趙季平：把音樂寫到老百姓心坎里

王釗

扎根傳統(tǒng)，扎根生活

趙季平父親趙望云是國畫大師、長安畫派創(chuàng)始人，其兄趙振川是長安畫派扛旗人。1972年，父親畫了一本冊頁送給趙季平，封面寫著“生活實(shí)踐是藝術(shù)的源泉”，現(xiàn)在“泉”字已經(jīng)被磨得無法辨認(rèn)。趙季平每次看到父親的作品，都有一種高山仰止的感覺：“他是從生活中間過來的，我實(shí)際上只是他藝術(shù)思想這棵大樹在音樂上伸出來的一枝。”

從小受長安畫派“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”藝術(shù)思想的熏陶，“傳統(tǒng)”和“生活”一直是趙季平半個(gè)多世紀(jì)音樂之路的關(guān)鍵詞。

1970年大學(xué)畢業(yè)后，趙季平被分配到陜西戲曲研究院，與他懷揣的交響樂夢想可謂風(fēng)馬牛不相及。“當(dāng)時(shí)父親正在摘棉花，知道我分配了，他高興得很，說分得很好。我在學(xué)校學(xué)的都是西洋作曲技法，他認(rèn)為我到民族音樂的老窩子里去學(xué)習(xí)會(huì)有巨大的好處。”當(dāng)年父親的話，趙季平至今仍然記憶猶新。

趙季平牢牢記著父親的叮囑，在戲曲團(tuán)體一待就是21年。他深入地研究民間音樂：秦腔、老腔、碗碗腔……加上童年時(shí)期父親就經(jīng)常帶他看京劇、豫劇，與大藝術(shù)家往來，他的藝術(shù)生涯一直被傳統(tǒng)文化、民間文化滋養(yǎng)著。

民族精神，華夏之聲

“我在學(xué)生時(shí)期就對民族民間文化有一種發(fā)自內(nèi)心的癡迷，對自己民族的東西，我心底一直懷著深深的愛。”趙季平說。在他看來，創(chuàng)作者要一竿子扎到生活中去，切身感悟中國這片土地最打動(dòng)自己的東西，以愛和深情去觸摸這片廣袤、大氣、蒼涼的土地，感受這片土地的深沉和溫暖。他常常和學(xué)生們說，只有愛自己的文化，才能有真正的文化自信。君子務(wù)本，本立而道生，這個(gè)“本”就是要愛自己的傳統(tǒng)文化。

植根民族傳統(tǒng)的沃土，讓趙季平的作品無時(shí)無刻不保持著一種獨(dú)特的中國氣韻、中國風(fēng)格和中國氣派。《好漢歌》的音樂動(dòng)機(jī)取自鄆城民歌《呀兒喲》和單縣民歌《王大娘補(bǔ)缸》，《妹妹你大膽地往前走》借鑒了秦腔，電視劇《大宅門》主題曲揉進(jìn)了京韻大鼓、京劇、評劇、豫劇、梆子等戲曲元素。他熱愛并且擅長使用傳統(tǒng)樂器，嗩吶、塤、南音尺八、排簫、古琴、京胡、板胡、琵琶、三弦、馬頭琴、腰鼓等樂器，在《紅高粱》《菊豆》《五個(gè)女子和一根繩子》《心香》和《霸王別姬》等作品中都被運(yùn)用得爐火純青。

2019年中秋前夕，已經(jīng)74歲的趙季平在蘇州排練新創(chuàng)作的《風(fēng)雅頌之交響》。作品取《詩經(jīng)》中風(fēng)、雅、頌之樂調(diào)，分為《序·頌》《關(guān)雎》《玄鳥》《幽蘭操》和《國風(fēng)》5個(gè)樂章。這部作品后來到香港演出，由香港一個(gè)民間合唱團(tuán)演唱，團(tuán)員來自香港各行各業(yè)。唱完歌曲之后，合唱團(tuán)團(tuán)員非常激動(dòng)，表示從音樂中感受到了民族力量、愛國情懷。他們給趙季平寫了這么一段話：“嘔心瀝血風(fēng)雅頌，古風(fēng)新作絕佳篇。是您讓我們改變了對傳統(tǒng)民樂的印象，這是我們一生的榮幸。民族精神，華夏之聲，加深了我們對中國歷史文化的認(rèn)識(shí)。”趙季平看了之后深受感動(dòng)。

與時(shí)代同步，與世界對話

趙季平熱愛傳統(tǒng)卻不拘泥于傳統(tǒng)，他總是在尋找傳統(tǒng)與時(shí)代的對話、與世界的對話，正如父親教誨他的：藝不壓身貴在學(xué)習(xí)，藝無常規(guī)貴在創(chuàng)新。

