小學書法啟蒙教育探究

王向紅

摘 要：書法是傳播漢字、美感表達漢字的重要載體，是漢字藝術性加工的呈現。書法以漢字書寫為根基，認知是基礎。探尋漢字書寫方式，從書法認識漢字的書寫和內涵，理清二者的依托關系，走好“以書名世”的文化自信之路。

關鍵詞：小學;書寫;書法

2013年，《教育部關于中小學開展書法教育的意見》和《中小學書法教育指導綱要》出臺。隨后，為切實加強農村中小學書法教育教師工作隊伍發展建設，教育部與中國文聯實施啟動“翰墨薪傳”全國中小學書法教師培訓管理項目，以推進書法進學校、進課堂教學活動，目的是提高大中小學生的書寫能力、審美能力和文化品位，傳承中華傳統民族優秀的自信文化。但實踐證明，書法或者寫字教學中，教師和學生往往會被書法的藝術性和實用性所蒙蔽，這里嘗試厘清兩者之間的相似和不同之處。

一、 宋體——識字書法

雕版印刷體大概從宋代逐漸開始，雖然刻工的不同會讓“規規整整”的方塊字有或多或少的差異，但是從文化歷史角度來看，它們確立了一個“里程碑”式的漢字重要標準的書體形式：宋體字。

對于每一個中國人來說，入學的第一件事就是識文認字、寫字。可以見到的《急就章》《百家姓》《三字經》《千字文》等等都是過去很好的識字寫字的好教材。到了現代社會，為了更好推廣普通話，寫好規范字，《中華人民共和國國家通用語言文字法》于2001出臺實施。該法對中國人常用的2500多漢字的音、形、意進行了一個規范化、標準化管理引領。語言文字學家統一編制語文教材，出版社再統一印制教材，廣大一線教師進行課堂教學。翻開各種教材，可以看到，這些字體標準、規格完全一樣，閱讀起來整齊美觀，學生理解文章內容，也水到渠成。但毋庸置疑，這些整齊的方塊字總歸很刻板，橫豎撇筆畫分布很勻稱，特別是橫畫絕對水平，肩膀“三角形”，自然速度寫這樣的字基本不可能。

所以，這些司空見慣、通用通行的宋體字在文人那里，根本就不算什么書法，只能叫識字而已！

二、 唐楷——入門書法

現在，涉足書法的人存在兩大陣營，一大陣營青睞并大力推崇歐陽詢、柳公權的正規楷書，同時，這部分愛好者理直氣壯地認為：這是書法的入門第一門檻，其余書體不敢談及，尤其是行草書。生活中的表現是大量的校內外培訓機構，不遺余力指導孩子研習歐柳，欣賞盧中南、田蘊章、田英章等。其實，有精準、深入研究書法的另一陣營人士，如劉洪彪、張旭光等，相聚“中國書協”，通過布國展、開講座、參筆會等活動，專業地吶喊：練字不宜從唐楷入手！

他們或許正如田蘊章先生說的，確實不會正兒八經地寫幾個楷書字讓行家們看看。但他們從漢字書寫“篆、隸、草、楷、行”的演變路徑來看，極力反對把學書看成小屁孩學走路，先爬、再站，再走、再跑，“先正楷，再行楷，再行書”看似符合生活常理。同時，他們“傷心”的還有言正楷必專指歐顏柳：因為歐體結構嚴謹，一筆一畫不敢有絲毫改動;顏體舒展，雄厚大氣;柳體瘦勁、法度更為森嚴。這三者老師推薦多，市面上賣得多，寫字教材選用多。初學者特別是學生進“門”就臨《多寶塔》《勤禮碑》《九成宮醴泉銘》或《玄秘塔碑》，可惜從此之后再也沒有走出來過！

術業有專攻，也需要專攻。稍微做理論與實踐結合的書者研究發現，首先，歐、顏、柳均是“人書俱老”的“國家級”資深大學問家，字體背后摸不著的文化涵養、積淀、骨力過于強大，給皇家樹碑立傳的御用文人的筆法高度嚴謹，給初學者的第一信號是寫字不能亂涂亂畫。但是時代的差異太遠了，處于中國文化頂峰的盛唐帝國楷書，已成為這個“無紙化”時代習書的絆腳和枷鎖。譬如一個轉折，挑、踢的重頓等，米芾說“丑怪”至極。

還有，歐、顏、柳楷書用筆結體的高度規范性、嚴密性，已經證明扼殺了或正在扼殺小孩子包括成人的臨習積極性和成就感。書協組織的多少屆國展，歐、顏、柳楷書獲獎的幾乎是鳳毛麟角。而處于高考背景下的小學生學習歐、顏、柳楷書，班額擁擠，筆、墨、紙、硯難以擺布，臨帖還沒有抓住字形，就被僵硬的筆畫折磨得灰心喪氣。

因為用毛筆甚至鋼筆寫字的人越來越少。因此，純寫字的藝術性研究幾乎可以忽略不計。而談及學習書法，就要了解中國文字之美，提升藝術品質，傳承優秀文化遺產。那么不論是打基礎，還是玩藝術，繞過唐楷，追尋金文、漢隸和魏晉楷書甚至草書，才接近書法的本真，比較容易上手。

