觀演結合戲劇形態下的舞臺燈光

張合 張曦元

〔摘 要〕將燈光投射到舞臺景物上從而產生斑駁的影像是我們在處理燈光與舞美時慣用的手法。有些舞美設計者也會創作具體的形象以供燈光照射，從而達到預期效果。燈光照射到舞臺景物上形成的“影”，我們能清晰識別其結構外形，而景物與影子的結合產生了縱深效果，拓展了舞臺空間。本文基于觀演結合戲劇形態下的舞臺燈光展開論述。

〔關鍵詞〕觀演結合；戲劇形態；舞臺燈光

引言

戲劇演出就是用一種符號來表達另一種符號，用一種語調去表達一種情感，用一個圖形去表達一件事物，用一束光效來表達一種理念。在舞臺演出當中運用各種光學、電子設備、不同的材質來追求燈光的光影、反射、對比、半透明等各種燈光效果，將科技作為基礎的燈光符號來闡述思想。

一、傳統戲劇與環境戲劇

觀眾與演員的分離，使戲劇藝術得以確立并成熟發展，進而推動劇場的建設。傳統劇場空間布局的源頭，要追溯到古希臘的環形劇場，早在龐貝劇場中就可以看到觀眾席與舞臺的結合，觀演空間的整體性突出。之后，中世紀、文藝復興及19世紀末的劇場空間布局中，視覺效果不斷更新變化，其觀演空間的整體性卻從未改變，觀演之間仍是看與被看的狀態。“舞臺與觀眾席相對而立的劇場建筑格局，是看劇的最佳觀賞方式”。在今天看來，似乎也成了一種悖論。為了突破傳統戲劇的固化感，創造靈活的戲劇空間，20世紀上半葉，眾多戲劇家提出了環境戲劇、偶發戲劇、互動戲劇等新的戲劇形式。環境戲劇就是要打破傳統劇場和鏡框式舞臺的固化規則，強調觀眾在演出中的參與感，重新定義觀演之間的關系，建立新的戲劇空間。

二、舞臺燈光對現代舞臺劇的重要意義

在舞臺演出中，舞臺燈光對整個舞臺劇的掌控起著重要的作用。在舞臺演出的前期準備中就要做好充足的準備，全面溝通，揣摩劇本，把握導演意圖和表演形式，確定基本的燈光設計思路。舞臺燈光是作為舞臺演出中必不可缺的部分，它不僅可以創作出五彩斑斕的色彩，配合動感刺激的音樂，在舞臺藝術演出中，每個場景的再現都需要運用到燈光技術。在舞臺演出中，圍繞著視覺、寫實、表現和審美等相關因素，舞臺燈光已經超越了簡單照明的范疇，在展示主題、人物刻畫、形象塑造以及內心世界等方面它都發揮了非常重要的作用。此外，在創造舞臺氣氛時需要運用類型不同、色彩各異的舞臺燈光。在此過程中渲染舞臺氛圍，可以動靜自如地運用光影莫測的舞臺燈光，這將會在很大程度上給觀眾感觀和興奮帶來極大的震撼，營造出表演藝術的無限遐想空間。在現代舞臺劇中，燈光的色彩變換能夠更加凸顯燈光的重要性。同時，色與光是互補的，借助現代燈光的調控手法，能夠讓不同的光投射在舞臺的每一個角落，燈光的變換能夠用來創造環境、烘托氣氛。人們的視覺習慣也是先注意光和色，然后才會注意故事的情節，燈光師只要能夠把握色彩鋪墊的合理性，就能給人們帶來不同感受的視覺信息。在燈光的選擇上也要合理，如果燈光的明亮暗度、顏色變化、照射區域違背了其實際需要，就會使整場演出變得極不協調，而導致演出的觀感度不強，從而使觀眾感覺整場舞臺劇的不盡如人意。在操控燈光時，要充分調動觀眾氣氛，讓觀眾也能參與塑造舞臺人物形象的任務。

三、戲劇舞臺設計需要服務于劇本

戲劇舞臺設計人員要具有一定的創造性，伴隨時代發展的腳步，合理運用先進的科技與設備，提高舞臺設計的效率，創造具有自己風格的舞臺。重視自身的責任與義務，掌握戲劇藝術對舞臺的要求，進而有效強化演員的表演效果，促使戲曲事業高效穩定發展。戲劇舞臺在設計過程中，主要任務就是為作品提供優質的環境以及為演員的演出提供有利條件，在設計時需要與劇本中的人物及動作相配合，并不是表現舞臺設計者的思想性。在實際舞臺設計時需要根據劇本提示及導演要求，明確戲劇需要表現的是什么以及怎樣才能達到想要的效果。演出時如果每場布景都是相同的，雖然每場戲的舞臺設計都在變化，但是若依舊遵循設計師的理念與思想，那么戲劇人物將無法展現出來，進而與實際有一定的差距，導致戲劇的整體表現不夠完整。因此，要想合理解決這種現象，相關設計師需要改變傳統設計理念，根據生活實際合理進行設計，確保舞臺與演員的表現相符合，保障戲劇表演有效進行。

