綜藝節(jié)目滿足受眾視聽需求的策略探析

摘要：湖南衛(wèi)視的原創(chuàng)競技類綜藝節(jié)目《舞蹈風(fēng)暴》首播就位列全國同時(shí)段收視率第一，受到眾多觀眾喜愛。本文從表現(xiàn)形式、媒介技術(shù)、內(nèi)容敘事等方面，探討了《舞蹈風(fēng)暴》如何滿足觀眾的視聽需求，以揭示該節(jié)目所具有的傳播價(jià)值與創(chuàng)新之處。

關(guān)鍵詞：視聽需求;“使用與滿足”;《舞蹈風(fēng)暴》;受眾研究

中圖分類號：G22文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A????? 文章編號：1672-8122（2020）08-0121-03

湖南衛(wèi)視2019年10月推出了舞蹈競技類節(jié)目《舞蹈風(fēng)暴》，開播后收視率穩(wěn)占全國綜藝第一。該節(jié)目邀請全舞種年輕頂級舞者比賽，還邀請沈培藝、沈偉、楊楊、何炅、劉憲華和彭昱暢作為常駐嘉賓，張翰、李響、霍尊等流量明星助演，實(shí)力派與流量兼?zhèn)洌陂_播時(shí)就受到了觀眾強(qiáng)烈的關(guān)注。

1959年美國社會學(xué)家卡茨在《大眾傳播調(diào)查和通俗文化研究》中第一次提出“使用與滿足”理論，認(rèn)為受眾的心理動機(jī)具有多樣性，主要有社會因素和心理因素，而受眾所接觸任何傳播媒介的行為和心理過程就是滿足自己心理諸多需求的過程[1]。真人秀節(jié)目越來越多，電視節(jié)目的同質(zhì)化也越來越嚴(yán)重，如何避免陷入單純追求感官刺激的俗套，是一個(gè)值得思考的問題。因此《舞蹈風(fēng)暴》應(yīng)運(yùn)而生，其吸引著跨年齡層的觀眾人群，是一檔具有影響力的舞蹈類綜藝節(jié)目。本文從受眾視角分析《舞蹈風(fēng)暴》是如何滿足受眾視聽需求的，包括創(chuàng)新表現(xiàn)形式、審美特征、技術(shù)創(chuàng)新以及內(nèi)容敘事。

一、創(chuàng)新表現(xiàn)形式，豐富嘉賓類型

《舞蹈風(fēng)暴》是湖南衛(wèi)視推出的一檔聚焦中國優(yōu)秀年輕舞者的電視比賽節(jié)目，在豆瓣斬獲9.0分，微博綜藝榜第一。口碑炸裂，收視奪冠，和《舞蹈風(fēng)暴》創(chuàng)新競演模式、豐富嘉賓類型分不開。

《舞蹈風(fēng)暴》的五位見證官分別是著名國際編舞家沈偉、中國舞臺劇表演教育者沈培藝、專業(yè)舞蹈電視節(jié)目制作人揚(yáng)揚(yáng)、音樂人劉憲華和青年演員彭昱暢（二人代表觀眾視角，五位的陣容搭配能兼顧專業(yè)和娛樂視角）。參賽選手是從專業(yè)藝術(shù)院校、院團(tuán)、舞蹈工作室等三千多名舞者中挑選五十組高手進(jìn)行甄選，選出優(yōu)秀的三十六組選手在賽程中進(jìn)行比拼爭奪，誕生領(lǐng)銜中國舞蹈新力量的最強(qiáng)舞者。并邀請楊洋、霍尊等專業(yè)明星助陣，拉動流量，增加節(jié)目話題熱度。

打造獨(dú)特舞美效果，全新賽制。第一階段賽制，見證官在五十組選手中進(jìn)行甄選，共有三十六組晉級名額。上場比賽的舞者要獲得見證官三票以上的認(rèn)可，就能進(jìn)行下一輪比賽，若獲得二票則待定，得一票則直接淘汰;第二階段，一對一斗舞;第三階段搭檔排位賽;第四階段，主題排位賽。這將是開播以來最具誠意、最刺激、最顛覆、最好看的超級舞臺——東方舞學(xué)的雙生共融！

二、創(chuàng)新審美特征，滿足受眾精細(xì)化視聽需求舞蹈節(jié)奏、肢體動作以及面部表情的結(jié)合給觀眾帶來了很強(qiáng)的視覺沖擊力。作為受眾最廣的娛樂項(xiàng)目之一，舞蹈具有很強(qiáng)的觀賞性，能夠帶給受眾美的觀看體驗(yàn)[2]。在舞臺的處理上，要做到觀賞性與真實(shí)性的結(jié)合，這三者必不可少。

