誰探根九淵氣虛涵太清

呂永生

關鍵詞：蕭云從行草;筆法;結體;章法;墨法

蕭云從，安徽蕪湖人，明末清初著名書畫家，幼而好學，篤志書繪，寒暑不廢。其畫或人物或山水，遠近聞名。人物造型準確，形象栩栩;山水清疏秀潤，饒有逸趣;而書法傳世甚少，多流為畫作題跋。殊不知，其書篆、隸、真、行、草五體兼善。行草、小楷高雅古樸，推方履度，動必中庸，行草尤得王右軍藏骨含筋法而另辟蹊徑。蕭云從受晉唐書家王羲之、王獻之、顏真卿、虞世南、歐陽詢、柳公權等所浸染后，漸漸形成不溫不火的書法風貌。篆書尚婉而通，隸書不乏精而密。59歲時，蕭云從為彭旦兮奮筆作山水長卷，以隸書題跋：“旦兮漢隸之學甲天下，將以易得數十幅，為晚年摹式。”其于《歸寓一元圖》中以篆書作標題，以隸書寫詩，一望而知，其書法功底不凡。在《太平山水圖》43幅畫作中，其亦以篆書為標題，以隸、真、行、草作詩文。其行草沉著而不乏飄逸，頗得“二王”神髓。概而論之，其畫作題跋，行書之中夾雜些草書，結體瘦長，用筆散朗;錯落有致，風調秀健。

其行草獨立書作為縱式行草條幅，詳覽筆觸，究其源流，饒有唐顏真卿《爭座位帖》《祭侄文稿》之遺風。蕭云從善書法，各體兼備，如梅磊所云：“世知蕭尺木以畫顯，而不知其六書、六律更精也。”[1]此作流動飄逸而沉著，或乃放手飛筆，若雨下風馳，亦見各體融于其中;有合有離，若隱若現;易退輕進，勇而非猛;無虛張夸耀之感。細而察之，或筆法，或結字，或章法與布白，天姿神縱，宕逸遒健，動合規儀，有若天成。

一、用筆寓靜于動

蕭云從用筆求“力古勢健”，隨意奔放;線條遒勁，清爽利索;重局部服從整體，亦常有主次之分，非均以發力;靜中有動，動中有靜。其用筆提按、頓挫及使轉、徐疾尤顯酣暢，承顏真卿行書《爭座位帖》之筆法。書寫毫無火氣，緊密而無懈可擊，蘊含著顏真卿活脫圓轉、駕輕就熟的大化境界，并呈現出顏真卿雍容大度、游刃有余的書寫意韻，又純以拙而重的筆意盡情揮翰，畫畫堅實，筆筆擒按，肉豐骨挺，如熔金瀉地、流光馳目。那筆筆圓渾線條的動感撲面而來，分明地表現出明朗而燦爛的心靈律動。只見神氣內斂，動作隱含于點畫之中，優游自然，出新入古。蕭云從擅用側臥之筆，顯飄逸而沉著。筆跡流澤，婉轉妍媚;思于精巧，翰無虛動。無論行書，或草以兼真，蓋起筆時藏時露，時方時圓。亦常有入鋒露紙而勢緩，起行相仿，不顯尖形，折筆較少。行筆以中鋒為總率，偶用側鋒取險，中部渾厚，動作稍慢，墨痕略見澀行，時有提按，少絞轉、多裹鋒;收筆或順勢，或勁健，毫不拖泥帶水。真所謂，筆到末處鼎力回，實到虛處勢不虛。總之，用筆微妙之變，集各家之長并將其融入自家之筆底。或篆籀，或漢隸，或魏晉風流，或顏氏情懷，用筆華麗而不乏骨力，瀟灑而不乏高雅，流美而未顯甜俗，可謂秀逸之間見清氣。

二、結體縱橫適宜

結體指每個字點畫與點畫之間的安排與布置，亦稱“結字”“間架”或“結構”。漢字尚形，故結體尤顯重要。元趙孟《蘭亭》跋曰：“書法以用筆為上，而結字亦須用工。”[2]漢字的各種字體，皆以點畫連接、搭配而成形。筆畫或長或短，或粗或細，或俯或仰，或縮或伸，偏旁寬窄高低，或欹或正，從而構成漢字的千姿百態。要使字的筆畫搭配合理，研究書家結體必不可少。正如清馮班《鈍吟書要》云：“先學間架，古人所謂結字也;間架既明，則學用筆。間架可看石碑，用筆非真跡不可。結字，晉人用理，唐人用法，宋人用意。”[3]又云：“書法無他秘，只有用筆與結字耳。”[4]由此可窺結字于書法之中所占有的重要地位。蕭云從此幅行草結體憑借飛動而痛快的筆法、嚴謹而不羈的結體以及通篇相互貫通的氣韻，撞擊著觀賞者的心靈，予以人美的享受;在篆、隸、楷、行、草等五種字體中既兼顧了靈動快捷而又承繼了漢字結體的嚴謹性，蘊含著別具一格的審美情趣。欣賞此作，我們不難發現，結體以修長為主，或大或小，或縱或橫，或欹或正。為了滿足謀篇布局以及書寫情感表達的需要，或意在筆前，或依循法度，無意于法亦無意于佳。