因此，真正地講，唐楷只能算作書法的入門！

三、 碑拓——紀念書法

學習書法必須臨碑或臨帖。碑是石刻拓本。而貼有的是石刻拓本，有的是墨跡翻印。碑刻字帖，是石頭刻上贊頌文字進行紀念名人事業功勛或于墓碑之上標記主人生卒姓名，其書法文化元素就通過刻、拓流傳記錄下來。碑學在清代廣泛流行，如今也是一個臨書的重要法帖。盡管現代印刷技術越來越精致，但很多原石拓本字帖因為經過書丹、刻字、拓印“三次加工”，再加上功利性不加甄別的印刷發行，已廣泛“忽悠”了許多初學者和書法愛好者。

有人提醒，臨摹碑刻拓本字帖要知道五次“化妝性失真”：第一次是鐫刻，如歐陽詢《九成宮碑》，細微的筆觸牽絲以及圓潤感一點也看不到。所以，米芾在《海岳名言》中說“石刻不可學”。第二次是拓片。最堅硬的石板，經過幾十年、幾百年、上千年的風雨腐蝕，風化破損是必然的。另外，古時候寫的字多在5cm以下，這樣大的字口，用宣紙砸進去，再經過鬃刷敲打、平刷，或多或少對字口有所損耗。第三次是托裱。石刻上的文字和紋飾是以凹凸不平和黑白不同的變化呈現在拓本上的。如果想當然地刷平展開就會使字和花紋變形，原來的面目就沒了。第四次是印刷。前面說了，現在買到的字帖，都經出版社“精心”電腦修補或用其他工具設備處理了許多部分。甚至有的商家把墨跡本通過反相技術，改成碑刻效果，把毛筆書寫的精細變模糊，把書者的初心、手跡改得越來越遠。第五次是眼睛。實驗者證明，人的眼睛能看到的光線，在400～700納米的電磁波長范圍之內，3mm的細節視覺感受本身無法觀察到。

由此可見，古人用錘子和鐵鑿在堅硬的石頭上刻字，一個簡單筆畫，至少要進行上、下、左、右四面的沖擊才能完成，讓人看了覺得它們是口方的立體錐形結構，實際上卻只是顏真卿等書家的一抹而就。所以臨帖學字，是臨刀痕，還是想筆跡，啟功先生說得好：題記龍門字勢雄，就中尤屬始平公。學書別有觀碑法，透過刀鋒看筆鋒。先生的意思是，看古碑“筆道”，既要看筆道之間的關系、方向、斜正、距離，又要把它們背后的筆法牽絲看出來，這樣才能盡可能地接近書者的原始初心。

書法是毛筆的藝術，刀刻是古人不得已的智慧保存方法。雖然像魏碑等書體，刻意用毛筆的“側鋒”筆筆見方而來，但正確的筆法，應該在毛筆“中鋒”行走的痕跡中去尋找，就馮承素雙鉤填墨的蘭亭序，盡顯筆尖的來龍去脈。由此可見，碑刻字帖不是“書者”的初始，而只是不得已的記錄、紀念而已。

四、 館閣——應試書法

自從有了選拔競爭，就出現科舉考試，那時一手烏黑發亮、大小勻稱，方正、光潔的書體成了每位應試者的畢生必備。這種書體，后世取了一個不褒不貶的名字叫館閣體。褒是因為盡管比不上顏、柳、歐、趙，但這種字現代人永遠不可企及。貶是因為這種字為了考試得高分，功利性、程式化嚴重，一筆一畫很少像顏真卿的《祭侄文稿》那樣飽含家仇國恨的宣泄。

館閣體乃以歐、趙兩種不同書風漸漸發展演變而形成的。因為歐與趙廣為人識，歷代中國統治者都視他們為正宗，學書必經并逐漸規范和削減個性，終成館閣面貌，很近似今天的電腦楷體字。截鶴續鳧，大字促小，小字展大，失去了每個字字形設計本身的特性，橫平豎直十分拘謹，缺乏生氣，使漢字書寫失去了文化藝術審美情趣和個人主義風格。缺少像王羲之的《蘭亭序》那樣雖有破鋒和賊毫，但率性而為的才情盡在筆下。

由此可見，館閣體是應試書法，而不是個性書法。

五、 新書——釣名書法

（一）怪書

十八大之前，書法界曾出現過烏煙瘴氣的階段，除了投其所好以書行賄、索賄者之外，以書江湖者，以書丑怪者大行其道。這些人遠離了書法的文人涵養。這些怪書首先在握筆上的“怪”：如鼻子里鑲毛筆、牙齒咬毛筆、左右手各執一支毛筆。其次是書寫工具的“怪”。如邵巖用針管和漁網射墨、拖墨。再次是書寫行為的“怪”。如張強的盲書。曾翔的吼書等。

（二）俗書

一是初學書法不熟練，通俗。二是刻意描摹點畫，毛筆字成了印刷字，刻板呆滯，媚俗。三是故意夸張、變異，惡俗。如前幾年地攤上擺弄的俗楷、抖書、雙鉤書、反書、花鳥字和十字繡一樣，迎合著廣大群眾的喜愛，經常掏錢掛在家里。俗書不但受眾人群多，市場銷量大，群眾美譽高，而且學習、審美難度都很低，隨便模仿一下字帖加上個人感覺就可以出作品。

六、 結語

綜上所述，寫字與書法之間，既有聯系，也有很大的區別。書法要從寫字開始，就像珠峰必鑲嵌在喜馬拉雅山脈一樣，一個高而雅，一個廣而博。談寫字，一定會繞到書法上去。但不能一提寫字，就輕而易舉靠到書法。這種關系，很像孫過庭說的“平正與險絕”之循環往復：初學分布，務求平正;既知平正，務追險絕;既能險絕，復歸平正。要反復經歷“平正—險絕—平正”這“人書俱老”的艱苦歷程。

參考文獻：

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