論網劇的五個發展階段、美學特質及當下反思

崔佳璇

摘 要：近年，網劇發展向好，值得將其與電視劇對比研究梳理。網劇的產生與時代、受眾、技術等密不可分。網劇可以分為五個階段分別代表五個不同內容取向。網劇的內容、產業等方面的發展還存在諸多問題，值得反思，需要警示。

關鍵詞：網劇;發展階段、美學特質;當下反思

網絡自制劇的發展歷程迄今為止歷經了五個階段。首先是2005年到2008年的“萌芽階段”，這一時期的網劇不溫不火，僅是簡單的傳統電視劇的網絡移植，至2008年底一般電視劇以每集3000到5000人民幣的價格進入網絡市場，如2006年播出的81集大型連續劇《武林外傳》，網絡版權僅售十萬。進入2008年到2012年的“起步階段”，網絡自制劇的成功試水帶來了更多專業有趣的元素走入大眾視野。優酷則是較早將目光對準網絡自制劇的網絡播出平臺，其在 2009 年出品的《嘻哈四重奏》第一季成為中國第一部點擊率過億的網絡劇。同年五月搜狐出品的《安與安尋》是中國首部跨媒體娛樂圈互動短片，創造出了過百萬單集點擊播放率和全季播放超過一千萬的驚人記錄，掀起了網絡互動短劇的熱潮。

此后的一年時間，網絡自制劇不斷進行產業探索，進入了“發展階段”，發展迅猛，產勢龐大。伴隨著搜狐出品的《屌絲男士》和優酷首播的《萬萬沒想到》等極具話題性和熱點性的現象級網劇作品的出現，網絡自制劇進入了“繁華時代”，無論模仿還是創新，新的作品層出不窮。2014年到2016年可謂“迭代階段”，網絡自制劇的大IP時代熠熠生輝，頻上“熱搜”的熱播劇《匆匆那年》、《盜墓筆記》不斷將國產網劇推向新一輪的高潮。而從2016年至今，網絡自制劇走向“成熟階段”。這是屬于網劇的精品時代，由于看到了網劇市場的巨大潛力，各大視頻播出平臺像是發現了一塊巨大的“蛋糕”，紛紛在網絡上大量投放自制的網劇，這一階段的網劇已經發展成“超級網劇”，開始了市場化運作。《白夜追兇》、《余罪》等頗受觀眾喜愛的懸疑類網劇熱度飛速上升，據不完全統計，僅2017上半年網絡自制劇總數量達近400部，播放總流量580億，相較于2016上半年播放量翻了近5倍，網絡自制劇的發展趨勢不容小覷。

網絡文藝這樣一個亦大亦小的圈子里，網絡文學、網絡綜藝、網絡大電影、網絡自制劇、網絡廣播的推廣程度是由小及大的。不禁深思其浩蕩發展之背后，話題性、娛樂性與社交性究竟是否與內容價值、社交價值、商業價值及社會價值相匹配。德國漢娜·阿倫特曾言“偉大讓位于魅力”，類比歸根，審美讓位于消費，經典讓位于流行，嚴肅讓位于娛樂，高雅讓位于世俗。

在網劇自我進化的進程中，“網感”日益成為網劇的標配，作為網劇文化的重要組成部分，網感是對網生代受眾審美旨趣和文化消費的匹配乃至因應，網劇的創構和編播都與網感提升須臾相關。何謂“網感”？高語境特征、碎片化結構和超文本體驗三個詞可以簡要概括。中國電視劇制作產業協會秘書長王鵬舉對“網感”一詞作出解釋，他認為網感是對市場、對年輕人的思維和欣賞習慣的敏銳追蹤，或者說是適應。2019年騰訊出品的《致我們暖暖的小時光》、《暗戀橘生淮南》及聯合優酷一同出品的《我只喜歡你》，還有愛奇藝出品的《獨家記憶》、優酷出品的《等等啊我的青春》，這些所謂“高甜劇”就巧妙捕捉了當今青年對“狗糧”、“青春追憶”、“高考”這些本就自帶話題性和熱度的迫切渴求，但更為火爆的2016年《最好的我們》、2017年《致我們單純的小美好》，其之所以“一舉成名”，甚至被陸續翻拍，熱度不斷攀升，除去這些頗具網感的核心要素外，其出現的時間節點、市場宣傳以及該劇制作的精良程度都是決定該劇火爆程度的因素。具有良好的市場號召力和受眾吸引力的網感，是對互聯網用戶日常審美旨趣和文化消費的匹配乃至因應。

