淺評竹笛曲《山村迎親人》的演奏技巧和情感表達

孟祥飛

【摘 要】竹笛曲《山村迎親人》是著名笛子演奏家簡廣易先生創作的一首經典竹笛代表作品，該作品創作于1966年“文化大革命”時期。在這一時期，作曲家多以歌頌黨、歌頌國家為創作背景進行創作。《山村迎親人》這首作品集傳統民族音樂素材、豐富的演奏技巧、動人的情感以及結合西方先進的創作手法于一體，至今仍然是許多專業演奏員和竹笛愛好者比賽、演出的重要演奏曲目之一。 本文將從該作品的創作風格、創作背景、感情表達等方面入手來探究整首作品的演奏技巧和情感表達。

【關鍵詞】《山村迎親人》;1966年;演奏技巧;情感表達

中圖分類號：J605 ? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）22-0067-02

中國民族音樂是指用中國傳統樂器以獨奏、合奏形式演奏的民間傳統音樂。竹笛為中國最古老的、最具代表性的民族樂器之一，隨著中國經濟、政治、文化的發展不斷推陳出新，越發規范化、系統化、多樣化。竹笛藝術是民樂藝術的重要組成部分，也在我國同世界各民族音樂的交流中發揮著不可替代的作用，同時也為世界民族文化遺產的保護、繼承和發展做出了應有的貢獻。竹笛是我國傳統的民族樂器，至今已經有七千多年的歷史。作為我國最古老、最具代表性的民族樂器之一，竹笛也以其豐富的表現力、超高難度的演奏技巧、膾炙人口的傳承性一直不斷發展。20世紀50、60年代以來，我國早一批的竹笛演奏家如馮子存、趙松庭等人將竹笛演奏搬上大雅舞臺。竹笛也劃分得更為細致，大體分為南北兩大派別，各自有各的特點。南派多為曲笛，音色柔美，曲調委婉動聽，多用長時值音、長波音等演奏技巧，如江南絲竹、鼓吹樂等演奏形式。這要求演奏者演奏細膩柔和、多溫文儒雅之氣，典型代表作品如《春到湘江》《水鄉船歌》《江南小景》等。北派竹笛作品多用F調、G調梆笛，音色非常高亢，并且多用顫音、打音、花舌等演奏技巧。重視與北方戲曲音樂相結合，如晉北二人臺、河北梆子、吹歌等演奏形式中。獨奏曲也應運而生，代表作品如《喜相逢》《牧民新歌》《塞上鐵騎》等。簡廣易大師的這首竹笛獨奏曲《山村迎親人》就是北派樂曲的典型代表作品之一。

一、竹笛曲《山村迎親人》的創作背景

20世紀60年代中期到70年代，這一時期我國正值“文化大革命”時期。雖然這一時期我國文藝發展呈現出“畸形”的趨勢，但是也沒有影響我國竹笛藝術的穩步發展，出現了如俞遜發、李鎮、簡廣易、蔣國基等一批優秀的竹笛演奏家。這一時期創作的作品大多是描繪祖國秀麗山河、歌頌黨和國家、歌頌美好新生活和人民生活風貌的作品。在國家經濟、政治、文化的多重壓迫下，簡廣易先生在結合我國傳統民族民間音樂元素的基礎上又吸收借鑒了外國的先進作曲手法，并且結合當時我國的政治經濟文化背景，從“晉北二人臺”中汲取創作元素。二人臺主要存在于我國秦嶺淮河以北的地區，當地的人民很樸素，每天日出而作日落而息，這個形式就在農民的田間地頭中產生了。當年簡廣易老師就是下鄉演出時，被這種田間地頭的形式所吸引，從而創作出這首膾炙人口的《山村迎親人》。這首竹笛獨奏曲運用了生動的民族曲調和濃郁的地方特色表現了解放軍和人民的濃濃魚水情，兩者相互依存，緊密相連的深厚情誼。簡廣易先生在創作這首作品時，充分吸收北派竹笛的演奏技巧，并且在結合北派竹笛演奏技巧的同時，吸收了當地民間的音樂元素和社會背景進行創作。這首作品現在仍是眾多竹笛比賽、演出、音樂會的必備曲目之一，深受各界喜愛。

二、竹笛曲《山村迎親人》的演奏技巧

這首竹笛獨奏曲在演奏流傳的過程中，可全按作2或者全按作3兩種指法演奏。兩種指法各有千秋：理論上筒音3比筒音2更難一些，但是筒音3能更好地表達情感和展示吹奏技巧。樂曲半孔指法較為頻繁，難度較大，對演奏者的基本功和樂曲領悟能力要求很高。作品深刻地沿襲了起承轉合的創作手法，在吹奏過程中，要注意演奏技巧的同時，還要把握樂段的整體性、連貫性、生動性。這首獨奏曲為單三部曲式，第一部分是熱烈歡騰的快板，主題為兩個不同力度反復，第一遍強吹，第二遍弱奏。隨后在晉北二人臺的旋律基礎上加花變奏，用抹音、花舌等演奏技巧結合《三大紀律八項注意》的旋律基調將作品推到第一個小高潮;第二部分：深情的慢板樂章，作曲家將竹笛化為一位講故事的長者，娓娓道來的旋律，似乎在訴說當年生活如此之苦，人民子弟兵是如何幫助百姓們脫離苦難的。在吹奏慢板樂章時要注意力度不要太大，給人傾訴、娓娓道來的感覺。在吹奏中也要注意音色的把握，音色要飽滿;第三部分：比第一章速度更快的快板，速度由慢漸快，在其中大量運用吐音、花舌、顫音、抹音等吹奏技巧逐漸把奔騰熱烈的氣氛推向全曲的高潮。在急板中再現慢板的主題旋律，加深了聽眾對樂曲主旋律的印象，并與樂隊伴奏遙相呼應，從而取得繪聲繪色的音樂效果。深化了主題，將濃濃的軍民魚水情誼進行升華。在急板中，加入了飛指等炫技性的吹奏技法，注意在吹奏時保持速度的基礎上不能給人以慌亂的感覺。值得一提的是，簡廣易大師在為這首獨奏曲編排伴奏時也頗有講究，沒有按照傳統的樂隊配置，而是融合了西洋復調等演奏技法進行創作。竹笛吹奏主旋律與樂隊演奏主旋律遙相呼應，緊扣主題，從而更加升華主旨感情。

