探析振興花鼓燈藝術之道

王曉東

摘 要：衡量一個時代的文藝成就最終要看作品。花鼓燈藝術是淮河兩岸人民群眾在長期的生產、生活實踐中創造出來的一種活態文化，是中華傳統文化一個不可缺失的重要組成部分。如何使這顆明珠熠熠生輝，打造精品佳作乃是關鍵所在。在當代背景下完成花鼓燈的創造性轉化、創新性發展，留下一批能廣為流傳、延續后代的優秀作品，是振興花鼓燈藝術的根本途徑，是這一門藝術形式長盛不衰的重要推動力之一。

關鍵詞：花鼓燈;藝術創作;非物質文化遺產;繁榮;創新;傳承

中圖分類號：J722.2 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 13-0-03

中國花鼓燈流傳于淮河流域，是漢民族最完整、最系統的民間歌舞形式之一。它歷史悠久，內容豐富，形式優美，流派紛呈，是人民群眾在長期的生產、生活實踐中創造出來的一種活態文化，是民族文化個性和精神的生動體現，蘊含了較高的歷史價值和文化價值。“五四”以來中國新舞蹈藝術的拓荒者和奠基者吳曉邦先生曾給予花鼓燈高度評價：“花鼓燈體現了中國漢族民間歌舞的主要特點，形成了獨特的藝術風格，呈現出斑斕的色彩，有著強大的藝術魅力，在世界上享有很高的聲譽。花鼓燈是漢民族民間舞蹈藝術的代表，我國民間文化的瑰寶，人類珍貴的藝術遺產。”2006年，國務院將花鼓燈列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

打造文藝精品是一個國家、一個民族實現文化繁榮發展的重要標志。如何讓蘊藏于民間、植根于民間發展起來的花鼓燈藝術長盛不衰，打造精品力作乃是重要推動力之一。

一、創作帶來了繁榮

“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”衡量一個時代的文藝成就最終是要看作品。習近平總書記指出：“沒有優秀作品，其他事情搞得再熱鬧、再花哨，那也只是表面文章，是不能真正深入人民精神世界的，是不能觸及人的靈魂、引起人民思想共鳴的。”創作時代精品，對于廣大文藝工作者來說，既是立身之本，也是中心任務。花鼓燈創作是花鼓燈繁榮之本，作品匱乏、創作疲軟，花鼓燈藝術就成了無源之水，無本之木。花鼓燈必須不斷有新鮮經典作品問世，才可以造就演員，才可以培養觀眾、凝聚人氣，才可以讓這一藝術形式持續繁榮魅力永恒。

花鼓燈從誕生至今，數百年間始終處于流變與創造之中，花鼓燈的藝術傳統、藝術精神也在堅守與更新中汨汨向前。花鼓燈在其衍生興盛的歷史進程中，涌現出許多賡續中華血脈、膾炙人口的優秀作品，推動了花鼓燈藝術的繁榮發展。在社會主義革命建設、改革開放偉大實踐中，花鼓燈與其他藝術一樣，隨著時代脈搏而跳動，并且用心記錄著時代變遷的痕跡，深刻反映了不同時期的社會變革和社會風貌。一代代藝術家對花鼓燈藝術進行挖掘、整理、去蕪存菁，創演了《治淮歌舞》《慶豐收》《接模范》《新游春》《雙回門》《摸花轎》《小兩口觀燈》《搶板凳》《一輪明月照九州》《歡騰的鼓鄉》《柳岸情長》《月夜練兵》《玩燈人的婚禮》等一大批既有傳統韻味和特點，又有時代特征和風采的精品力作。這些優秀的作品在主題內容、表演形式、風格流派等方面有所發展和創新，在藝術變革中實現了自身的改革超越，無不體現花鼓燈創作伴隨著時代發展而進行的嬗變與轉型，在全國乃至世界產生了廣泛的影響，給我們留下了寶貴的財富。有部分作品經過時間的沉淀和檢驗成為至今都被反復研究、學習、傳播和表演的經典之作。

