淺析宋小品花鳥畫中的“精微傳神”

王磊

【摘 要】 花鳥畫是我國繪畫重要組成部分，宋代是工筆花鳥畫的興盛時期，不論是“形”還是“神”皆有出色的表現(xiàn)。文章以宋經(jīng)典小品花鳥畫《果熟來禽圖》為例，指出其不僅展示了經(jīng)過反復(fù)推敲自然的客觀之物，并且傳達(dá)出非常靈動的意境和氣韻，可謂“精微傳神”。宋代審美情結(jié)對當(dāng)代工筆花鳥畫的發(fā)展有很大的啟發(fā)，如果想要花鳥畫做到形神兼?zhèn)洌瑒?chuàng)造新意，就必須重視寫生。

【關(guān)鍵詞】 傳神;寫實;象外之意;寫生

“形神”關(guān)系一直是歷代畫家關(guān)注的重點，從最早的《淮南子-說山訓(xùn)》“君形者”，到魏晉時顧愷之的“以形寫神”，再到宋代蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”等等，可見兩者對于繪畫的重要性。“形神”關(guān)系剛開始提出時專指人物畫，由于時代變遷，繪畫的發(fā)展，“形神”也貫穿花鳥畫之中。宋代是花鳥畫的興盛時期，這時的工筆花鳥畫呈現(xiàn)出兩種特點，一是高度重視真實描繪自然的客觀物象，二是高度重視追求自然花鳥的神韻。[1]兩者之中，尤以“傳神”為重。

一、小品花鳥畫中的“精微傳神”的形成背景

（一）理學(xué)之影響

宋代出現(xiàn)了新的哲學(xué)思潮“理學(xué)”，對宋代繪畫影響之大。與其相關(guān)的核心觀點是“格物致知”，最早見于《禮記·大學(xué)》之中，其曰：“格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下。”這時只是單指哲學(xué)觀念，到宋時，才與繪畫發(fā)生關(guān)聯(lián)，“格物致知”作為一種認(rèn)知世界規(guī)律和了解客觀物象的手段，今天仍然是花鳥畫創(chuàng)作中最有效的方法之一。簡單地來說，“格物”，是強調(diào)寫生的重要性，鄧椿在《畫繼》中記載：“徽宗建龍德宮成，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時之選。上來幸，一無所稱，獨顧壺中殿前柱廊栱眼斜枝月季花。問畫者為誰，實少年新進(jìn)，上喜賜緋，褒錫甚寵。皆莫測其故，近侍嘗請于上，上曰：‘月季鮮有能畫者，蓋四時、朝暮、花、蕊、葉皆不同。此作春時日中者，無毫發(fā)差，故厚賞之，”由于月季花在四季、日夜中形態(tài)都是不同的，這就強調(diào)在繪畫前，對客觀對象掌握要了然于心，說明宋徽宗寫生觀察之嚴(yán)謹(jǐn)，重視科學(xué)性，以及他帶領(lǐng)的畫院都是追求這種觀察細(xì)致的風(fēng)氣，反映到作品上，就形成了精微細(xì)膩、色彩艷麗的畫風(fēng)。鄧椿又在《畫繼卷十·雜說論近》說到“圖畫院四方召試者源源而來，多有不合而去者;蓋一時所尚專在形似，茍有自得，不免放逸，則謂不合法度，故所作止于眾工之事，不能高也。”[2]表明以畫院為代表的畫風(fēng)不止單求形似而是在此基礎(chǔ)上力求更高的審美格調(diào)，輕視以“形似”為主的畫工，希望畫面呈現(xiàn)一種生機勃勃的自然趣味，加之主觀體悟，營造出一種“象外之意”的意蘊。

（二）翰林圖畫院之影響

宋代初期，翰林圖畫院較五代加之?dāng)U大，后由于宋徽宗的高度重視，圖畫院達(dá)到頂峰，花鳥畫也達(dá)到極盛。具體表現(xiàn)在兩個方面：

1.地位的提高：翰林圖畫院擴(kuò)大后，畫工的地位提高，表現(xiàn)在“許服緋紫官服”，許佩魚，并且，大多來自民間的畫家，進(jìn)入畫院后，地位、階級隨之上升，甚至參與政治活動，這與花鳥畫的興盛有著密切的關(guān)系。南宋時，受到皇帝賞識的畫家還被賜以金帶，吸引了許多繪畫好、涵養(yǎng)高的人才想要進(jìn)入畫院，并接受了詩書畫的正規(guī)學(xué)習(xí)，使繪畫融入了“詩意”的表達(dá)，追求“形似”又不失自然。

2.入學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)：宋徽宗在科舉考試中，用太學(xué)法補試四方畫功，摘古人詩句為題。[3]例如：“踏花歸去馬蹄香”、“竹鎖橋邊賣酒家”等等，著重以命題取士，自然中花草樹木是沒有感情的，畫家若只是照瓢畫葫地把客觀景物表達(dá)出來參加應(yīng)試的話，那只會被淘汰。宋徽宗重視畫家自身的修養(yǎng)，追求在描繪事物的同時加入畫家自身的情感、文化涵養(yǎng)，讓畫面體現(xiàn)出含蓄、高雅的格調(diào)，也更加注重“氣韻生動”的畫內(nèi)境界。