“你看俄羅斯柴可夫斯基、法國德彪西這些人，他們的作品寫到了俄羅斯和法國老百姓的心坎里，寫到老百姓的心坎里也就能傳播到全世界。我們也應(yīng)該是這樣，要靜下心來寫出和世界對話的中國作品，寫到我們老百姓的心坎里，才能真正和世界對話。”趙季平說。

趙季平小時(shí)候愛看豫劇。豫東與魯西的音調(diào)差不多，他就把山東單縣小調(diào)《王大娘補(bǔ)缸》拿來加以改造，一氣呵成寫成了《好漢歌》的曲調(diào)。電影《紅高粱》有一段音樂，他用36支嗩吶模擬人聲吶喊，嗩吶聲背后又有笙，采用了當(dāng)時(shí)罕見的寫法，效果非常強(qiáng)烈。彼時(shí)正是改革開放大潮剛剛掀起的年代，那段音樂恰好體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)中國人內(nèi)心的激情澎湃。

趙季平認(rèn)為，越是民族的東西越要與時(shí)代同步，越要走向世界、感染世界。電影《紅星照耀中國》講述了埃德加·斯諾突破重重封鎖前往西北革命根據(jù)地，見證了毛澤東、周恩來等中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)人的偉人風(fēng)采，并向全世界第一次揭示“紅色中國”的一段真實(shí)歷史。趙季平為其配樂時(shí)也緊扣時(shí)代脈搏，“要讓現(xiàn)在的年輕人知道我們的國家是怎么走過來的，始終不忘初心”。

1995年，趙季平作為亞洲唯一代表應(yīng)邀到瑞士參加第二屆國際電影音樂節(jié)。在音樂節(jié)上，美國紀(jì)錄片導(dǎo)演阿蘭·米勒拍攝的紀(jì)錄片《音樂家趙季平》在全球發(fā)行播出。緊接著，華納唱片公司為趙季平出了唱片，這是華納第一次為中國人出唱片。趙季平以帶有鮮明民族風(fēng)格、民族精神的音樂走向世界。

不忘初衷，世代傳承

凡作傳世之文者，必先有可以傳世之心。在藝術(shù)世家的熏陶和傳承下，趙季平的兒子趙麟子承父業(yè)，已成長為獨(dú)當(dāng)一面的作曲家，參與創(chuàng)作了《芳華》《一聲嘆息》《和你在一起》《人間四月天》《使至塞上》等影視音樂作品。

2004年，趙麟與大提琴家馬友友合作，為其“新絲綢之路”樂團(tuán)進(jìn)行創(chuàng)作，其中3首作品收錄在馬友友專輯《Enchantment》中，該唱片于2005年獲得全球古典唱片銷售冠軍。2019年，趙麟創(chuàng)作的大提琴和琵琶雙協(xié)奏曲《逍遙游》在紐約林肯音樂廳成功演出，謝幕達(dá)4次之多。作品借莊子名篇《逍遙游》物我兩忘、閑適自得的意象，抒發(fā)了中國人對幸福美好生活的向往與追求，詮釋了中國文化博大深厚的內(nèi)涵。

在創(chuàng)作上，趙麟始終沿襲趙家?guī)状吮械摹耙皇稚煜騻鹘y(tǒng)，一手伸向生活”以及“創(chuàng)作是為了人民”的藝術(shù)理念。雖然他現(xiàn)在已經(jīng)成績斐然，但父親趙季平還是經(jīng)常提醒他，身處繁華大城市別迷失了自己，不要在紛繁忙碌中忘記了為人民而作、為時(shí)代而歌的初衷。受家庭環(huán)境影響，趙麟的女兒趙珈婧云從小熱愛中國傳統(tǒng)文化，喜愛中國古典詩詞作品，14歲就走上了音樂道路。憑借天分和努力，現(xiàn)在的她已經(jīng)初露頭角，電視劇《白鹿原》片頭曲中的那段童謠就是由她演唱的。

看著趙珈婧云一步步成長起來，趙季平經(jīng)常回想起自己的小時(shí)候。“從小學(xué)三年級開始，我就立志當(dāng)一名音樂家，冥冥中有一種使命感。伴隨人生閱歷增長，這種使命感逐漸清晰起來，那就是創(chuàng)造中國自己的黃鐘大呂。我相信經(jīng)過幾代人努力，中國音樂將在世界音樂之林中獲得應(yīng)有的地位，為人類音樂文明作出更大貢獻(xiàn)。”趙季平堅(jiān)定地說。（來源：人民日報(bào)海外版）