四、舞臺燈光的專業化

2019年9月11日，筆者在上海大劇院觀看俄羅斯國立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基與聶米羅維奇·丹欽科音樂劇院演出的柴可夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》。舞臺空間由黑白兩色組成，上場門用黑側幕，下場門用白側幕。舞臺中有七根柱子，柱子由黑白兩色構成，有機械裝置，可以在悄無聲息中實現柱子的黑白變化。燈光以全光譜的白光鹵素燈為主，把舞臺空間均勻投亮，沒有煙霧，看不見光柱。觀眾所看到的空間是一個極其簡約、由黑白兩色布幔及柱子所構成的戲劇空間。舞臺極其單純，不炫目，在安靜、沉穩中盡顯當代藝術觀念下的古典詩意之美。

（一）用光、用色不著痕跡。光是創造視覺世界的唯一手段，劇中燈光不顯現自己，而是通過顯現被照射物體視覺感的同時，彰顯光自身獨特的審美意蘊。也可以說，光潤萬物照無聲。（二）用光、用色雅致、單純，色調柔和。光的藝術表達與戲劇世界的內在詩性緊密聯系，光是該劇視覺風格的締造者。這種締造者體現為燈光在音樂旋律引導下，悄無聲息地將人的內在情感波動與光景的運動變化融為一體。（三）這樣一種詩性視覺之美的創造，對照明設備有“嚴苛”的質量要求。而這種“嚴苛”，就是燈光設備應有的全光譜和靜音兩項指標，全光譜是看，靜音是聽。筆者認為，燈光詩意的追求需要有能夠體現詩意的技術設備，色溫不一致、光照不均勻、風扇聲音大的燈光設備，無法滿足高質量戲劇演出聽和看的要求。

五、實景演出

實景演出作為一種全新的觀演形式明顯區別于其他形式的演出。在實景演出中，自然環境是相當重要的元素，對演出的表現起到至關重要的作用，例如在《印象·劉三姐》中，陽朔的山和漓江的水與當地的傳統民族文化和地域歌舞演出交相呼應，展現在觀眾面前的是一幅生動而又連綿的山水畫卷。演出時，遠處遙望的層巒疊嶂和近處的人物景物同時在燈光的照射下呈現在觀眾視線里，山的倒影和演出布景緊密相連，這樣獨特的壯麗景觀令觀眾感受到深深的視覺震撼和心靈沖擊。實景演出中的面光、側光和逆光與傳統舞臺的投光角度相比有很大的差異。在實景演出中，側光這一光位非常重要，側光投光較干凈并且有力度，可以使被投射物體具有強烈的雕塑感，合理使用可以更好地完成空間關系的處理和人物形象的塑造，并可作為面光的補充。在實景演出中由于表演規模過于龐大，對燈位的設置并非易事，以《印象·劉三姐》為例，要求既要使水面光線分布均勻并且亮度足夠，又要與環境燈光相融合并產生層次效果。遠景中的山峰距離觀眾席10公里，在表演時需要清晰可見；位于中區表演的演員距離最前方觀眾席有120米，也需要能讓觀眾看清表演。所以通常會使用大功率高亮度的燈具進行照明，有些甚至要打亮幾百米之外的山景，此時，大功率探照燈可以滿足這樣的照明要求。除了常規燈具的運用之外，實景演出中常常會運用自發光燈具對人物進行照明或營造戲劇環境。在《印象·劉三姐》中，一百多名演員身著自發光服裝手拉著手在渡橋上緩步行進，閃爍的服飾連成一條綿延不絕的光帶，悠悠漓江之上仿佛一道銀河躍然而出。

結 語

燈光的意義所在就是借助物象來表達內部深刻的精神價值。如果我們在創作中合理運用燈光造型符號，不僅可以讓設計的作品充滿靈性，更能讓觀眾感受到視覺上的震撼和精神上的愉悅。優秀的燈光設計作品契合劇作的內涵，承載著導演對戲劇主題充分表達的寄托，搭建著演員與觀眾之間情感溝通的橋梁。

（責任編輯：張貴志）

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