互聯網時代的今天，觀眾可以分為兩大類——傳統觀眾和網生代觀眾，網生代泛指年輕的活躍的網絡用戶群，他們多半是伴隨著計算機、網絡技術成長起來，并在數字化、網絡化娛樂中成長起來的青年一代，要有“網感”先獲取“同感”，網生代受眾中，絕大部分是90后年輕一代，對他們的成長環境、生活環境和喜好進行分析，是網劇在構建畫面時應重點考慮的問題，網生代是伴隨著互聯網發展而成長的一代，在虛擬環境中長大的他們對于玄幻、穿越、神話、靈異和超現實等元素既熟悉又喜愛，并具有高度的認同感。

2019年騰訊出品的《紳探》、愛奇藝出品的《無主之城》和《動物管理局》，就是占據了題材優勢，超現實與懸疑永遠是兩個在熱浪不降的元素——雖槽點依舊很多，劇情、后期、畫質、配音，謾罵聲“應有盡有”，但在開播之際依舊能引起不小的關注度，一眾網友探討兇手、后續劇情的過程也是變相提高了收視率的途徑。但懸疑劇方面，19年不比往年，以2017年愛奇藝出品的豆瓣評分達8.3分的《無證之罪》為例，被贊譽為國產網劇中“最難得好演技”的網劇，演員無可挑剔的演技將劇中人物刻畫得豐滿立體，也由此帶給受眾愉悅的審美體驗，術合于道，相得益彰;道術相離，各見其害。[1]

由此可見，網劇也要求著各個方面制作的精良。無論是2019年火爆全網的由騰訊出品的《陳情令》還是2018年愛奇藝上線的好評一浪更比一浪高、由網走向臺的《延禧攻略》，以及引起“群罵惹”的最強大腦《致命女人》，在聲音、色調等后期處理和劇情的編撰、演員的演技方面都脫出了“網”，“邊緣化”與“風格化”變得“精美化”和“廣眾化”，將聽覺藝術、視覺藝術都做到極致，而非僅為了滿足受眾口味而付諸努力，更易引發網生代受眾的情緒共鳴。在情感的表達和深入上，傳統電視劇明顯略勝一籌，2019年熱播的《小歡喜》、《都挺好》、《親愛的熱愛的》都憑借其“真實而走心”的劇情貼近了民心，使人“過目不忘”，現實主義題材的接地氣、真情流露更易令觀眾聯想本身，且受眾更廣，再加之制作方面的優良和演員演技的優越，這時候的網劇就都顯得單薄無力了。情感的灌輸方面是網劇依舊在不斷雕琢的難題。

當然，并不是說需要一味去迎合受眾，而是逐步尋找在受眾與各界要素平衡的支撐點，并逐步將這一蹺蹺板向高點移動。網劇應利用好其優勢，非線性敘事手法一直為很多優質網劇所采納，而傳統電視劇則常利用線性敘事來構建一個由始至終的完整故事。某種程度上可以說，“非線性”真正地發揮了網劇不同于傳統電視劇的魅力，網劇擁有單集時長較短、敘事節奏緊湊、劇集之間情節聯系性弱和碎片化布局等特性，而這些充斥“網感”的特性在一定程度上強化了網劇的非線性敘事結構。[2]

筆者思考，究竟什么才是一部好的作品，“一部作品不需要一個無所不知、好像是秉承了上帝意旨似的作者。”那一個作者又該對自己創作的作品和人物熟知多少？憶起老師上課曾言，“讀完這本書讓我想去認識這個作家，這才算一本好書”。同樣，觀完一部劇，究竟什么在觀眾的心中停留，觀眾到底思考了什么還是走馬觀花笑了最佳？棄娛樂至上，棄虛假套路，可這幫影視界的精英們清楚地知道，大多數觀眾并不在意這些。能被接受即為熱愛，哭過笑過即為動人。只希望美好的劇可以在每個觀眾心里短暫地停留，而不是浮光掠影。留下什么也就夠了。

參考文獻

[1] 周云倩 常嘉軒. 網感網劇的核心要素及其特性[D]. 江西社會科學， 2018.

[2] 周云倩 常嘉軒. 網感網劇的核心要素及其特性[D]. 江西社會科學， 2018.