論相聲藝術在高校中的發展與創新

【摘要】相聲是一門歷史悠久且傳統深厚的古老藝術，是在一個漫長的歷史階段，吸收了各種藝術和生活的營養逐漸形成的。同所有的民間文學一樣，傳統相聲有集體性、口頭性、變異性和傳承性的特點，一般沒有專業作者，也沒有固定的文學底本，往往經過了無數藝人的實踐，經過了觀眾的選擇、比較，最后才成為臻于成熟的作品。中國的相聲起初都是通過這種模式來培養人才和傳承藝術的，這是在特定歷史條件下形成的教育模式。但是這樣的教學模式已經不能滿足如今的社會，必須走進高校，在技能與理論上同時創新，相聲才能更好地發展下去。

【關鍵詞】相聲藝術；高校；口傳心授；傳承；創新；發展

【中圖分類號】G632.3 【文獻標識碼】A

一、相聲教學的傳統模式

（一）口傳心授的師徒傳承模式

傳統的相聲教授就是師父帶徒弟，講究熏、過、溜。傳統相聲的傳統教法，首先要“口傳心授”——“傳”的是知識、技能，“授”的是心得、體悟。俗話說“師父領進門，修行看個人”，正是這個道理。像過去師父教徒弟一樣跟的方式，老師說一句，學生跟一句，這種方法，表面上看起來似乎很簡單，其實這種方式關系到傳統相聲審美、創美的問題，牽涉到傳統的地方哲學、美學、形態等各方面的問題。從前的相聲、曲藝等采用的多是這種方式，只是近年來因認為其落后漸漸棄之不用了。中國傳統相聲代代相傳靠的就是這種方法，并培養了一代代大師級表演藝術家，這個事實足以說明“心傳口授”是相聲教學的最好方法[3]。

這種方式雖然有其優點，但帶有很深的門戶之見和輩分之分。相聲起初都是通過這種模式來培養人才、傳承藝術的，這是在特定歷史條件下形成的教育模式，而如今這樣的模式已經不能滿足當下的大環境。

（二）演出團隊中的團帶班模式

從過去到現在，真正系統學習和研究相聲專業理論知識的學校幾乎為零。其實，相聲藝術在新的社會中之所以遇到生存和發展、人才凋零的諸多問題，就是因為沒有專業的學校、沒有固定時間的學習、沒有系統的理論教學，更多是因為教學老師的缺失，但最根本的問題就在于大多數人缺乏對相聲藝術的學習的認識性。人們總是期望我們相聲演員將相聲演繹得越來越好，可是設想下，如果我們沒有一個培養專業化演員的良好環境，那么我們如何將相聲藝術發揚光大呢？因此，我認為在高校創建相聲藝術團隊和專業迫在眉睫。

（三）傳統模式的弊端

相聲一直都是師父帶徒弟、師父收徒弟的單一傳承模式，是一對一的教學模式，沒有系統完整的教育體系，只是口傳心授，師父怎么教，徒弟怎么學，教徒弟的都是技能而沒有理論上的，知其然不知其所以然，只知道怎么演，而不知道為什么要這么演。在文化程度上欠缺，而且傳統的相聲教學模式，培養一個相聲演員周期長，培養的人數有限，沒有一個理論性的教育體系，就是單一的個人領會。相聲如果只是單一的傳承，那它的道路只能越走越窄[7]。而且很多想學相聲的人，也會因為找不到學習的地方而遺憾，真正有天賦的曲藝人才也會因為沒有系統地學習相聲而耽誤了自身本有的優勢。

二、相聲藝術走進高校

（一）相聲走進高校的社會背景

拜師學藝，志在學藝。相聲作為傳統的藝術，具有一定的特殊性，一直以來都是通過簡單的口授這種形式直接讓學生心領神會，但在口傳心授的同時會有偏差，學生的領悟與理解能力都不同，在過去的相聲界，表演者不重視理論，但是在當下環境相聲想更好地發展需要理論的支撐，所以學相聲表演技能的同時也得學文化，在學習相聲技能的同時也要接受正規的文化教育。藝術到最后拼的還是文化，在高校培養相聲人才，既可以給熱愛相聲的人提供學習之所，又可以使相聲演員擺脫從前那種“沒文化”的處境。

（二）相聲走進高校的進程

“口傳心授，師徒如父子”的傳統相聲培養模式已逐漸淡化。新時期的舞臺上也需要有知識、有文化、有學歷的演員，因此，為相聲開設專門的學習班是順應其藝術發展的需要。

1986年，中國北方曲藝學校建立是得到時任中共中央政治局常委、中央紀檢第一書記陳云的關心與重視的。它的成立使曲藝界走上了正規的專業教育機構培養人才之路。因為北方曲校是一所中專類院校，所以在2010年，馮鞏在北京電影學院設立了大專相聲喜劇班，在文化層次上又上了一個臺階[2]。后來，越來越多的高校開始培養曲藝人才。

