趙孟頫山水畫中的“皴法”語言初探燈

宣冉

關鍵詞：趙孟頫;山水畫;皴法;探究

一、趙孟頫山水畫中的“皴法”分析

趙孟頫是中國繪畫史上一個重要的人物，他對元朝以后的繪畫與書法影響深遠。他的繪畫題材廣泛，如人物、山水、花鳥、鞍馬等，風格也多樣，有追晉唐古風的青綠，還有從其中演變過來的淺絳，以及繼承北宋山水風格的水墨。其代表作品《水村圖》《秀石疏林圖》《鵲華秋色圖》《人騎圖》雖然風格不同，筆法迥異，但都體現了趙孟的繼承與創新。按照古代評畫標準，這些作品雖不具能、妙、神、逸四格，但也至少兼得逸品和能品兩格。

（一）《鵲華秋色圖》中的“皴法”分析

《鵲華秋色圖》是趙孟42歲時所作，是他較早的代表作。其時作者正在從濟南回吳興的路上，面對美景，心有所感，遂描繪下來并送給友人周密。畫面中呈現出開闊的平遠之景，遠處有鵲山和華山遙相對立，山峰峻偉屹立，襯托出一派江山秀麗的美景。

《鵲華秋色圖》中運用的皴法繁多，主要是披麻皴、點子皴、荷葉皴和解索皴。在畫法上，《鵲華秋色圖》運用荷葉皴表現出華不注山正面。荷葉皴指皴筆從峰頭向下，屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。側峰處用解索皴，解索皴從披麻皴中變化而來，行筆比起披麻皴更加屈曲，如一條條解開的繩索。

鵲山用披麻皴，皴法較密。畫家多用長披麻皴表現山體，通過筆法的輕重、線條的稀疏、墨色的濃淡表現出平原河水的相交。披麻皴是線皴中最為常見的皴法之一，是五代時期大山水畫家董源（又名元）所創。正如元代湯垕《畫鑒》所述：“董元山水有兩種，一樣水墨礬頭，疏林遠樹，平遠幽深，山石作麻皮皴。”[1]此皴法線條如披散的麻紋，多以中鋒寫出，線條柔韌而有彈性，長短錯落，粗細交織，多用來表現南方的土山和丘陵。

（二）《水村圖》中“皴法”分析

《水村圖》是趙孟49歲時所作，趙孟用水墨的方式表現出江南一帶開闊的風景。我們從這幅圖中可以看出趙孟繪畫風格的轉變—從仿古轉向創新。從這幅畫的筆法和構圖上可以看出其師承董源，但他把董源的畫法融入自己的風格中，師法造化。

畫面中的皴法非常重要，加強了構圖的連貫性，促進了畫面氣息的流動。在《水村圖》中，畫家多用干筆勾勒沼澤，再用濕筆以長短不一的披麻皴表現了較自然和較圓的形態，將畫面中沼澤橫展的岸線和垂直的山巒和諧地統一在一起，成功地描繪出江南特有的風景。

《水村圖》中山巖間多用披麻皴表現，由此表現出山的凹凸結構。相比較董源的披麻皴，趙孟的披麻皴用筆更加疏松，干筆渴墨，“寫”的意味更加濃重。這也體現出趙孟“書畫同源”的繪畫思想，在繪畫中增加了書法的審美趣味。山頭多用雨點皴，體現出點皴的干、濕、濃、淡、疏、密的聯系。

從整部作品的藝術特色來看，畫家在畫面中巧妙地使用筆墨來描繪畫面。盡管畫面中沒有懸崖，沒有夸張的氣氛或場景，我們所看到的只是江南山水最原始的狀態。然而，通過畫家對動態筆法的構建和巧妙構圖，觀眾可以清晰地感受到大自然旺盛的生命力。

二、趙孟頫山水畫中的“皴法”師承

趙孟頫的美學思想是“ 作畫貴有古意”。趙孟在北方待了多年，北方給了他新的啟示、新的認識，是其竭力倡導“古意”說的重要因素。對于趙孟“作畫貴有古意”的說法，很多人誤解為復古、擬古。俞劍華先生在《中國繪畫史》中說道：“元初如趙孟、錢選等，其力非不能創作，而乃力倡復古之論，不特其自身空負此天造之才，以致碌碌無所發明，且使當時以及后世之畫壇俱舍創作而爭事臨摹，此毒一中，萬劫不復。”

