宋代山水畫在中國現代木刻版畫創作中的展現

張蕾

摘 要：木刻版畫是繪畫的一種特殊表現形式，它是一種間接藝術，具有造型的視覺沖擊，在制作過程中需要更加用心領悟，感受其制作過程中特殊的風韻及精神空間。而宋朝的山水畫，在中國歷史中占有重要地位，一方面因其時代畫作風格的特點，一方面因其時代背景的特殊，使宋代的山水畫具有很強烈的作品情感，又因宋朝山水畫在歷史中的高度，所追求的意境，將兩種情感表現都很強烈的藝術進行創作碰撞，必將產生有趣的化學反應。

關鍵詞：木刻版畫;宋朝山水畫;整體精神

一、中國現代版畫藝術創作發展概述

（一）木刻版畫的自然精神

版畫作為一種在創作形式上有別于油畫、國畫、鉛筆畫等直接表達藝術的繪畫形式，它是一種間接藝術，制作中利用刀具或化學物品等雕刻、腐蝕出想要的畫面，再復印于紙上，這使得版畫無論是創作形式還是藝術表達，相較于其他繪畫形式都更具有自然精神。尤其是木刻版畫，木刻版畫的特點在于它是中國最早的版畫形式，以刀刻木，具有造型的視覺沖擊，但也不免因形式而具有局限性。而就是因為這種局限性，木刻版畫不能像油畫、水彩畫那樣通過流暢的筆觸、線條、顏色表達的物象客觀畫面，而是運用力的變化、走勢去創造屬于它的獨特藝術美感，這種力的美感不僅同樣可以做到細膩刻畫、表現豐富的效果，還能使畫面更加張弛有度，在刀與木板的碰撞中出現更多靈動、偶然的效果。

我們日常所接觸到的用筆進行創作的繪畫，都是為畫面做“加法”，如在畫完物體后，我們會添加環境色等追求所畫物體更加寫實或畫面更加和諧統一的效果。而版畫是做“減法”，畫者無法也無需用工具在材料上制作出超寫實的畫面，它需要用藝術概括的方法對自然物象進行高度概括的加工。如原物象畫面的明暗用線條、網狀、暗線、追逐點的虛實、疏密來概括，人物、植物的造型以大線條來概括，植物的莖絡概括或完全省略，黑白的概括、黑白的控制、黑白的轉化等等……這都是利用減法使版畫呈現的畫面更趨于事物本身，不帶任何裝飾性添加。刀與木是最容易買到和最原始的工具，它不像丙烯這樣的繪畫工具，是化學產物，刀與木本身就帶有自然色彩，在刻畫的時候留下的深淺刀痕也是最能表達創作者當下心態的，這種自然的心態無法掩蓋和修飾。所以無論是材料上，創作方法上，版畫都具有自然精神，這也是它獨有的形式美。

（二）本土文化的影響下創作的價值取向回歸

建國后，版畫進入了蓬勃發展的道路，作品內容多表現基于當時歷史背景產生的社會心情：對于戰爭的憤慨、對于民族解放的欣欣向榮、對于激烈社會競爭的表現等。到了二十世紀九十年代，西方文化更徹底地融入中國社會，一些版畫創作者被解構主義、抽象主義、表現主義所吸引，所創作的版畫內容與形式逐漸分離。最初這種現象是一些創作者個性的體現，但在市場經濟下這樣“快速”的創作促使作者功利心的增長，丟失創作的意義和創作應承擔的社會價值。再加上越來越多的版畫創作者對技術的追求越發重視而忽略內涵，這使得版畫的裝飾性雖然越來越強，卻更像一件“印刷品”，成為了一種形式化、程式化、符號化的商品，丟失了版畫的意義。所以版畫的價值取向回歸有著重要的意義和必要性。

我們在接受外來文化的時候要秉承著學習容納的態度，接受外來的形式，卻始終保持著本土藝術的內涵。越來越開放的交流環境和思想環境，越來越多的外來文化迅速蔓延在祖國大地上，在這股外來文化的沖擊下，版畫創作者應對本土文化進行反思，我們是否用手中的刀與木將中華文化發揚光大進行傳承？我們的創作是否具有價值？我們作為版畫的創作者是否承擔了社會的文化傳播責任？中華文化就像一塊取之不盡且充滿驚喜的寶地，帶給版畫創作者無限的創作靈感：畫中的名山大川、街景小兒，詩詞中的警世恒言、喻世明理、地方的古怪傳說、領袖精神等。以中華文化作為版畫創作內涵，使中國的版畫不僅具有觀賞功能，更能通過其獨特的藝術形式：造型的干脆凌厲、色彩的組合搭配使所表達畫面更加深入人心，讓人真正體會到它內在的經久不衰的文化思想，這個時候，版畫已不是文字意義上的版畫，更是一種文化的載體。

