淺析臺劇對大陸電視劇制作的啟示

【摘要】 一部豆瓣評分9.2的暖心臺劇《想見你》，自開播至今仍熱度未減，不論是劇本身的精心制作，還是制作方以加拍新結局對抗盜版侵襲，抑或是后續的主題曲Party和OST音樂會，都體現著《想見你》劇組對觀眾的真誠和負責。隨著近些年熱播的《荼蘼》《我們與惡的距離》《罪夢者》等臺灣電視劇的再度崛起，臺劇似乎迎來了再一次的“春天”，本文擬從這部劇的讓人著迷之處透析臺灣偶像劇的獨到之處，從題材、劇組、合作與創新等角度分析轉型成功的臺劇對大陸電視劇制作的啟示，最后點明優秀的電視劇“走心”的本質以期對大陸電視劇制作帶來新的思路。

【關鍵詞】 《想見你》;電視劇;解讀

【中圖分類號】J99 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）09-0074-03

“所以暫時將你眼睛閉了起來……”當《青春有你2》《樂隊的夏天》等綜藝節目相繼詮釋伍佰老師這首令人“上頭”的《Last Dance》，也讓不少人開始想要重溫這部豆瓣評分9.2的暖心臺劇，有多少人想戴著耳機，聽著Walkman里單曲循環的《Last Dance》，穿越回過去，找到想見的那個人？這可能就是《想見你》帶來的一種著迷的魔力，青春偶像劇的外表，懸疑劇般深刻的內心，讓人不自主地想看下去一探究竟，這部劇的豆瓣評分從8.5分一路飆升到現在的9.2分，即使大結局也依然回味無窮，那這部劇為何如此讓人著迷？臺劇是否再次迎來了高光時刻？轉型成功的臺劇對大陸電視劇制作有何啟示？優秀的電視劇“走心”的本質又是什么？

一、《想見你》的精彩之處

乍一看，《想見你》只是一個低成本的青春偶像劇，既沒有流量明星也沒有高投入的制作，前兩集整體風格偏向臺灣獨有的校園小清新，但第三集開始畫風突變，劇情開始反轉，故事線索愈加復雜，人物角色的性格多樣化，主題轉向犯罪、懸疑、穿越，隨著劇集的播放，不少觀眾在知乎上對劇情發展進行腦洞大開的分析，這部劇也不斷地晉升微博熱搜，該劇可謂是難得一見的豆瓣高分作品，9.2的豆瓣評分甚至超越了奧斯卡最佳影片《寄生蟲》，同時有8萬人在看、35萬人看過以及11萬人想看，大約有68.1%的觀眾給出了五星好評，而四星好評的觀眾也有25.1%。那么，令人如此讓人著迷的《想見你》到底有哪些出色之處呢？

首先，最值得稱贊的就是這部劇的劇本。《想見你》展現出多樣的主題，既有青春懸疑、校園愛情、又能體現社會問題，關注青少年心理，與普通的偶像劇不同，它具有一定的內容深刻性，又富有當年的臺灣情懷。整部劇最吸引人的便是宛如莫比烏斯環一般的“魂穿”情節，這也是這部劇的核心，一切故事都圍繞著1999年小年夜發生的事情展開，多主角的來回“魂穿”使得劇情愈加復雜，也逐漸展現出每個人物真實的性格。

其實這部劇頗有東野圭吾推理小說的味道，這也是編劇的厲害之處，將一個愛情故事融入奇幻、懸疑的元素，又賦予主角多重性格，凸顯心理活動和社會問題，這可能才是最有內容的優質作品。

其次，最讓人驚喜的是演員可圈可點的演技。柯佳嬿、許光漢和顏毓麟三位演員都分飾兩個角色，尤其對于柯佳嬿來說，如何將兩個完全不同性格的人演繹出來是對演員的考驗，在劇中，一個是內向自卑的陳韻如，一個是陽光開朗的黃雨萱，除此之外，她還要展現出這兩個角色兩個不同時期的性格：