上文提到趙孟頫的《鵲華秋色圖》中皴法頗多，下面就對具體皴法的來源進行詳細分析，這樣能更加清晰地了解趙孟皴法的師承。

《鵲華秋色圖》中鵲山多用長披麻皴表現山的凹凸感。據學者們討論，早在唐朝時期，可能就已經出現了披麻皴。日本京都小川家族收藏的傳為王維所作的《江山雪霽》已經有比較成熟的披麻皴畫法，但現在更多意見認為《江山雪霽》只是宋人臨摹本。王維的作品流傳下來的不多，真與假更難分辨。比起披麻皴起源于王維的這種說法，披麻皴出現在董源、巨然作品中這種說法更有說服力。董源的畫法，樸素無華。在他的畫里，更注重展示南方茂盛的植被和云霧繚繞之景。他的代表作品《瀟湘圖》《龍宿郊民圖》中都用一種短線條來表現南方山丘，因此稱作“短披麻”。董源的繪畫方法中，點、皴、染、勾相互疊加，近看時無法區別具體的對象，遠看時則氣象蕭疏。與董源的披麻皴相比，趙孟代表作品《水村圖》《鵲華秋色圖》《洞庭東山圖》中的披麻皴畫法已經顯得非常簡單，作畫程式更加清晰。《水村圖》和《鵲華秋色圖》中的披麻皴法主要借鑒董源山水的畫法，山石都比較平緩，不是高山峻嶺，仍然是江南一帶的景象。而在《洞庭東山圖》中，畫家則突破了前人的畫法，中景主要以披麻皴來表現高山巨石。這種畫法是趙孟的創新，直到后來影響“元四家”。

董其昌在《畫禪室隨筆》中記載：“元季諸君子，畫惟兩派，一為董源，一為李成。”[3]但是李成的北方山水不適合元代的山水畫風格，而董源的風格受到歡迎。董源山水筆法細膩，風格飄逸自由，更加符合文人畫家的審美趣味。有著師古思想的趙孟頫則學習董源的解索皴并加以創新，形成荷葉皴。元末畫家王蒙也深受趙孟頫影響，推陳出新，形成獨具特色的解索皴。

三、趙孟頫山水畫中“皴法”的藝術特色

（一）書寫性

從北宋以后，描繪對象質地的美學觀就有所改變。蘇軾提出“論畫以形似，見與兒童鄰”的美學觀，元代則形成“逸筆草草，不求形似”的繪畫審美風格。在元代，山水畫開始重視繪畫的意境和道家精神內涵，雖然并沒有完全拋棄物象的寫實，但大都是借自然景物抒發個人的性情;山水畫家更加重視書畫結合和墨色變化中的形式美，而山水畫的皴法也逐漸從南宋追求形似轉變為追求抒發情感。

元代披麻皴法具有強烈的書寫性，畫家們尤其注重線條的書法趣味。趙孟頫在《秀石疏林圖》中，完全通過書法用筆，將勾、皴結合為一體，中側鋒結合，中間留白，使人有想象的空間。他在代表作《秀石疏林圖》中題道：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”[4]趙孟頫強調了筆法與繪畫的結合，應以書入畫，加強書寫性，注重筆墨的表現力。其中“飛白”之筆法是不影響筆跡基本形態的干筆，像是書法的舞蹈，體現筆墨和皴法的結合。

（二）以簡取意

宋代院體畫占據主導地位， 產生了“ 格物致知” “ 形似”“格法”這樣一些思想，為元代發展寫意山水畫創造了契機。通過山水畫也可以看出皴法的發展。在北宋時期，范寬是最著名的山水畫家。他主要用點皴法，繪畫的材料是絹，用墨反復渲染，皴法像雨點一樣密密麻麻集中在一起，表現出山的雄偉氣勢。

在元代，山水畫已成為漢族文人士大夫宣泄情感的一種表現。從宋代到元代，觀念的變化改變了人們對繪畫方式的追求。他們把寫實放到了次要的地位，而把寫意放在首位，所以山水畫中的筆法和宋代的迥然不同。趙孟是元代繪畫的領頭人，在理論上提出了“以書入畫”，把書法和繪畫結合，增加了寫意性。趙孟的運筆開創了元朝書寫性運筆的先河。他提倡線的書寫性，將皴法和書法運筆相結合，變宋代董巨披麻皴法的繁為簡，創造了一種書寫性的皴法形式。這時披麻皴法不僅作為一種繪畫語言和表現方式，更多的是體現了其背后的人文意義。在這一時期的作品中，趙孟主要以董源式披麻皴作畫，但并無固定的風格;在此基礎之上加以變化發展，形成了新的皴法形式—荷葉皴，代表作即《鵲華秋色圖》。此作披麻皴與荷葉皴兼而有之，筆法松秀、沉著，富有節奏感;特別是干筆畫法的應用，開“元四家”之宗風，非常重要。

