天然材料鑲嵌在大漆首飾設計與制作中的運用

余青蓮 易單 李端妮

【摘要】“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間。”——從中國畫的青綠山水中提煉出檀木及松石造型加以大漆髹飾，又取松石之綠，其意在將國畫中青綠山水的意境之美延展至漆飾之中。通過對傳統漆工藝技法的深入探索，發現傳統漆工藝審美體現與工藝技法，在當代首飾設計與制作中的設計制作思路及工藝技法運用，以此探尋一種嶄新的設計表現方式及制作工藝。

【關鍵詞】漆工藝;民族文化;大漆首飾

【中圖分類號】TS933? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）42-0040-02

基金項目：武漢設計工程學院2017年一般科研項目《傳統漆藝在現代首飾中的應用研究》 ，項目編號：K201704。湖北省人文社會科學研究項目《湖北民間拼布的傳承與創新研究》，項目編號：17G117。

一、大漆藝術的傳統之道

“漆”落葉喬木，樹皮內富含樹脂，與空氣接觸后呈褐色，即“生漆”，可制涂料，液汁干后可入藥。“漆”是漆樹身上分泌出來的一種天然原液，稱為天然漆。天然漆也被稱為大漆、國漆、土漆。它分為兩類，一類叫生漆，即從漆樹上采割下來，沒有經過任何加工，長時間暴露在空氣之下會氧化成黑色。另一類則叫做熟漆，是經過過濾、涼、攪、曬精制而成，涵蓋了紅推光漆、快干漆、透明漆等。具有防潮，耐強酸、防腐蝕，強堿，防霉殺菌等作用。從漆的發現，到漆的采用，再到漆的創作，既包含了漆本身的自然美，又加入了人為的工藝美，更是注入了創作者的思想感情，使之飽含著精神意蘊，富有藝術之美。因此，漆藝之美包含了自然美、工藝美和精神美，實用性與審美性的統一，也使漆藝有了更大的生存價值。在我國七千多年前就已經出現漆工藝這門工藝，至今一直在演進發展。而中國也是世界上最早了解漆和使用漆的國家。漆藝包含了漆文化、漆工藝、漆藝術和漆技藝，是一門將藝術創作和手工藝相結合的藝術工藝。涵蓋了漆畫、漆器、漆塑等。既有技術體現，也有精神體現。漆也是東方的皮膚，和陶瓷、水墨、絲綢一樣是中國特有的媒質。自河姆渡遺址出土的朱漆木碗，漆已伴隨我們整整七千年。它溫潤光澤、防腐耐久，曾無所不在，是生死不離的印證。

二、傳統漆藝與現代首飾設計相結合之美

近年來，許多幾近失傳的傳統文化技藝被大眾接受，新生代的人們注重到了丟失的歷史文化 。中華文化上下五千年，傳承中國傳統文化成為了當代年輕人的一大責任，放眼國際，中華文化不僅僅只有功夫以及長城，中華文化源遠流長，從服飾到樂器、從配飾到壁畫，以及更多值得被我們探究了解，被世人熟知的文化寶藏。通過大量的資料調研和分析，大多數現代人對傳統漆藝文化的了解少之又少，甚至一大部分人并沒有聽過漆藝這門工藝。漆藝從古發展到至今歷史悠久，對中國工藝美術的發展更是起著重大的作用。然而隨著社會的發展，經濟的提高，思想的沖擊，審美的變化，各種原因使得漆藝這門工藝受到了不斷的沖撞，逐漸慢慢退出人們的視線，甚至一度面臨消亡的狀態。現代很多人不知道漆藝是什么，對漆藝了解少之又少。隨著現代化的發展，傳統漆藝藝術表現語言已不能滿足現代生活多元化的需求。在漆藝藝術長遠的發展道路上，創新改革是必不可少的過程。同時，在如今的市場現狀下，提高文化附加值，特別是使用中國傳統文化提高附加值，是拓展現代設計產品市場的好方法。基于此，傳統大漆藝術與現代首飾設計的結合，成為一種極具可行性的方案。其對于保護、繼承及弘揚中國傳統文化;促進首飾設計發展，為傳統文化及現代設計找到了一條融合之路。