通篇結體雖然較平正，亦間或獨立，但獨立之中不乏上筆與下筆之間的微妙引帶與暗過，運動軌跡亦極其自然，且有一定的內在聯系。間或以欹側變化，而在細微處亦顯奇險之態。中宮緊收，外勢伸展，字形妍美而又顯篆籀之氣。幽緩舒和，正欹互參，力避楷書之刻板，加之線形粗細變化，尤顯儒雅、沖和，善變與巧思更展現得淋漓盡致。結體面貌亦出于顏真卿行書《爭座位帖》及《祭侄文稿》，但展促之勢，卻取自“二王”手札，抑或參以王羲之《圣教序》，然而更似《爭座位帖》《祭侄文稿》。如“是”字，結構中收，捺畫舒展，顯寬博之狀。如熔金出冶，隨流成形，有疏有密，有開有合，收放自如，不復以姿媚為念，亦無裝腔作態。雖然顏真卿之行書結構已隱含在字里行間，但結字顯然不如《爭座位帖》而顯平和穩定，明顯予以了大幅調整，多參碑意及“二王”行書筆意。

三、章法密而不塞

明董其昌《畫禪室隨筆》云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米癡小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有象跡，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”[5]可見，章法是書法作品的大局與統率，書寫時務必處理好字中之布白、字間之關系、行間之穿插，點畫之間要顧盼呼應，字與字之間或明連或暗連，行與行之間或遞相映帶，或神完氣暢，抑或精妙和諧，于是產生“字里金生，行間玉潤”的藝術效果，或顯“錯彩鏤金”之美，或具“芙蓉出水”之自然。

此作七行而下，單字間隨機應變，微微跌宕，于穩中搖擺，令人無窒息之感。上下之間，或筆斷意連，或縈帶牽絲，不雕不琢，由絢爛至平淡又復歸于樸素。不激不厲，若微波中見浪打;不溫不火，如夕陽中見風雨。字組破寧靜，筆勢定乾坤。以茂密取勝，翻側俯仰;大小疏密，于錯落起伏間相映成趣。從第一字至最后，起承轉合而行行富動態，不曲不直而又有跳躍之感。所謂“正極奇生，奇不反正”是也。

四、墨法燥潤相間

宋姜夔《續書譜·用墨》云：“作楷，墨欲干，然不可太燥。行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，墨燥則筆枯，亦不可不知也。”[6]清包世臣《藝舟雙輯·述書下》云：“畫法、字法本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。”[7]用墨法往往因時或因人而異，如董其昌擅用淡墨，劉墉喜用濃墨;又常因書體風格、紙張性能的不同而有所區別。此書作因字小，墨不易演繹，通篇而下，難以飛白;但燥潤相間而不失風神，以潤取妍，以燥造境，濃而不滯，帶燥方潤。筆蘸墨寫容易瘦，何況小字不易辨。此作翰動而墨淡，淡而生澀，崇尚自然，禪意逼出。

五、結語

一言以蔽之，蕭云從不僅繪事登峰造極，且書法亦能博涉多優。以行草為例，亦俯貫八分與篆籀。無論用筆與結字，還是章法與用墨，即使未能盡善盡美，亦不亞于明末專攻書翰者。畫家之中，亦可與弘仁之輩相抗行。弘仁書法瘦勁簡潔，線條爽利，轉折處或圓或露，棱角分明;筆勢峻峭方硬，布局精密，結構嚴謹，墨法滋潤。而蕭云從書法初看似覺平淡，細賞則其味無窮，全無俗氣，使人俗慮盡消，有山林野逸、軒爽清秀之氣質;筆筆有取法，字字有來歷;初看似顏真卿之風格，細觀又為“二王”法所囿;既取雄悍于北碑又浸淫于南帖，無跡可尋，似曾相識又陌生。正如其《題古木高賢圖》所云：“誰探根九淵，氣虛涵太清。”[8]此言可喻其人，兼喻其書。