在第二期中我們可以看到，很多優(yōu)秀的男舞者出現(xiàn)在我們的眼前，他們的作品中包括技術(shù)過硬的古典舞、風(fēng)格純美的民族舞，也有令人動容的現(xiàn)代舞。舞蹈不是只屬于女人的，它同樣屬于男人，而男人跳起舞來也不輸女人。制作方?jīng)]有選擇陰柔的、反串式的男子舞蹈，而是以陽剛大氣的一面去展示舞蹈的氣勢，這一點(diǎn)是具有說服力和典型性的，使舞蹈愛好者能改觀對男性舞者的看法。在第十一期中，胡沈員的反串京劇虞姬，一襲紅衣一出場就令現(xiàn)場觀眾歡呼。而與他搭檔合作的歌手則是有著尊聲的仙韻之稱的霍尊，舞臺上他演唱歌曲《梨花頌》，用尊式戲曲唱法展現(xiàn)了古典戲曲的強(qiáng)大魅力，與胡沈員的舞蹈完美契合，他們把中國傳統(tǒng)的東方神韻表現(xiàn)得淋漓盡致。

人舞合一，起承轉(zhuǎn)合一招一式顯氣概寄情于舞，去留一搏我命由我不由天。《舞蹈風(fēng)暴》歌舞合一，極致視聽，藝術(shù)和視覺完美呈現(xiàn)。

三、媒介技術(shù)創(chuàng)新

運(yùn)用新科技，打造獨(dú)特舞美效果。時(shí)空凝結(jié)系統(tǒng)是湖南衛(wèi)視芒果臺技術(shù)調(diào)度中心第一個(gè)自主開發(fā)的軟件系統(tǒng)。實(shí)現(xiàn)90臺攝像機(jī)的超級慢動作和時(shí)空凍結(jié)的組合模式，成品輸出時(shí)間14秒，定格模式生成時(shí)間8秒，也就是說，從操控人員按下錄制鍵到輸出完整的風(fēng)暴時(shí)刻，視頻只需要14秒，生成舞者空中停滯的旋轉(zhuǎn)鏡頭只需要8秒。

時(shí)空凝結(jié)技術(shù)將舞者的動作在空中定格，觀眾可以對其進(jìn)行360°欣賞，對舞者的要求嚴(yán)格，舞蹈技術(shù)必須完美。新技術(shù)的運(yùn)用，就像一面鏡子，將舞者最靚麗的一面呈現(xiàn)出來，以全新維度鑒賞舞者的每一個(gè)高光瞬間，滿足觀眾的視覺享受。每一張“風(fēng)暴時(shí)刻”把舞者們的精神世界具象化，通過這個(gè)“高光”瞬間呈現(xiàn)給觀眾。這個(gè)環(huán)節(jié)往往也最能展示出舞者的心思與功底，在節(jié)目中往往也可以達(dá)到逆風(fēng)翻盤的作用。同時(shí)這一瞬間往往也形成了奇觀化景象，極大刺激了受眾的視覺神經(jīng)，給受眾帶來藝術(shù)性的觀感和心靈的震撼。

一人獨(dú)舞，腳背的弧度是否完美;二人相依，托舉的配合是否到位;多人齊舞，騰空的高度是否整齊劃一。這就是技術(shù)的魅力，將舞者最精彩的瞬間展示出來，確實(shí)也起到了增強(qiáng)可看性、提升審美力的效果。

四、“內(nèi)容為王”，強(qiáng)化敘事

內(nèi)容始終是每一個(gè)節(jié)目的核心，《舞蹈風(fēng)暴》以“內(nèi)容為王”，不斷強(qiáng)化綜藝節(jié)目的敘事性，讓節(jié)目在保有敘事邏輯的同時(shí)更加精彩。

單一的卓越技術(shù)無法滿足觀眾多元化的需求，綜藝節(jié)目需要充實(shí)內(nèi)容，強(qiáng)化敘事性。很多觀眾被胡沈員的舞蹈《兒時(shí)》撩撥了心弦，觸發(fā)了淚腺。主持人何炅熱淚盈眶地說：“胡沈員的鬼臉，是整支舞蹈最戳心的部分”。而關(guān)于這段鬼臉的靈感，來自胡沈員對哥哥的懷念——他哥哥在他9歲那年走失，至今生死未卜。舞蹈本身就是表達(dá)，胡沈員通過《兒時(shí)》向觀眾傳達(dá)出其童年悲慘、求藝坎坷的故事。《舞蹈風(fēng)暴》的重要創(chuàng)新之一，就是利用敘事性元素來加強(qiáng)邏輯關(guān)系，增強(qiáng)可觀性。

舞蹈類綜藝節(jié)目視覺享受很多，但是容易缺失敘事性的要素。因?yàn)槲璧傅膶I(yè)性要求比較高，而且呈現(xiàn)的方式非常有難度，舞者為了表現(xiàn)出最好的動作和神態(tài)，往往對錄制設(shè)備的要求也很高。2000年央視制作的《CCTV電視舞蹈大賽》節(jié)目，作為當(dāng)時(shí)舞蹈類的首發(fā)節(jié)目，受眾群體嚴(yán)重缺失，觀眾出現(xiàn)“視覺疲勞”現(xiàn)象。因?yàn)樵摴?jié)目為了表現(xiàn)高難度的舞蹈技巧，沒有考慮到受眾審美的接受程度，而且忽視了敘事性對節(jié)目內(nèi)容的重要性。《舞蹈風(fēng)暴》吸取教訓(xùn)，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，在這方面成功地邁出了一步。