剛認識李子維時陳韻如自閉膽怯，但魂穿回自己身體后又變得狡黠貪婪;而剛認識王詮勝的黃雨萱單純快樂，在王詮勝空難離開后變得傷感沉重，而在魂穿后得知有再見面的希望時的勇敢執著。柯佳嬿在劇中完美詮釋了這些復雜的人物性格，對于角色的拿捏度十分到位，而作為30多歲的女演員，將青澀的少女和從容的職業女性在同一部戲中都完美演繹出來，這是如今很多女演員難以做到的。男主角許光漢同樣也是演技在線，他塑造出來的李子維成了廣大女生心中的理想型，除此之外，在演繹王詮勝這一角色中又體現出少年時難以說出秘密的青澀和成年后的成熟穩重，從許光漢演繹的作品《陽光普照》《罪夢者》《海吉拉》等中也能看到這個陽光男孩的潛力。正是因為這部劇在演員的選擇上的出彩，演員自身演技精湛，自然作品呈現給觀眾的效果就會出人意料。

最后，最讓人眼前一亮的是劇組的用心。《想見你》與其他電視劇相比，最引人注目的是用心的細節之處，無論是片頭片尾MV中所透露的隱藏信息，比如象征陳韻如性格的黑色金魚與黑色耳機，象征黃雨萱性格的紅色金魚與紅色耳機，還是量身定制的人物主題曲，都使得這部劇的故事、人物、場景、情緒等融合一體，觀眾自然能從細節之處去發現這部劇獨有的魅力，這是目前大陸青春偶像劇很少做到的。

除此之外，一部優秀的作品的誕生，一定是在一個暖心的劇組的齊心協力下才得以實現，《想見你》劇組成員時常進行主題曲party，在應對盜版大結局外流時及時加拍彩蛋，滿是成員昵稱的獨特演職表，無不透露著這個劇組大家庭的溫暖，而這樣的暖心才足以體現對這部作品的用心和對觀眾的負責。

二、臺灣偶像劇的獨到之處

令人如此著迷的《想見你》的熱播是否意味著臺劇第二次春天的到來？

在曾經的臺灣偶像劇時代，以《流星花園》為代表的“臺劇風”席卷亞洲，觀眾對這種“灰姑娘”題材百看不厭，在2001——2011的臺劇黃金10年中，據統計臺灣總共大約生產了200余部作品，其中就有耳熟能詳的《王子變青蛙》《惡作劇之吻》《命中注定我愛你》等，可以說這些偶像劇陪伴了當年少年少女度過青春時光。

然而受到資金問題、日韓和大陸劇的沖擊、臺灣演員的“外逃”和觀眾消費品位的改變，2011年林依晨主演的《我可能不會愛你》成了這一時期最后一部代表作，而后臺灣偶像劇迅速走向衰落。

臺灣偶像劇能擁有十年高光時刻是有其獨到之處的，首先就得益于文化背景，臺灣作為日本流行文化的前線，日本電視劇和漫畫對臺灣影視劇產生了重要影響，《流星花園》《惡作劇之吻》等14部經典作品均是由日本漫畫改編而來。

其次是制作人和偶像明星的助力，在這高光十年中，偶像劇教母柴智屏和陳玉珊，這兩位金牌制作人可謂是為臺灣偶像劇的輝煌做出了最大貢獻，而“華語歌壇三小天后”張韶涵、王心凌和楊丞琳“轉戰”偶像劇，再加上大S和陳喬恩，優秀的“灰姑娘”女演員撐起了臺劇的半邊天。

最后，更為關鍵的是形成獨特風格，迅速占領市場，在《流星花園》一舉成功之后，“灰姑娘”的故事模式開始加以復制，由于受眾群體的穩定，大批量的言情偶像劇不斷輸出，再加之臺灣演員及歌手風靡一時的影響，臺劇成功在電視劇市場占據一席之地。

然而，當美劇、日韓劇不斷沖擊市場，人們的看劇需求越來越多樣化，千篇一律的“灰姑娘”言情劇不再符合觀眾口味，臺劇似乎慢慢淡出了觀眾們的視線，但臺灣本土制作人并沒有隨之放棄，而是在不斷嘗試之中汲取力量，等待下一次“春天”的到來。在制作層面，2014年開始，蔡明亮等八位導演開始立足臺灣本土，共同創辦“Q Place”表演教室和“植劇場”計劃，以愛情成長、驚悚推理、靈異推理、靈異恐怖為主題的8部作品中，《荼靡》《天黑請閉眼》《花甲男孩轉大人》收獲了不錯的口碑，在金馬獎斬獲頗豐。