二、宋代山水畫與中國現代木刻版畫的關系

（一）創作融合的獨特性

宋太祖為了政治穩定偃武修文，所以整個宋代出現了大量的文人雅士，也使得藝術作品的水準達到了一個新高度。尤其是南宋時因為政治的擾亂，內憂外患人民內心思想十分尖銳，這樣背景下的山水畫更能體現出人民心中的感慨與愿景。宋代時，藝術創作的思想相比前朝趨于解放，無論是詩詞還是歌畫都開始講究一個“意”字，而“意”正是山水畫中最核心的創作思想。這樣的大環境下，宋代的山水畫已不僅在繪畫技法上有了發展，更是在意境上做出了突破。在這一時期的山水畫作中，畫家吸取前代山水畫的優秀之處，為了升華創作效果真真正正深入大自然去探索。一方面鍛煉自身對于大自然的觀察敏感，一方面捕捉對于刻畫事物的真正有意義有趣的素材畫面。所以我們現在看到的宋代山水畫相比其他朝代氣勢磅礴富有生命，畫上題詩，詩中帶畫，山水、花鳥、詩詞整體的刻畫，不僅有表面上的外表刻畫，更注重畫面氛圍，景與情相融，整篇畫作即使看起來行云流水式粗獷隨意，其實是作者在內心刻意雕琢后的效果，使人回味無窮。

將宋代山水畫融入中國現代木版畫，這種融合可以使創作更具有獨特性。這種獨特不單單表現在內容上，中華文化的取之不盡用之不竭，用山水畫到達巔峰的宋代山水畫作為創作題目，使本土文化得到二次創作更顯豐富，而是表現在宋代山水畫的內涵：北宋山水畫風的雄渾、博大、莊重，剛好可以用木刻版畫的高度概括特點和刀刻產生的線條效果來表現，用簡潔表達博大和空靈。而南宋山水畫的秀麗小巧、優雅更是可以用木刻版畫的多種刀法組織來展現，刀法貴在組織，以線、點、點線結合來刻畫細節。又因前文中講到的宋代山水畫創作的時代大背景，它所展示給世人的不僅是表面看到的山水樺林，更是作者蘊藏在心底對于政治或對于時事的訴說，背后蘊藏的五味雜陳，通過版畫的加工呈現出來新的畫面相信會更加淋漓盡致。

（二）“整體精神”———現代中國木版畫必不可少的因素

中國目前木版畫大多數色彩繽紛、肌理豐富，讓觀者眼花繚亂，畫面中的空間大多呈現出平面化的拼貼特征，畫中可識辨的形象往往以符號化的圖像方式出現。另一方面，現代圖像印刷被引入發到版畫的創作中，對攝影圖像的拼貼與挪用成了版畫創作中的常見手法。作者所表現的內容大多是私人的感受，相比繪畫而言，版畫制作者更容易形成一種訂造式的“技術性”觀看，這種“技術性”觀看在當代與“機器”的觀看相輔相成，是現代版畫出現“圖像化”的特征。在廣義的“畫”這個概念中，人們正是通過對世界的觀看，達到普遍視覺經驗的溝通。人們在習慣這種抽象的、形式化的圖像后，就無法與作品進行精神深層次的反思與追問，這樣，其他類別的畫種無法得到人們的關注，版畫也無法得到人們的關注，版畫本體及存在的意義就漸漸消亡了。

版畫的意義在當今社會已經不再是間接復制與傳播，而是成了人們體現世界的一種方式。版畫的間接性使版畫制作者既面對著眼中的世界，也面對著手中的質料，而最終在作品中體現的是人運用工具對物進行制作的痕跡，在痕跡中顯現的是作為人的版畫制作者所想表達的思想感情。

中國作為東方古國，文化源遠流長，從不缺少有內在意義能夠與觀賞者做出精神交流的的藝術作品，在國畫中尤為能夠用體現。而提到國畫，不得不提起宋朝山水畫，宋朝時期的山水畫是古代山水畫的巔峰時期，在當時社會激蕩的大環境下，作者多將內心的情感寄予于畫中，而這種情感亦是多重的，包括對自我的認知、對國家的憂愁、對大環境的無奈等。宋朝的山水畫蘊含深厚的中華人文氣息，深入地研究中國美術就要了解中國美術背后的意義，所以對于藝術創作來說，它就像一個窗口。宋朝的山水畫除了表面所展示的直觀視覺，更是蘊含了大量的歷史內涵，畫家的思維、思想、感受多是來源于真實的現世感受，反映在畫中的也是心性的流露，不是盲目的歌頌或是臆想，這種心性的流露倒是與版畫的價值體現有異曲同工之妙。將宋朝山水畫用木版畫的方式重新展現出來，能夠做到將形式與質料的本質潛能相融合、人的意義世界與自然的精神同步溝通，達到一種“整體的精神”。

三、結語

藝術品的存在不單單是為了裝飾，更重要的是帶給人的心理感受，這是超越純然物性的韻味。版畫在歷史發展中發生著角色的變化，從最初單純的手工圖像復現，到與繪畫、文學、歷史學、政治學、心理學、哲學等各個層面都發生了有機反應，并且在如今這樣文化與思想都格外開放的社會里，我們要以虛心的態度去學習外來文化的精髓，然后運用在本土的藝術創作中，挖掘民族的藝術創作價值。將宋代山水畫的情、意、歷史背景等融入到木版畫創作中后發現木版畫的內容不止是圖像再現那么簡單，它承載了中華民族文化的輸出，也承載了對于重新審視版畫創作的存在價值的重要意義。筆者希望中國木版畫的發展越來越好，越來越多的人投身到中華文化的藝術創作中去。