四、趙孟頫山水畫“皴法”對后世的影響及其評價

（一）對后世的影響

趙孟頫對后世的影響主要體現在他的繪畫思想以及繪畫實踐中。趙孟頫的藝術主張以及書法風格對王蒙的影響很深，而王蒙對趙孟也是非常崇拜的。這從王蒙的題款中可以看出。王蒙曾寫道：“自右軍之下，唐宋勿論，千有余年后，能繼右軍之筆法者，惟先外祖魏國趙文敏公，當為第一。”（王蒙《跋趙孟蘭亭十六跋》）趙孟提倡復古，他在做官時搜集了許多五代、北宋人的書畫真跡，他繼承和發展了董源、巨然山水畫方面的成就，并強調書法在繪畫中的功能。在王蒙的山水畫中，他的皴法明顯受趙孟頫影響。王蒙的《云林小隱》筆法體現了趙孟頫的筆法。

王蒙把數家皴法結合為一體，創造了一種新的皴法，用筆尖、筆根、筆腹等幾個部分來表現，再加上筆重和筆急的變化。在他的作品《溪山風雨圖》中，山石多用長披麻皴，墨色變化少，筆法也單一。在畫中，王蒙表達了一種隱逸者心境。而《青卞隱居圖》風格則不同，不僅有披麻皴，還有從趙孟那里發展而來的解索皴;所描繪的崇山峻嶺密而細，筆墨干而濕;山石處不畫主線，而用解索皴、牛毛皴等結合，墨色很深，但是層次分明，這是吸收了趙孟的皴法。

（二）評價

對一名畫家進行藝術評價，首先要了解畫家人品與繪畫思想之間的聯系，這是評價歷代藝術家所要面臨的問題。趙孟身為元代最著名的書畫家，他經歷了矛盾而又榮華的一生。作為宋朝的后裔，他卻出仕元朝;而在元朝統治者看來，他代表著舊朝宗室，很難讓人信任。目前許多學者對于趙孟“仕元”是主動還是被動的問題做了討論。許多人認為他是出于被動才“仕元”的，但是并沒有明確材料證明他受到元朝統治者的逼迫。另外一種觀點認為，趙孟在“仕元”的過程中，經歷了一次心理的考驗，從一開始不愿意“仕元”，到后來接受。這種觀點更加具有說服力。從趙孟曾經寫過的詩中能夠看出他的這種心理變化，如《罪出》云：“在山為遠志，出山為小草。古語已云然，見事苦不早。平生獨往愿，丘壑寄懷抱。圖書時自娛，野性期自保。誰令墮塵網，宛轉受纏繞！昔為海上鷗，今如籠中鳥。哀鳴誰復顧？毛羽日摧槁。向非親友贈，蔬食常不飽。病妻抱弱子，遠去萬里道。骨肉生別離，丘隴缺拜掃。愁深無一語，目斷南云杳。慟哭悲風來，如何訴穹昊。”

在繪畫思想方面，趙孟成就很高。一位藝術家的藝術成就，都會受到道德、政治的影響。面對元朝時期的社會背景和社會審美特征，趙孟提出的“古意”說、“書畫同源”論，都是中國古代藝術史上的亮點。

五、結語

綜上所述，趙孟繪畫中的皴法多樣，有披麻皴、解索皴、雨點皴等。這些皴法都有師承，并不都是他的獨創，而他的師承又和他的思想有關。對趙孟技法的研究，是理論與實踐的結合。本文以趙孟成熟時期的作品《水村圖》《鵲華秋色圖》為線索，通過對趙孟的繪畫語言、藝術理念以及對后世的影響進行梳理，對趙孟不斷變化的藝術特色和文人畫理論的發展歷程進行研究，加深了對元初繪畫技法和理論的認識。基于這一特定時期中國山水畫發展的基本規律，以及對趙孟繪畫中“皴法”的研究，我們可以認識到，在創作中繼承中國傳統繪畫的筆墨精神與體現當下時代精神，應該進行有機融合。意韻的表達永遠是中國畫的精髓，而如何使畫面中的意蘊表達具有時代性，這是值得當前中國傳統繪畫研究者繼續研究的重要課題。