（三）宋代繪畫理論指導(dǎo)

宋代經(jīng)濟(jì)的繁榮、政治的寬松，促進(jìn)了文化的發(fā)展，所謂理論指導(dǎo)實踐，畫論不僅影響著繪畫的實質(zhì)精神，也代表著整個時代的藝術(shù)趣味和審美觀。黃休復(fù)在《益州名畫錄》中提出“逸、神、妙、能”四格，將之前的順序重新調(diào)整，表明新時代出現(xiàn)的新趣味，是文人對其論畫產(chǎn)生的新轉(zhuǎn)折，《益州名畫錄》還提出了“有氣韻而無形似，則質(zhì)勝于文;有形似而無氣韻，則華而不實。”“氣韻”指的就是“神似”，只有“氣韻”的話，質(zhì)樸就勝過了紋飾變得粗野，相反，就會變得華麗而不實在，可見兩者是缺一不可的存在。郭若虛在《圖畫見聞志》中提出“氣韻非師”“人品決定氣韻”等繪畫理論，繪畫創(chuàng)作的真正目的不是求真、求細(xì)，而是在乎繪畫者的精神境界、內(nèi)在修養(yǎng)，真正境界高、品格高的人，才能表現(xiàn)出高格調(diào)的繪畫作品，這與之前的品評作品的標(biāo)準(zhǔn)也大有差異，使創(chuàng)作者的心理發(fā)生轉(zhuǎn)變。蘇軾提出了“論畫以形似，見與兒童鄰”、“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”等繪畫理論，剛開始是為文人寫意畫打造聲勢的，但理論之廣性、深性對工筆花鳥畫也產(chǎn)生不少影響，講求在營造作品畫面時，不光要追求物象在作品中的寫實性，還要有詩意并舉，做到小尺寸見大神韻。宋代是花鳥畫發(fā)展最繁榮時期，這時期有關(guān)繪畫理論比比皆是，不管是不是專指工筆花鳥，都會對其產(chǎn)生影響，在“形似”的基礎(chǔ)上還要把握對花鳥的生命感悟，達(dá)到花鳥的生命與人的精神物我同一。

二、“精微傳神”在《果熟來禽圖》中的體現(xiàn)

《果熟來禽圖》，南宋，林椿作，絹本，設(shè)色，縱26.9cm，橫27.2cm。現(xiàn)藏于故宮博物院。畫面中，春夏之交果樹的一枝斜角而下，成熟的果實卻無人采摘，一只小鳥飛上枝頭，打破了畫面的寂靜，一靜一動極富有詩意。從構(gòu)圖上來看，畫家經(jīng)過對自然的客觀之物的觀察，加之自己的主觀精神對客觀之物進(jìn)行有目的地取舍，把一枝樹枝分為三小枝加以表現(xiàn)，兩枝掛有碩果累累的果實（一枝有一果，另一枝的三果一正、一背、一側(cè)的空間關(guān)系，富有體積感），一枝站有活潑可愛的小鳥，畫面配有大量的空白，空白在這里不是“沒有”的意思，而是同形體、線條、色彩一樣，構(gòu)成畫面特殊的有機組成部分，它不僅襯托了畫面的主體，同時也擴(kuò)大了畫面的意境，形成可視形象的外延聯(lián)想……所以它既是無形，也是有形，是種“藏境”的手法，正所謂筆不到而意到，意不到而神到。[4]從寫實精神上來看，李椿注意從大自然的精細(xì)觀察中“掇集花形鳥態(tài)”有很高的寫實能力，也更加注意畫外的情趣和詩意的結(jié)合，畫面中林椿把樹葉的枯萎、殘損、銹斑等精細(xì)的刻畫，樹葉的正背面也以色加以區(qū)分，在這收獲的季節(jié)，主體小鳥，正在振翅欲飛，像是被畫外的景物所吸引，可謂是惟妙惟肖。其中，小鳥的神韻在畫面中起著統(tǒng)領(lǐng)全局的重要作用，動物的神韻并不在于眼之描繪，相反，鳥棲息、鳴、捉、梳翅等姿態(tài)才是最能展現(xiàn)鳥之個性與神韻。