在資金層面，引進國際媒體集團的國外資金和制作經驗，Netflix、HBO、FOX、LINE TV大舉進入臺灣市場，一并解決制作成本和播出平臺兩大軟肋，翻看口碑比較好的臺劇，Netflix投資制作了《罪夢者》《角頭》;《想見你》是由FOX投資制作;《我們與惡的距離》則是HBO投資制作。而在內容層面，摒棄之前單一的“瑪麗蘇”題材，一方面更關注于社會問題，另一方面借鑒國外制作經驗，豐富科幻推理、女性成長等多元化題材，內容寬容度的增加也在一定程度不斷刺激著好作品的出現。

正是在全方位的蓄勢待發中，隨著《荼蘼》《我們與惡的距離》《想見你》等制作精良的作品深受好評，臺劇以另一種更為獨特的面貌脫穎而出，讓人們看到了臺劇的另一種可能性，如果說20年前的臺劇體現著少女的青澀，那么現在的臺劇更像是擁有經歷成長錘煉后成熟女性的魅力。

三、大陸電視劇的學習之處

那么，臺劇的成功轉型能否為大陸影視劇提供新的發展思路呢？

《想見你》等新興臺劇的熱播，也從側面反映出大陸影視劇的“空”。一方面是題材立意的“空”。大陸影視劇集的題材較為貧乏與空洞，且容易形成“扎堆”現象，近些年仍以古裝、奇幻和愛情類型為主，2018年，網絡劇播放量TOP50的劇集中，言情類占據了32%，玄幻類題材緊隨其后，盡管《歡樂頌》《小歡喜》《都挺好》等貼近現實生活的都市劇質量有所提升，但主題深刻度遠不如港臺劇和國外劇，“偽現實”依然是國產劇的一大通病。

另一方面是制作劇組的“空”。劇組的用心最能體現對觀眾的誠意，現在的國產劇往往缺的就是對于觀眾的“誠意”，而《想見你》讓我們感受到了它的誠意，不論是劇本、配樂、布景、細節，還是整個劇組在資源泄露以后，用兩天時間重新聚集在一起，只為給觀眾送上一份“彩蛋”，都可以看出劇組對于該劇的重視程度。反觀大陸影視劇，很少有精品劇能在細節之處下功夫，大多數更注重流量明星的作用，而忽略電視劇本身所要傳遞給觀眾的內容，大陸影視劇在這方面需要做出更多的努力。

從臺劇的成功轉型中，可以看到未來影視劇的發展方向，也能為大陸影視劇的崛起點亮一盞“明燈”。在電視劇制作的基本流程即劇本—拍攝—剪輯三大環節中，劇本正如一部劇的骨架一般，貫穿于電視劇制作的始終，既是一部劇的出發點，也是演員表演和劇組后期制作的關鍵依據，劇本題材的好壞直接影響電視劇本身的質量，演員則是一部電視劇的靈魂，優秀演員的表演將賦予劇本鮮活的生命力，而劇組更像是起到為一部劇注入新鮮血液的作用，只有在劇組所有人都齊心盡力時，才可能為觀眾呈現出最為優質的作品。

首先，一部優秀的影視作品的靈魂所在就是題材，而大陸影視劇若想得到質的提升，也應像臺劇一樣，學會沉淀、積累、挖掘和嘗試不同影視題材，而不是僅靠流量明星和制作特效浮于表面，唯有直擊現實、叩問人心的作品才能得到觀眾的共鳴。

其次，每一部用心的作品一定是劇組的共同努力的成果，電視劇本身就是劇組和觀眾之間產生共鳴的橋梁，劇組的用心與否自然通過作品呈現出來，大陸影視劇制作劇組應汲取臺灣制作人的人文情懷，多在細節之處展現作品獨特的魅力。

除此之外，臺劇的崛起少不了國外資金與制作經驗的支持，大陸影視劇不妨也嘗試一次“合作之路”，尤其是與英美劇制作公司的合作，可能會擦出不一樣的火花，運用拍電影的思維和態度去拍攝電視劇，這可能會對大陸電視劇制作思路產生根本轉變。

四、結語

可能我們并不知道，帶著一顆“想見你”的心，是否真的能穿越回過去，但能肯定的是，無論是制作什么樣的作品，唯有將用心體現在細節之處，才可能讓作品與觀眾產生強烈的共鳴，觀眾也自然體會到電視劇背后的“用心之人”，這應該就是電視劇“走心”的本質吧。

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作者簡介：

常青，女，漢族，河南省許昌人，石河子大學經濟與管理學院應用經濟學專業，碩士研究生在讀，研究方向：產業轉型與發展。