三、高校中相聲教學模式的創新

（一）理念上的創新

理念高于技法，這些理念可能在課堂上不太明白，只是記下來，但是當舞臺經驗多了，就會發現這是一個特別有力的武器。同時技法也在實踐中不斷完善，但是如果一直沒有人告訴這些理念，可能說一輩子相聲都不知道，只是掌握了技法，也只能成為一名相聲演員，但是有理論以后，才能讓人更強大。在大學里學的是開闊眼界，開闊思維，掌握方法，建立自己的思維，在基礎創作和表演上都會有質的提高，這是在其他地方學不到的。它代表了一種全新的思維模式，代表了相聲前進的趨勢[4]。

（二）培養模式的改變

“借著口傳心授的傳統方式與課堂教學相結合，大家一起互動，專業課也有小課‘一對一。學生在相聲發展上能夠真正放開手腳。”遼寧科技大學相聲表演專業是國內院校中首次創辦的曲藝類本科專業，首開曲藝藝術本科教育之先河。曲藝專業分為評書、相聲、小品三個方向。在遼寧省曲藝家協會的大力支持下，遼寧科技大學已聘請到田連元、單田芳、姜昆、常貴田、崔凱、楊振華、黃曉娟、王平、王新元等著名表演藝術家作為本專業的一線主講教授，在學校實地教學，負責所擔任學科的全面教學工作。

（三）模式上的創新

在教學及課程設置過程中：

一是理論學習與藝術實踐的統一。理論課程由曲藝系的在職老師以及外聘老藝人及名家、名流走進課堂現身說法。學生們可以在學習相聲的過程中走上舞臺，親身感受，了解相聲。

二是教與學的統一。在特色教學過程中，專業課上學校首先讓學生看相聲名家的表演，把老藝人、相聲工作者、老藝術家請進課堂，選出優秀的經典段子親自教給學生。激發學生從興趣出發，多看、多聽，多思考怎么演、為什么這么演。

三是課內與課外的統一。在課堂上，學校堅持思想性與藝術性、科學性與技術性、理論性與實踐性、實用性與時代性相結合的原則，使學生掌握相聲基礎知識，擴大藝術視野，豐富藝術修養。堅持古為今用、推陳出新的原則，讓學生在學習中正確處理保護、傳承及發展創新的關系。在課外，學校為學生的各類活動定指導教師、定活動場所、定活動時間、定活動內容，使相聲活動有組織保障和藝術實踐的場所，真正做到課內與課外的統一。

（四）畢業后的走向

通過在校經過相聲名家四年精心的指導培養以及文化知識系統的學習，使學生掌握相聲的表演以及創作的理論、方法，成為能表演、會創作、善主持、符合時代要求多種知識武裝起來的新演員，同時也把相聲帶入了各行各業，對相聲專業來說，也起到了一個傳播與普及的作用。

我們在教學模式上的創新，也讓我們更多地學習文化知識，培養出更多“技”與“能”并存的優秀復合型人才。

在如今娛樂產業多元化的年代，一個演員就應當多面性，因為我們學的多、掌握的多，思維就開闊，我們才能更好地創新，才能更好地發展相聲事業。

四、相聲教育在高校中的發展前景

我國是個相聲資源極其豐富的國家，有著深厚而優秀的文化傳統，作為國家級非物質文化遺產，傳統相聲都有時代性。現在這個時代，相聲沒有創新不行了。雖然相聲本科專業只有我們遼寧科技大學這一所學校，但星星之火可以燎原，由于歷史大環境的推動，我相信在不久的將來，在全國的各大院校都會逐漸開設相聲本科班，培養出更多更好的相聲人才，并且有更多新鮮的血液注入，正是因為有這些新人的加入，才會有更多新的理念、新的表演方式，促進相聲的創新，使這一門傳統的藝術發揚光大，將相聲更好地繼承發展下去，我相信中國的相聲一定會有更美好的明天。

參考文獻：

[1]王決，汪景壽，藤田香.等.中國相聲史[M].北京：北京燕山出版社，1995：19-22.

[2]中國曲藝論集[M].北京：曲藝出版社，1983.

[3]馬季.相聲藝術漫談[M].廣州：人民出版社，1980.

[4]羅榮壽.相聲表演藝術漫談[M].上海：上海文藝出版社，1979.

[5]劉梓任.相聲藝術的奧秘[M].天津：百花文藝出版社，1990.

[6]中國曲藝論集[M].北京：曲藝出版社，1983.

作者簡介：陳璐璐（1990-），女，漢族，安徽銅陵人，曲藝作者，文學學士，合肥演藝股份有限公司，研究方向：曲藝創作、表演。