近年來，人們開始注意到傳統文化缺失這一現狀。有許多人開始重拾傳統文化，包括傳統漆藝、刺繡、樂器演奏等非物質文化遺產，中國傳統大漆藝術是我國文明的璀璨瑰寶之一，傳統大漆工藝這種中國傳統工藝技法在現代首飾設計中的運用，不僅是對中華傳統文化的保護、繼承和發揚，對發揚本土傳統文明也提供了新思路。通過將傳統漆文化與現代首飾設計的結合，用優美的圖騰花紋去表達文化優美，讓歷史穿在身上、拿在手上、佩在身上。讓傳承與歷史不再只是藏在博物館里的東西，而成為我們在生活中的一部分，讓“神圣”的文化也變得“接地氣”;讓更多人了解到在歷史長河里，給我們留下的東西、值得我們傳承的東西還有很多;讓世人體會到中國傳統漆藝的美麗;讓大家對于漆藝的印象不僅僅停留在刻板的在平面上。身著華夏漢服、手持漆藝樂器、佩戴漆藝的耳墜、項鏈、頭飾、手鐲、在歷史長河的畫卷上翩翩起舞奏樂一曲，是隨心而動的歷史、是穿戴在身上的斑斕。

三、天然材料鑲嵌與大漆工藝相融合之審美體現

在國際首飾市場上也出現了不少漆藝飾品，受中國傳統漆藝的影響，西方國家的諸多高端品牌也把傳統漆工藝作為設計創作的靈感，比如法國著名珠寶品牌VanCleef&Arpels、美國著名珠寶品牌Tiffany、瑞士著名鐘表品牌Vacheron Constantin等國際奢侈品牌陸續發布了傳統大漆與飾品相結合的產品，比如在2004年，VanCleef&Arpels攜手日本漆藝大師箱瀨淳一，創造出漆繪蝴蝶系列胸針; Tiffany與設計師Elsa Peretti發布了實木大漆吊墜、手鐲、耳飾等;2010至 2011年，Vacheron Constantin發布了全球限量20套的傳統大漆蒔繪腕表;登喜路推出了全球限量25只的蒔繪漆藝翠鳥鋼筆。但整體來看，對二者結合的研究及實踐還處于起步階段。

（一）民族傳統文化應體現在當代藝術設計之中

具有本土民族特色的藝術設計作品及品牌，在當代藝術設計范疇備受矚目，這是文化多樣化發展的必經之路，在這百家爭鳴的藝術盛會中，當代藝術設計工作者只有重拾和繼承發揚本土傳統民族文化，才能夠創作出具有特色的藝術創作。

（二）繼承中國傳統文化，是提高現代藝術設計內涵的最佳途徑

“越是民族的越是世界的”。設計創作本質上離不開本土文化內涵的支撐，五千多年的中國傳統文化結晶更是藝術作品的精髓和靈魂，用藝術設計作品發揚傳統文化精華，創造出具有中國民族性特色的創意作品，才能更加深入人心，其內涵更是源遠流長。

如下圖的大漆飾品《松壑佩》系列，靈感來源于我國傳統山水畫之中。在我國，“綠松石”一次始見“清會典圖考”中：“皇帝朝珠雜飾，唯天壇用青金石，地壇用蜜珀，日壇用珊瑚，月壇用綠松石。”我國寶石學一代宗師張鴻釗在《石雅》中記載：“中國綠松石之名始于清，甸子之名始建于元，元史作‘碧甸子’，或‘云郎甸子’，即為綠松石。”綠松石由于出礦的時候，有很多是球狀的，顏色又像松樹那種綠色，因而被稱為綠松石。

“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間。”——從中國畫的青綠山水中提煉出檀木及松石造型加以大漆髹飾，又取松石之綠，其意在將國畫中青綠山水的意境之美延展至漆飾之中。通過選擇優質檀木和綠松石原石，提煉山巒青松之造型，加以手工打磨雕刻成形，又以傳統漆工藝中的金繕工藝、蒔繪工藝、髹飾工藝等大漆工藝技法，髹飾其表面，在傳統工藝技法的基礎上，賦予其一定的文化內涵。

四、總結

中國傳統漆藝是中華民族文化傳承中的一個閃光點，漆藝不僅可以使用在家具、樂器、器皿等方面，還可以將其中的傳統圖案等提取運用在首飾設計表現之中。天然材料鑲嵌與大漆工藝的結合，并將其運用于現代首飾設計制作之中，其目的所在于——尋覓到一種具有完全本土特色文化的首飾設計語境，為我國當代首飾的發展開辟了新的道路。在當代設計領域，具備傳統本土特色化的設計才有競爭力，而繼承及發揚傳統文化語言，是打造本土設計特色的嶄新道路。通過對傳統漆工藝技法的深入探索，發現傳統漆工藝審美體現與工藝技法，在當代首飾設計與制作中的設計制作思路及工藝技法運用，以此探尋一種嶄新的設計表現方式及制作工藝。

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[6]喬十光.漆藝[M].杭州：中國美術學院出版社，2000.

作者簡介：

余青蓮，女，武漢設計工程學院，研究方向：漆藝、工藝美術。

易單，女，武漢設計工程學院，研究方向：工藝美術。

李端妮，女，武漢設計工程學院，研究方向：工藝美術。