認為普希金的詩所表現的音調美與俄羅斯語言的力量達到了驚人的地步：“它像海波的喋喋一樣柔和、優美，像松脂一樣醇厚，像閃電一樣鮮明，像水晶一樣透明、潔靜，像春天一樣芬芳，像勇士手中的劍擊……”僅讀中文譯本不可能深刻體會到普希金詩歌語言的“聲色”之美（盡管戈寶權的翻譯十分注意漢語音的和諧），建議教師教學時播放俄語誦讀的錄音，即使學生不懂俄語，也完全可以感受到普希金詩歌所表現的俄羅斯語言的音調之美，那是一種無比美妙的聽覺享受。

然后，帶領學生深入詩歌的語境，去體驗和感悟作者的情感。普希金曾自言，要“用詩歌喚起人們善良的感情”，真誠是這首詩歌最顯著的特點。與真誠密切聯系的是詩歌自然、樸素、優雅的風格，普希金輕松地將這些特征統一起來，這是他的高超之處，其秘訣在于他擁有真摯、和善、溫厚的情感。他仿佛一位飽經風霜的老者，與讀者促膝交談，給予受傷的心靈慰藉與治愈。他以平等的姿態和娓娓道來的語氣寫來，語調親密、和婉、熱誠、坦率，把讀者帶入極富人情味和人生哲理意味的語境。在這樣的語境中，讀者可以深刻感受到詩人真誠博大的情懷和堅強樂觀的心態。

最后，引導學生認知作者的思維方式。普希金的這首詩沒有什么意象可言，短短八句都是勸告的口吻。按常理講，這是詩歌創作要盡力回避的，但這首詩卻以“說理”而取得了巨大的成功。詩人并未開出常人司空見慣的用時間醫治心靈創傷的藥方，而是要求深陷痛苦中的人面向自己的內心世界，采取自我精神調解法，這是一種情緒的轉換，它可以在一瞬之間完成，并放眼于未來，用希望去救治現實中的痛苦。這種打破常規的思考問題的方式，非常有助于學生多元思維的培養。

二、分析中外文學審美特征的差異，探究閱讀教學中“情境還原”的策略和實踐路徑

文學作為不同民族審美意識的結晶，必然遵循著不同的建構方式，而不同的建構方式必然體現著不同的建構理想。要使外國文學文本解讀不流于形式、不浮于表面，自然要把握文本的背景，把文本放在特定的歷史語境、文化語境中進行情境還原。作家的寫作常常是在特定的情境下進行的，特定的民族文化心理，特定的歷史時代，特定的創作環境，特定的寫作機緣，特定的心情……這一切，決定了作品的內容和主題常常因時而異、因人而異。

首先，從作家的生平經歷角度來研究文本，即研究文本的“生態”。所謂“生態”，就是作家所生活的那個年代和社會環境，它具有給作家帶來影響的重要客觀因素。時代的烙印留給作家的影響是最鮮明的，這就要進行特定歷史時代情境的還原;民族的文化基因是根植在作家靈魂深處的東西，這就要進行特定民族文化心理情境的還原;作家成長所在地域的風物景致塑造作家的性情，決定作品風格的形成，這就要進行特定創作環境的還原。

其次，從作家創作作品時的心境角度來研究文本，即研究文本的“心態”。所謂“心態”，就是作品出生時，那個作家當時的心緒、情緒。閱讀作品，就要進行“特定的心緒”的還原。每個人都有自己獨特的心態，人和人是不一樣的。了解作品完成時作者當時的心態，是打開這部作品至關重要的鑰匙。

最后，從文體的角度來研究文本，即研究文本的形態。所謂“形態”，就是這個作品究竟是什么形式，它是一首詩，一部小說，還是一篇散文。閱讀作品，也要研究文體功能，讓學生品味、感受、辨析一下作品的體式。閱讀與寫作都要有文體思維。閱讀教學要讓學生明白，某一文體是什么樣的，明白了某一文體的共性，才有望進入未來的寫作。作者的寫作風格、寫作個性是沒法復制的，是不可學的，能夠復制的、可教可學的是文體共性。

例如，在小說《我的叔叔于勒》的教學中，有的教師帶領學生分析菲利普人物形象時，指責他被資產階級的生活方式所腐化，證據是他鄭重其事地請妻子和女兒吃牡蠣，這樣的解讀既淺薄又顯得沒有文化。且不說階級之間的鴻溝是否由吃牡蠣的方式來區分，單單吃一個尚且可以負擔得起的牡蠣這件小事就被戴上向往腐化生活的帽子，實在冤枉。法蘭西民族是一個比較講求浪漫和文雅的民族，其文明的進程也要早于歐洲其他民族，即便生活不夠富裕，他們也追求得體、體面的生活方式。穿戴整齊，一起出游，為了節省而尋找借口避免消費，都是無可厚非的。特定的民族文化心理，應該被給予足夠的理解和包容，對其采取無情批判的態度，暴露的是“無知者無畏”的狹隘和偏見。