文藝是時代的號角。進入新時代，文藝更應感國運之變化，發時代之先聲，在為新時代鼓與呼中展現新面貌新氣象。黨的十八大以來，習近平總書記對文藝工作先后發表了一系列重要指示，對文藝戰線出作品、出人才作出一系列精辟論述，提出明確要求，科學回答事關文藝繁榮發展的一系列重大理論和實踐問題，進一步為花鼓燈創作指明了前行的方向。廣大花鼓燈創作者堅定文化自信和使命擔當，立足于時代發展和進步的前沿高峰，與祖國共命運，與時代同步伐，扎根人民，傾心投入，守正創新，不斷提高作品的精神高度、文化內涵、藝術價值。花鼓燈創作精彩紛呈，爭奇斗艷，花鼓燈事業進入了一個嶄新的發展階段，發生了令人矚目的變化。這主要表現在：

（一）創作思維活躍

當前，我國正處在推進中國特色社會主義事業的關鍵階段，正處于思想大活躍、理念大碰撞、文化大交融的轉折時期，花鼓燈傳統的藝術觀念、模式、規范、程序都面臨著挑戰。在這個過程中，我們的花鼓燈創作，可以說更為活躍。這在花鼓燈創作界老中青各個年齡層的創作者中都有所反映，特別是一批青年編導，思維敏捷，富有銳氣和開創精神，展示出更加蓬勃的藝術生機，并取得了可喜的成果。還有部分中老年藝術家，他們有的是大器晚成，有的是進入創作生涯新的黃金時期。他們的成功有多種因素，其中善于自我調整，更新觀念，開拓新的思路，是一個很重要的方面。

（二）作品題材廣泛

隨著社會的發展，花鼓燈創已經進入到一個多層面、多角度、多元化的發展階段。花鼓燈題材更為擴展，更具有時代感。花鼓燈創作者依托中國優秀傳統文化，對生活素材進行選擇、提煉、集中、概括，為不斷開拓花鼓燈題材進行了鍥而不舍又卓然有效的可貴探索。花鼓燈創作的理念更加廣闊，藝術的視野更加敏銳，在題材選擇的視角上，創作者的視角上不僅有了高度，而且有了寬度，既有歷史題材、紅色題材，又有現實生活題材;既有歷史人物，又有神話傳說，從各個不同的角度表達人們心聲，引領時代風尚。

（三）藝術風格紛呈

藝術風格是指藝術創作和藝術表演整體上具有代表性的特征。藝術風格和表現手法的繽紛多彩，是在文化大發展大繁榮形勢下的必然趨勢。創作者為適應新時代的變化，去尋求一個屬于自己的廣闊藝術天地，展示自己的個性和風格。花鼓燈藝術的生命在于多樣性，唯其多樣，才變化萬端，瑰麗多姿。近年來優秀的花鼓燈作品都是在繼承花鼓燈藝術各流派風格特點的基礎上，根據新時代社會變革、社會風尚、審美需要和藝術思潮，賦予作品風格以時代、民族的具體內容。藝術風格的多樣化，是對花鼓燈創作的推動，標志著將進一步走向繁榮。

（四）創作成果豐碩

文藝創作是時代的產物，時代賦予文藝以生命，文藝應對時代而繁榮。近年來，花鼓燈創作深度挖掘傳統文化內涵，弘揚時代精神，以新理念、新視角、新手段，精彩講述本土乃至中國故事，推出了一批敏銳把握時代脈搏，聆聽時代聲音，承擔時代使命的精品佳作。如《淮河邊的玩燈人》《遠去的蘭花爺爺》《淮水情·蘭花灣》《趕燈場·扭啊扭》等。這些在時代審美視野下創作出來的花鼓燈作品，更多地融入了生活的感悟，融入了時代價值觀，賦予花鼓燈新的高度和內涵。部分作品在“荷花獎” “小荷風采”、安徽省“五個一”工程獎等重大文藝活動獲獎頻頻。這是花鼓燈藝術在習近平新時代中國特色社會主義思想引領下取得的重要成果，是花鼓燈藝術創作生產繁榮發展的表征，是花鼓燈藝術創作從高原向高峰奮力邁進的重要標志。

二、創作促進了創新

創新是花鼓燈藝術生生不息的源頭活水。花鼓燈藝術打造創新力作，不僅是時代的需要，更是花鼓燈藝術本身發展的需要。

（一）必須在繼承挖掘傳統文化的基礎上創新

發展是硬道理，創新發展也是硬道理，在繼承基礎上創新發展更是硬道理。離開繼承去講創新，這是忘根之本;不講創新只講繼承，是故步自封。任何時代、任何民族的藝術都是在繼承和創新的辯證統一中向前發展的，這是藝術自身發展的普遍規律。作為花鼓燈藝術，它的創新必然是在繼承的基礎上的創新，繼承是繼承花鼓燈藝術的精華，學習和借鑒前人的藝術成果;而創新包括形式上的創新和內容上的創新。

