學書絮語

馬于強

1.學書之初，宜以一家一帖為主，加強臨摹，越像越好，待掌握扎實技能之后，再兼蓄其他碑帖，從中汲取養分，不斷豐富、提高自己的書寫水平和創作能力。

2.繼承傳統和借鑒他人都是必需的，否則就是大傻瓜。但是，繼承和借鑒只是上樓的梯子，或是登山的手杖，關鍵是要汲取精華，為我所用。

3.馬一浮先生指出：“說理須是無一句無來歷，作詩須是無一字無來歷，學書須是無一筆無來歷，方能入雅。”這句話充分說明學習書法必須從古代經典碑帖入手，做到筆筆有來歷，筆筆合法度，切實掌握古人的書寫規則和結體特點，這樣才能登入大雅之堂。

4.學書要取法乎上，這是硬道理。古人也有高低優劣之分，但這不是自學者尤其是初學者所能明了的。黃山谷以早歲學宋初的周越為恨，沈尹默也為曾學黃自元而懊惱不已，所以學習書法取法不高會多走許多彎路。

5.如果書法只講法，就成了枯燥無味的“法書”。書法除了書寫技巧外，重要的是表情達意，給人享受，也可以稱為“情書”。我們要“情書”而不要“ 法書” ， 但沒有“ 法書” 就寫不好“情書”。

6.讀帖的根本目的不在于尋找程式化的制作方法，而在于通過讀與臨，總結前人創造藝術的規律。讀帖能啟發靈感的產生。讀帖是臨帖的前提，對臨帖有益。

7.學習書法，必須學會臨帖，要臨帖，首先要認真讀帖。古人指出：“察之者尚精，擬之者貴似。”這就是說臨帖就要臨得像，只有在像的基礎上，才能進一步去追求“遺貌取神”。要“擬之者貴似”，先必“察之者尚精”，對每一本帖、每一個字， 甚至每一個筆畫，都要細心分析，反復觀察其下筆、運筆、轉折交代處，因為這些地方往往是至關重要之處。

8.在書法的臨摹與創作過程中，我們要善于自我判斷，尋找自己的不足，然后不斷糾正，這樣才能不斷進步，否則就是重復自己的錯誤。

9.《荀子·修身》云：“道雖邇，不行不至;事雖小，不為不成。”學習書法也是這樣，只要堅守傳統，夜以繼日，精準臨摹，假以時日，定有所成。

10.“幸福是奮斗出來的”，努力奮斗才能夢想成真;書法是練出來的，只有精準臨帖，取長補短，才能到達勝利的彼岸。

11.學習書法的過程，就是學會糾正自己錯誤的過程。只有不斷糾正自己的錯誤，才能不斷向古人靠近。

12.在創作過程中，我們應該上下左右進行觀察，處理好上字與下字、左字與右字之間在大小、粗細、正欹、墨色的燥潤等方面的關系。在創作前就應有所考慮，寫上一個字時，下一個字就已經考慮好了。

13.古人論書曰：“書之功夫，更在書外。”我認為應從兩方面來理解。一是做好書內功，即掌握書法的筆墨技法，這是根本。其中包括用筆、結體、創作技巧、書法理論水平、書法鑒賞能力等。這是古人在長期的書寫實踐中總結、積累的豐富經驗和書寫法則。二是求字外功，字外功即我們通常說的一個人的道德情操、思想境界、文化修養、才能業績等。新時代的書法工作者應該堅持以人民為中心，必須把創作好作品作為立身之本，自覺堅守藝術理想，堅持守正創新，兼收并蓄，博采眾長，古為今用，推陳出新，進一步沉潛傳統，砥礪琢磨，精益求精，深耕不輟，以對歷史、對時代負責的精神，不斷推動中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展，大力彰顯中華美學精神。

14.在書寫過程中，任何一個完整筆畫的書寫，都包含起、行、收三個階段。筆畫之間相關聯，無論何種書體，每一個筆畫的書寫，從勢的表現來看，規范而又到位的起筆都既可認為是每個筆畫的開端，又可認為是上一個筆畫收筆的延伸。

15.古人說：“古之善書者，必先楷法，漸而至于行草，亦不離楷正。”“書法備于正書，溢而為行草。未能正書，而能行草，猶未嘗莊語，而輒放言，無是道也。”這些都說明了學習書法必須從楷書入手的道理，但從字體發展來看，楷書并不是最早的字體，所以從篆、隸入手也是行之有效的一條路徑。

16.南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。”一件作品的高下，最終是以格調、氣息來評判。格調、氣息高古，則神采飛揚。而要達到這一境界，除了要取法經典外，還要書者具有高尚人格和深厚學養。