美國社會學(xué)家歐文·戈夫曼的“前臺與后臺”理論，指出許多區(qū)域在此時(shí)此情中作為前臺區(qū)域，在彼時(shí)彼情中又作為后臺區(qū)域”[3]。選手表演后，回到后臺，與其他表演者互相擁抱，分享晉級的喜悅。《舞蹈風(fēng)暴》在競演開始前會播出十幾分鐘關(guān)于選手練舞的場景，這種后臺空間正是“前臺與后臺”理論中公共空間與私人空間的轉(zhuǎn)換與結(jié)合，滿足了觀眾的好奇心和窺探欲，能夠引起受眾的觀看興趣。這些都是節(jié)目內(nèi)容核心部分，強(qiáng)化敘事，深挖節(jié)目內(nèi)涵，帶動觀眾的想象力，使得《舞蹈風(fēng)暴》形象立體化，讓受眾享受視覺盛宴的同時(shí)，豐富其內(nèi)在情感。

五、《舞蹈風(fēng)暴》的冷思考

《舞蹈風(fēng)暴》是一檔中國原創(chuàng)競技類綜藝節(jié)目，獲得豆瓣9.2的高分，得到觀眾一致好評。但是，關(guān)于《舞蹈風(fēng)暴》的進(jìn)一步傳播，筆者提出以下幾點(diǎn)思考。

（一）審美門檻較高，受眾文化消費(fèi)差異大布爾迪厄認(rèn)為人們消費(fèi)的文化商品反映了社會的差異性，不同的人消費(fèi)水平不一，即文化消費(fèi)劃分了階級，進(jìn)而產(chǎn)生了不同的審美趣味和不同的文化消費(fèi)需求[4]。這也就是消費(fèi)等級的不同，大眾同樣是在觀看《舞蹈風(fēng)暴》，受過高等教育或者擁有舞蹈專業(yè)知識的人更容易理解其內(nèi)涵，而中國大部分非舞蹈專業(yè)的人是看不懂的，更別說欣賞了。

《舞蹈風(fēng)暴》的舞者使用一身精湛的舞藝上了熱搜，話題量無數(shù)，然而大多數(shù)普通觀眾還是以談?wù)撍麄兊摹澳嫣祛佒怠焙碗y以企及的高難度舞蹈技巧為主，對舞蹈的內(nèi)涵以及意境很難領(lǐng)會。如中國舞里用的典故，一支舞中多種風(fēng)格融合，都需要后續(xù)在老師的點(diǎn)評中觀眾才能了解其背后的意義和這支舞的難度在哪。

此外，普通受眾日常對舞蹈表演者的關(guān)注度較低。就算是獲獎無數(shù)，有過春晚領(lǐng)獎經(jīng)歷的李響在《舞蹈風(fēng)暴》播出之前，普通大眾也鮮有人知。因此，舞蹈對于大多數(shù)觀眾來說，依然有著很高的審美要求，在現(xiàn)實(shí)中不免出現(xiàn)入“曲高和寡”的現(xiàn)象。《舞蹈風(fēng)暴》是一次很好地將高雅藝術(shù)推向大眾的嘗試，但是綜藝之后，舞蹈藝術(shù)如何持續(xù)滲透到大眾中依然值得思考。

（二）過度娛樂化，引導(dǎo)力不足

真正的狂歡不是“臭嗨”，《舞蹈風(fēng)暴》中的舞蹈，為了電視效果，為了觀眾增量，都在追求自認(rèn)為“撞擊靈魂”的那一下拋舉、摔人、飛翔類的大動作，找刺激，忽略了舞蹈本身的創(chuàng)意、精致、連貫、順?biāo)旌惋枬M。每一段完整的舞蹈中都不應(yīng)該割裂出一小部分，它并不能成為評判一個(gè)舞者的標(biāo)準(zhǔn)，也沒必要拿出來360°欣賞一分鐘。

此外，評委的點(diǎn)評并不是一針見血指出問題，反而有過分夸大的吹捧，以及一大堆的雞湯和情話。比如：“你每次都跳得這么好，你將奪走我的心”，過度娛樂化，引導(dǎo)力缺失。節(jié)目里說舞者也可以成為偶像，關(guān)于舞者與偶像二者是否能等同筆者認(rèn)為值得思考。舞者追求的是藝術(shù)，需要大量的時(shí)間練習(xí)和打磨。偶像追求的是流量，唱歌跳舞演戲都會，但并不一定樣樣精通。《舞蹈風(fēng)暴》的觀眾大多是青年一代，節(jié)目應(yīng)樹立正確的價(jià)值觀，避免過度娛樂化，造成引導(dǎo)力缺失。

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[責(zé)任編輯：楊楚珺]

收稿日期：2020-03-05

作者簡介：林云娟，女，江西財(cái)經(jīng)大學(xué)人文學(xué)院傳播學(xué)碩士研究生，主要從事傳播學(xué)研究。