藝術的發展創新，畢竟有“規律”可循。梅蘭芳有句“移步不換形”的名言。“移步”指的是創新;“形”指的是特質。就是說我們必須改革創新，但不能消解自己的藝術形式的本質特征。傳統之所以要創新，是因為這些傳統本身有著缺陷和局限，對其加之改造和創新是能豐富和發展傳統，使之獲得新的生命力，而不是用創新的東西替代或消除傳統。近年來，我們有些編導打著創新的旗號，盲目追求對傳統所謂徹底顛覆、解構和表面技巧，將花鼓燈搞得面目全非，非驢非馬，遠離了花鼓燈的本質特征。

創新是理念，創新是發展的動力，創新是藝術創作不可或缺的重要元素。但創新不是空中樓閣。任何創新都是來自對傳統的全面占有、梳理、揚棄，從而進行創造性轉化。當下，一批中青年編導創作的花鼓燈作品，既有深厚寬廣的傳統功底，又有鮮明突出的時代氣息。如《淮河邊的玩燈人》《遠去的蘭花爺爺》《淮河共鄉土》等，這些既繼承傳統，又不拘泥于傳統的作品得到了專家、學者的高度評價，也深受人民群眾的喜愛。

（二）必須深刻洞悉當代觀眾審美需求的前提下創新

車爾尼雪夫斯基說過，一代人有一代人的美。作為花鼓燈的創作者，重要的任務是把握當代人的美。美，是一個流動的范疇，不發展美，不因地制宜地推陳出新，美就會腐朽、死亡。美的靈魂就在于不斷創新;美的生命就在于永遠的發展。當前我國正處于全面進入小康社會的發展時期，人民群眾的眼界在拓寬，品位在提升，對思想精深、藝術精湛、制作精良的文藝作品要求更高。因此，花鼓燈創作要把握當代觀眾審美情趣和審美需求，找到花鼓燈與時代的契合點，以新的構思，新的題材內容，新的藝術表達，在審美領域、審美標準、審美形式上不斷有新的高度、新的突破，使作品形成喜聞樂見的藝術特質。

美國教育家薩特有一句名言：創造者因其在創造，他確實得到這一喜悅，而這一喜悅是與觀賞者的審美意識融為一體。近年來，花鼓燈創作牢牢把握時代脈搏和正確的價值取向，涌現出了《我的小棉襖》《練射擊》《藍天下》等一批既充盈著地域獨有的文化氣質和鮮明的文化個性，又適應新時代、新觀眾審美的創新之作，這些作品有著積極樂觀的審美理想，反映了現實生活的底蘊。它們以引發觀眾產生情感共鳴的藝術力量使其受到啟發，因此展現出強烈的價值認同和文化自信。

（三）必須在把握當代表演藝術發展趨勢的背景里創新

隨著時代的發展，現代人的生活節奏加快，審美情趣趨向多樣化，傳統花鼓燈的表現手法、表現形式與現代欣賞標準存在一定的差距和錯位，創新勢在必行。因此，花鼓燈創作在向姊妹藝術學習的過程中繼承、融合、發展，從而壯大自身。近幾年，花鼓燈創作圍繞當代觀眾的審美需求，在表現形式上博采眾長，積極借鑒和吸收其他藝術門類的表演形式和藝術營養。化他為我，同時追求表演方式、表演技巧、服裝道具、燈光布景等系列創新，在表演形式上豐富了花鼓燈的表現力和感染力。花鼓燈歌舞劇《珠城的傳說》將雜技、街舞等多種傳統和現代藝術表演形式與現代聲光電藝術創新融合，體現了時代特征，增強了藝術效果，受到了觀眾的喜愛，專家的認可，市場的接納。

三、創作推動了傳承

任何藝術的發展都離不開傳承，而傳承的根本又離不開新創作品。花鼓燈的優秀作品是花鼓藝術的寶貴財富，也是支撐花鼓燈藝術傳承流布的靈魂。留下一批能廣為流傳、延續后代的作品，是實現花鼓燈藝術發揚光大的必由之路，也促進了花鼓燈藝術的有效保護和活態傳承。