17.《李璧墓志》書法峭勁，極似《張猛龍碑》，而又兼有《司馬景和墓志銘》之縱逸。其運筆、結字變化豐富，為習北魏楷書極佳范本。要習得此碑精髓，須用心、用情、用功，發揮腦力、眼力、筆力作用，深挖細究，慢慢品鑒，悟其精神，假以時日，自可得其幾分。

18.看新聞，知道最近流行一個新名詞：“夸夸團”。什么意思呢？有些高校，一些大學生拉了個微信群，誰進去，甭管遇到什么糟心事，都能得到安慰。大家爭先恐后，把你的煩惱往好處“解讀”，錢包丟了，成績考砸了，錯過機遇了……都不要緊，一會兒就讓你看到烏云背后的金邊兒，看到壞事兒背后的轉機。無獨有偶，還有一種“噴噴群”，任你再一帆風順，一堆人上來挑毛病，一會兒就讓你對高光時刻產生“不過如此”的自省……我想在學習書法過程中不妨將其作為一種好方法：當你停滯不前時，得到大家的鼓勵，你會看到成績和光明，增加學書的勇氣，幫你渡過難關;當你春風得意時，有人及時給你澆一瓢冷水，使你冷靜，對學書進行校正，對作品進行再檢驗，找出不足，及時調整，助你再發展、再提高。

19.經常有人咨詢，學楷書最好選擇哪一家哪一體作為臨摹范本，這個真沒有固定模式，青菜蘿卜，各有所好，誰都可以而且應當根據自己的興趣去加以選擇。任何法帖都有個性，你愛好什么，說明你的個性與其相近。法帖有形有神，有皮相有本質，只有喜歡它并且與它在精神上有共鳴的人才能深刻領會到它的精微之處，臨摹時由表及里，做到遺形得神。而且，你喜歡它、理解它，臨摹起來感覺舒服，心手相暢，進步也快，會越寫越有勁兒。不過，柳體、歐體法度嚴謹，太完美了，有點美術化、程式化的傾向，不宜作初學范本。

20.“詩文隨世運，無日不趨新。”書法藝術貴在創新，但這種創新要在繼承傳統書道的前提下進行，要不忘本來、吸收外來、面向未來。“落其實者思其樹，飲其流者懷其源。”只有博采眾家之長并熔于一爐，鍛造出具有個性的藝術風格，方能爭得一席之地。

21.米芾說：“布置穩不俗，險不怪，老不枯，潤不肥;變態貴形不貴苦，苦生怒，怒生怪，貴形不貴作，作入畫，畫入俗。”因此，要使書法藝術脫俗，無捷徑可走，首先要學做人，做個有信仰、有品位、有格調的人;其次要學富，做個有學養的人;最后要以情為文，道法自然，返璞歸真。這樣才能創作出超凡脫俗的上乘之作。

22.藝術的最高境界就是讓人心動，讓人們靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美。文藝的天性和天職就是發現美和創造美，通過對生活和人性的深度挖掘與全面觀照，弘揚良知和播布道義，宣示真理和傳播文明。古往今來，舉凡能夠被廣泛接受和傳誦的文藝作品，正是因為作品承載了真善美，使人們為之動容、動情、動心。

23.呵護真善美、追求真善美是文藝工作者的道德使命。一段時間以來，一些江湖大師到處標榜自己為“王羲之第二”，胡涂亂抹，丑不忍睹。寫一個“龍”字，把筆畫無限拖長，凡此種種，叫人惡心。因此，我們必須抵制這些江湖行為，揭露他們的假惡丑，弘揚真善美。如果一個民族的文藝沒有自己精神上的正能量作為基礎、作為理想、作為照徹寒夜的火光，其人文精神內涵和思想藝術境界就要大打折扣。一切有良知、有責任感的藝術家，都應有一種強烈的責任意識和高度的擔當精神，把美好的道德情感融入創作，用更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，展現大真大愛大美，傳遞向上向善的價值觀，引導人們增強道德判斷力和道德榮譽感。

24.臨摹書法，對初學者來說：一要專心。確定一本自己喜歡的名碑名帖后要反復鉆研，如心猿意馬、見異思遷，最后一定會一無所得。二要求像。不但點畫像、結構像，精神風貌也要像，以亂真為極則，即有復印機的效果。三要勤奮。初學者手感沒有形成，最易忘卻，如果不堅持每天臨寫，則前功盡棄，事倍功半。因此，非持之以恒不可。明代董其昌有“少好書畫，臨摹真跡，至忘寢食”之說，清代何紹基“每碑臨摹至百通或數十通，雖舟車旅舍，未嘗偶間，至老尤勤”足以印證。