值得一提的是，這首樂曲幾乎涵蓋了竹笛北派的所有的演奏技巧，如打音、顫音、飛指、花舌等演奏技巧在樂曲中都恰如其分地運用到了。雖然使用了繁復技巧，但沒有給人繁復的感覺，完美展示了竹笛北派的演奏技巧。北派竹笛往往音域寬廣，樂句起伏伸縮性很大，節奏明快，演奏上喜用頓打贈顫等演奏技巧來豐富樂曲表現力和情感。上文已經提到這首樂曲吸收的是晉北“二人臺”的音樂素材，結合當地的地域環境和風土人情進行創作。因此這首作品在吹奏時應特別注意“氣”的運用，無論是氣息的強弱處理上還是音樂表現力上都要處理得恰到好處。在樂曲的慢板和快板中運用了多處的氣震音，所謂的氣震音指的是依靠腹腔和橫膈膜交替控制氣流，使氣流呈現一種均勻且規則的震動，從而取得要表達的音色效果。同樣為了體現北派竹笛的特點，“舌”上功夫也要求演奏者達到一定水平，大篇幅地運用了雙吐、三吐、花舌等吐音技法。吐音主要是演奏者在保持自然吹奏的基礎上，靠舌頭來阻斷氣流，類似發出“吐”和“庫”的聲音。在最后的急板，作者巧妙地運用“飛指”等“指”的技法來豐富樂曲的音樂表現力和北派竹笛的演奏特征。另外，較多半孔指法的運用也要求吹奏者要熟練掌握音準節奏的變化，音準很容易出現偏差，這也是這首竹笛獨奏曲的難度和挑戰性所在，演奏者既要注意音準又要把握宏觀的音程關系。

三、竹笛曲《山村迎親人》的情感表達

我們說作品往往要抒情，想演奏好一首作品，一定要了解該作品的創作背景和所表達的思想感情：這首竹笛獨奏曲表達了人民子弟兵和人民的深厚情誼，軍民濃濃的魚水之情。第一部分《三大紀律八項注意》的象征性樂句的出現為全曲奠定基礎;第二部分慢板，速度平穩且緩慢，深情回憶與解放軍之間的魚水之情，描繪解放軍們與鄉親們依依不舍分別的場景;第三部分速度由慢漸快，并用諸多演奏技巧，以更奔騰歡快的速度進行，表現老百姓們對未來美好和平生活的憧憬，體會現今生活的來之不易，對國家的深深思戀之情，深刻表現出軍民之間深厚的情誼。

不同的演奏者在演奏這首竹笛獨奏曲時，樂句處理方法、氣口換氣方式不同，以至于我們聽眾在欣賞這首樂曲時感受也是不一樣的。要想取得“聲情并茂”的意境，除了了解作品的創作背景和情感表達之外，演奏者也要在自己吹奏樂曲的過程中多加思考，融入自身的作品體會。不要僅僅注重炫技，要把技巧帶入到情感中。通過情緒和情感的變化來烘托整首樂曲傳達的意境。同樣在傳達情感時，我們可以用肢體動作帶動整個演奏，讓聽眾“看”到情感所在之處也是考驗一位演奏者是否合格的標準之一。

簡廣易大師一生優秀作品頗豐，如《牧民新歌》《歡樂的茶山》《山村迎親人》等作品都是近現代優秀的竹笛獨奏曲佳作。在創作過程中簡廣易大師特別注重對西方演奏技巧的借鑒，歌頌生活，贊美生活，用如歌的曲調去抒發個人的理想是他創作的初衷。簡廣易大師并不追求華麗的演奏效果，而更加注重表達曲子的意境。由情敘事，借事抒情。因此我們在演奏這首竹笛獨奏曲時要充分了解此曲的創作背景和表達的思想感情，在扎實地掌握演奏技法的同時，帶著情感去演奏，只有這樣才能更好地打動聽眾，傳達此曲的實際意義。

不得不說從以前的“小眾”音樂到現在的全民普及，竹笛越來越國際化，甚至到了可以代表我國形象同世界各國建交的地步。新中國經濟文化迅速發展，人民精神生活日益提高，已經不僅僅局限于物質，而是更加追求高素質的精神生活。作為民樂藝術的傳承者，我們有責任讓民樂“根正苗紅”，科學、系統、規范、健康地去傳承。作為民樂藝術的傳播者，我們有能力讓民樂“發揚光大”;作為民樂藝術的教授者，我們有責任讓民樂藝術普及發展，始終牢記民族的才是世界的理念。對文化推陳出新，革故鼎新。

參考文獻：

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