《果熟來禽圖》用的是折枝畫法;在此發(fā)揮了小幅的特長，畫家以極其活潑的寫生形式突出表現(xiàn)了枝葉、果實的色彩和禽鳥的真實情態(tài)，圖卷雖不盈尺，卻生動活潑。在色澤誘人的果實和小鳥活靈活現(xiàn)的神態(tài)里，畫外的情趣、詩意與畫意相結(jié)合，加強了花鳥畫借物抒情的目的，令人賞心悅目。[5]從畫面技法上看，樹葉、果子細(xì)線條與樹干粗線條產(chǎn)生強烈對比，加之，林椿對樹葉線條邊緣處理，與其他小品花鳥畫相比，更加虛化，整個畫面的節(jié)奏也更加舒緩，畫面主角麻雀羽毛勾線柔軟綿密，眼睛、爪子、喙的線遒勁有力，不同的力度和技巧，使物體不僅刻畫準(zhǔn)確，畫面效果也活靈活現(xiàn)。設(shè)色上，樹葉的正反加以不同的顏色區(qū)分（正面葉子花青加墨加藤黃，反面葉子白加石綠），正面葉子也有不同，輕重對比，顏色的微妙，果實也有成熟與青澀的區(qū)分，再加上樹葉遮擋，更加有趣味性。整幅畫面是描繪初秋果實成熟的景象，小鳥驀然停在了枝頭上，打破了山林的寧靜，鳥兒挺起毛茸茸的胸脯，翹起尾巴，轉(zhuǎn)頸回眸，好似要飛走的樣子。[6]鳥的剎那間動作給靜態(tài)的畫面帶來無限的生機，使讀者隨著小鳥的動作一同幻想畫外的景象，象外有更多的遐想空間，使得其意境豐富盎然。

三、“精微傳神”對現(xiàn)代繪畫的影響

宋代郭若虛所言：“若論道人物，仕女牛馬，則近不及古;若論山林石，花竹禽鳥，則古不及近。”可見宋代花鳥之成熟，這時期花鳥畫的審美意蘊也從唐的“移生動質(zhì)”轉(zhuǎn)變?yōu)橹匾暋霸⑴d”或?qū)懸猓豆靵砬輬D》為代表的小品花鳥以“簡”和“深”為藝術(shù)特點，畫面經(jīng)過反復(fù)推敲自然的客觀之物，精心熟慮地與之取舍，形式精美簡練，由此引起雋永的情趣和感情上的共鳴，畫面上傳達(dá)出“精微傳神”的境界，從宋花鳥畫的特征以及它的相關(guān)背景來看，為了使花鳥做到形神兼?zhèn)洌瑒?chuàng)造新意，就必須重視寫生。21世紀(jì)是科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展的新新時代，手機、網(wǎng)絡(luò)的發(fā)達(dá)讓畫家足不出戶就擁有了高清的繪畫素材，促使當(dāng)代畫家不對景寫生而是“對屏寫生”，中國宋代院體花鳥畫傳統(tǒng)不單是一種表達(dá)客觀事物的方法，也是人與自然世界交流的方式和媒介。現(xiàn)在與自然交流的媒介轉(zhuǎn)變?yōu)槭謾C，其實就是失去了繪畫的精髓，更不用說傳神了，從今年的十三屆美展來看，多幅國畫作品皆是由攝影作品直接轉(zhuǎn)化而成的，沒有任何自己的寫生加入繪畫，有的只是轉(zhuǎn)化成繪畫的高超的寫實技巧以及做底、做肌理的表現(xiàn)，為了迎合評審的口味，過分地追逐當(dāng)下的畸形的獲獎范例，這個現(xiàn)象引起界內(nèi)人士的談?wù)摚瑢懮膯栴}已經(jīng)是我們現(xiàn)在最緊迫的問題，現(xiàn)如今，我們應(yīng)回歸傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)宋人的寫生精神，深入生活，體驗生活，才能與大自然“物我同一”，才能創(chuàng)造出有生命的繪畫作品。當(dāng)然，寫生時也是有講究的，要先對生活中的人或物深入觀察、理解、蓄積情感，把最能入畫的瞬間動態(tài)抓住，繪于紙上，之后，用簡練的白描抓住事物的本質(zhì)，并用有限的外在的繪畫語言，表達(dá)出某種無限的內(nèi)在神韻和詩意。實際上，繪畫的“精微傳神”的表現(xiàn)，并不單單指“寫生”，也包括一些個人的文化素養(yǎng)、技巧的熟練掌握、閱讀繪畫理論等等，都值得我們思考。

【參考文獻(xiàn)】

[1] 吳佳芬.論南宋時期工筆花鳥畫的神韻描繪與傳達(dá)[J].現(xiàn)代裝飾（理論），2016.10：160.

[2] 殷曉蕾.古代山水畫論備要[M].北京：人民美術(shù)出版社，2014.42.

[3] 滕固.《中國美術(shù)小史唐宋繪畫史》上[M].吉林：吉林出版集團(tuán)有限責(zé)任公司，2015.113.

[4] 李峰.中國畫構(gòu)圖法則[M].廣西：廣西美術(shù)出版社， 2005.06.50.

[5] 唐譯.一生不可不知道的中國繪畫[M].北京市：企業(yè)管理出版社，2013.88.

[6] 《圖說天下·國學(xué)書院系列》編委會編.中國最美的100傳世名畫[M].吉林：吉林出版集團(tuán)有限責(zé)任公司， 2008.128-129.

【作者簡介】

王 磊（1997.06—）女，山西大同人，西北大學(xué)研究生，研究方向：中國畫.