（一）弘揚了傳統文化

習近平總書記多次強調中華傳統文化的重要性：“中華文化源遠流長，積淀著中華民族最深厚的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識，為中華民族生生不息、發展壯大提供了豐厚滋養。”花鼓燈作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，蘊含著中華民族的優秀文化基因，傳揚著中華民族的美學精神。它所包含的積極向上的思想觀念、道德規范、價值取向是中華優秀傳統文化的重要源泉，是當今提倡和踐行的社會主義核心價值觀的重要涵養。縱觀近年來表現新時代風貌和現代題材的花鼓燈作品，大多數都在傳遞向上向善的正能量，弘揚優秀傳統美德，這也是對花鼓燈的一種傳承和發展。花鼓燈小戲《張家豐》、燈歌《小康夢》、舞蹈《舞動的淮河人》《小小傳承人》等作品，都包含了大量的家國情懷、揚善懲惡、扶危濟困、忠孝仁義，見義勇為等內容，體現了中國人民是非判斷和價值追求，承載著中華優秀傳統文化的思想觀念、傳統美德、人文精神。

（二）培育了受眾群體

藝術是為人民服務的，如果沒有觀眾，花鼓燈的歸宿就只能進博物館，存在的價值就剩下提供研究樣本。從傳承非物質文化遺產的角度說，保護傳承花鼓燈的固有生態具有重要意義，但花鼓的藝術與其他傳統藝術一樣，首先應該活在當下，讓觀眾、尤其是青少年接受。近幾年，花鼓燈流域地區的黨委和政府采用多種形式、多種渠道吸引觀眾、適應觀眾、培育觀眾，并結合藝術實踐、藝術課堂、藝術與社會活動、藝術與旅游融合等途徑，爭取更多的觀眾，贏得更大的市場。僅安徽省蚌埠市每年觀看和參與表演的群眾人數就達40多萬人次。而且青少年觀眾數量迅猛增長，觀眾的年齡結構有了很大的改善。這說明了花鼓燈創作不僅為花鼓燈藝術注入了新的力量，而且也為花鼓燈藝術培養了觀眾，尤其是年輕觀眾的培養，起到了積極推動作用，為花鼓燈藝術的傳承奠定了堅實的群眾基礎。

（三）拓展了傳播廣度

花鼓燈既是非物質文化遺產，也是一個文化符號，需要多層次、多角度、多形式去推薦宣傳，逐步擴大知名度，搭建發展平臺，拓展傳播陣地。進入新時代以來，豐富多彩的展演展示，學術研討等活動，擴大了花鼓燈傳播范圍，推動了花鼓燈優秀傳統藝術的不斷發揚光大。中國（蚌埠）花鼓燈藝術交流展演周是由中國舞蹈家協會、安徽省文化和旅游廳、蚌埠市人民政府主辦的一個常態化、專業化的品牌活動，是花鼓燈藝術的風向標和最具權威性的民族民間歌舞盛宴。來自國家級藝術團體、民間隊伍、專業院校的花鼓燈藝術表演者互相競技，爭奇斗艷，創演的作品在全國都產生了深遠的影響，花鼓燈的藝術魅力和社會影響力正在不斷釋放和擴大。

利用科技手段，創新媒介傳播和宣傳方式。通過微博、微信、直播、各種音頻、視頻等渠道，以求擴大受眾面的目的。

搭建國際交流平臺，傳播花鼓燈文化。近年來，花鼓燈藝術團體先后赴非洲、亞洲、歐洲、美洲等國家進行民間文化交流，展現了中華優秀傳統文化獨特魅力，推動了花鼓燈在海外傳播。

花鼓燈是原生態的文化、大眾化的藝術、先輩們的智慧、全民族的財富，是我們中華文化百花園中光彩奪目、不可或缺的花朵。讓我們自覺擔當起時代賦予的神圣使命，舉精神之旗，樹凌云之志，做精神家園的守望者，做傳統文化的繼承者，做時代記憶的傳播者，讓花鼓燈這朵藝術之花越開越紅，越開越香。

參考文獻：

[1]謝克林著.中國花鼓燈藝術[M].安徽人民出版社，2006版.

[2]資華筠.探索具有中國特色的非物質文化遺產保護[C].中國花鼓燈學術論文集，安徽人民出版社，2007年版.