偉大的法國作家莫泊桑站在時代的巔峰之上，深刻反思本民族的劣根性，但不會把批判的矛頭指向如菲利普等這些生活在社會下層的人民，調侃、揶揄一下也是充滿了善意的，其主要目的是通過《我的叔叔于勒》這部文學作品來呼喚人性的回歸、親情的回歸。

最好的閱讀方式就是不抱成見，不因個人的好惡而曲解外來作品，如果能進入作者寫作時的特定情境，與作者傾心對話，就可以貼近作者的情感和思想真諦。

三、研究作家的個人經歷、心境與作品之間的關系

文學作品的生命力在哪里？在于展示人類最真實的人性。正是通過各民族的文學作品，讀者才得以真正了解不同民族的特性和人類的共性，才能看到世界的豐富多彩，才能認識生活的意義。

教師帶領學生閱讀外國文學經典作品時，就仿佛領著學生深入一個迷人而陌生的地方進行探險，整個過程充滿驚喜。教師要幫助學生充實學力，在學生混亂的頭腦中理出思路，為他們去獨立閱讀更多的文本打下基礎。教師要幫助學生建立各種關系，展開多重對話，研究作品與宇宙的關系、作家與作品的關系、讀者與作家的關系、讀者與作品的關系等。解讀、欣賞外國文學經典作品，最大的障礙就是不肯摒棄陋習和偏見，以至于對其產生誤解。

例如，要想讀懂散文詩《金色花》，就不能不涉及寫散文詩的這個人，也不能不涉及寫這篇散文詩時作家的處境和當時的背景。泰戈爾說：“塑造我的那位雕刻家，一開始用的完全是孟加拉的泥土。”印度是一個宗教氣息濃郁的國家，生長在這個國度中的詩人耳濡目染，在他的靈魂深處必然會不斷積淀宗教信息，文學創作時這些沉淀儲存在詩人記憶里的宗教信息，就會自覺或不自覺地在文本中折射出來。如詩中畫面般呈現媽媽沐浴凈身后虔誠地禱告，午飯后媽媽潛心閱讀《羅摩衍那》（《羅摩衍那》是印度古老的史詩，其地位相當于《圣經》）;又如，“金色花”是印度圣樹上的花朵，以它命題本身就寄寓著詩人的民族信仰。如果從文化背景的角度看，泰戈爾所賦予的金色花的形象，是印度文化浸潤下的“ 象征體”。我們尊重多元文化，就要理解作家通過作品賦予這個形象的特殊寓意。

泰戈爾的想象力新奇而美妙，但是20 世紀初泰戈爾創作《金色花》時，他正處在人生中最不幸的時期，可是他仍然能寫出如此充滿至真童趣、充滿豐盈母愛的詩作，足見他的內心是多么強大。走進詩歌，就可以走進泰戈爾的內心世界，就可以感受他悲憫、博愛的情懷。“神”是作者心目中的人類、宇宙間最高理想的代表，應該全身心地向往、追求、贊美、信奉乃至崇拜，從而體現出詩人對理想的執著追求。如果我們站在“文化背景”下思考泰戈爾的作品，會發現人們內心充滿信仰，這也許并不是迷信，而是靈魂的寄托、精神的皈依。因為有了文化背景的支撐，在解讀文學經典時，就可以甩掉包袱輕裝上陣。

泰戈爾的散文詩之所以不朽，就在于他的詩作富有深刻的哲學意義。這位有著宗教信仰的作家，作品主題中總是洋溢著悲憫與博愛的情懷，這是人性最光輝、最偉大之處。為此，作品的宗教內涵同樣值得重視。雖然以“泛神論”思想來闡釋《金色花》并不一定是唯一的選擇，但是教師通過自己對教材的解讀和教學，帶給學生以人間的大愛，這符合新課標中“關心當代文化生活，尊重多樣文化，吸取人類優秀文化的營養”的精神。

偉大的經典是一個高深莫測、難以預知的世界。理解經典文學作品永無止境，總有“新的大陸”待我們去發現。基于上述思考，筆者主張用歷史的眼光、文化的眼光、文學的眼光來審視外國文學經典作品，挖掘文本中蘊含的獨特的主題意義及教育價值。