淺談“模仿”的藝術

凌悅 張玥

【摘要】 “模仿”一詞在各種理論著作中頻繁被提起，從古希臘時期的柏拉圖在《理想國》中便提出了“模仿”的范疇，中世紀時又將“模仿”提出了更深一層的概念，到了15、16世紀，這一時期的藝術家們都堅持著“藝術模仿自然”這一傳統自然的觀念，在隨后的幾個世紀直到如今“模仿”一直是藝術家們討論的熱點。

【關鍵詞】 模仿;自然;創造

【中圖分類號】G236? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）37-0066-02

一、何為“模仿”

模仿幾乎被看作是最為原始的美術理論，古希臘偉大的哲學家、思想家柏拉圖早在《對話錄》中提到了“米曼西斯”（mimesis），繪畫、詩、音樂、舞蹈、雕塑都是模仿”。自然是被模仿的對象，那么藝術品則是一種模仿的結果。在其著作《理想國》第十卷中論述“模仿”時運用了三個范疇：一是永恒不變的，神創造的“理念”世界;二是反映理念世界的物質世界;三是像藝術家那樣對第二范疇做出再現的結果”。[1]按照柏拉圖的觀點，畫家與一面鏡子沒有太大的區別，他與它，制造出來的都只是事物的影子，繪畫作品是物體本身的“反映物”。但是雖然柏拉圖一直稱藝術是低級的模仿，卻也在別處對藝術家內部作了區分，將一部分藝術家稱作“創造性畫家”，創造性的藝術家能夠創造出典型形象，而它們與現實中的具體物象并不相同。

二、“模仿”在現實中的運用

歐洲的十四世紀末到十七世紀作為歐洲發展的一個偉大轉折點，人們思想出現了一定的改變，這種改變不僅是指社會經濟基礎的轉變更指意識形態的轉變，這種思潮即所謂的“人文主義”，而這種思潮在藝術領域，則表現為對人生、對自然地肯定，這時期的藝術家們堅持“藝術模仿自然”這一傳統的自然主義觀念，在他們看來，藝術作品必須真實地再現自然。洛倫佐·吉爾貝蒂是15世紀佛羅倫薩著名的青銅雕塑家和金匠，他對藝術理論的傳承有著重要的貢獻，吉爾貝蒂的《回憶錄》中指出了繪畫和雕塑這兩門藝術中素描理論與“透視法”的重要性。吉爾貝蒂以其所雕制的兩座佛羅倫薩洗禮堂青銅門而聞名，其第二座青銅門在收到米開朗基羅的贊賞后被譽為“天堂之門”，他在提及“天堂之門”時道：“我努力觀察并測量他們的每一部分，盡我所能地追求模仿自然……我嚴格按照人物的前后大小比例關系制作所有的人物，近處的人物大于遠處的，就像在現實中看到的那樣”吉爾貝蒂是第一次采用“透視法”聯系自然和科學的人，達·芬奇在后來也對其進行了采用。

繪畫藝術作為人類最為古老的視覺文化之一， 在它發展到16世紀時， 無論是從造型胡技藝方面還是色彩空間的構成方面都已經變得比較完善了。此時的畫家都可以用自己的畫筆來描繪出客觀世界，包括物體的形狀、質感、色彩等等。而在此刻由于工業文明的到來，一門名叫“攝影”的技術進入了人們的視野，它讓當時的畫家頗為焦慮，繪畫是模仿自然，而攝影豈不是讓這個模仿變得更加簡便、更加快捷了？難道畫家們要失業了？誠然繪畫的首要任務是要忠實的模仿自然，但是更重要的任務是畫家的作品在趨于自然的同時又帶有繪畫特定的優美性。

十七世紀的喬凡尼·貝洛里傳播了后來影響深遠的理念：“藝術作品既以自然之本質為基礎，又超越個體的自然，它是在完美的自然形象和無瑕的自然形體中的具體的創造物”，即理想主義藝術。貝洛里的藝術觀點中認為卡拉瓦喬的作品太過自然主義了，畫的和人一模一樣，而有些藝術家則畫的甚至比人還要丑陋。但是他的反對自然主義也從未拋棄自然，他信仰的是創造理想的美的自然。到了十八世紀，英國18世紀偉大的學院派肖像畫家雷諾茲曾在其著作《演講錄》中提出一個關鍵的概念，他在早期的演講里一直認為模仿是藝術的唯一途徑，“那些著書立說的人，把藝術視為一種靈感，是一種與生俱來的特殊天賦。這種生動有趣、天馬行空的論調似乎正符合讀者的口味，卻沒有冷靜的思考，有哪些道路可以通向藝術的殿堂”。[2]同時在溫克爾曼這位藝術理論家的筆下我們可以看到，模仿的對象變成了藝術品，他的理論特別強調整體和完美這一概念，我們可以從他的文字中發現他對美和理想的認識與追求。而法國著名畫家馬奈雖然審視著傳統還以批判的眼光看待自然，卻也曾堅定地說“沒有自然，我畫不了”。“模仿”自然真正是藝術家的必修課。

畫家作品更重要的任務是要在趨于自然的同時又要帶有繪畫特定的優美性，這里指的便是畫家的主觀能動性——畫家在模仿某一物體時會在自己主觀的理解下將物體進行相應的“美化”同時在繪畫時將這種“美化”表現在作品中。安格爾作為19世紀新古典主義的代表在作畫時并未生搬硬套前人的樣式，他善于將古典主義的這種美融入自然之中。這里我們可以通過下圖（圖一）中來理解，此圖是安格爾著名的作品《大宮女》，首先看畫面的色彩，我們可以看出畫作的色調十分的富麗華貴，右上側孔雀藍的簾子與左下側另一條明黃的毯子交相呼應使得色調非常和諧，我們可以想象安格爾在作畫時為了畫面的統一和諧肯定也是將現實中簾子與毯子的顏色進行了一定的加工的。而對于女人體的顏色也選用了粉白色，顯得宮女陰柔嬌弱;畫中人體的柔韌、簾子的飄逸、手中器物毛躁的感覺、毯子柔軟的質感無一不說明了畫者精湛的畫技。但是仔細看人體結構就發現不一樣的地方了，評論家德·凱拉特里曾對安格爾的學生說：“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。”然而安格爾的學生、曾為其老師作傳記的阿莫里·杜瓦爾就此回應：“他可能是對的，但是正因為這修長的脊背線條使得這具女人體更加誘人，更能震懾住觀眾了。”事實也確實如此，秀長的腰部使得宮女看起來柔弱無骨，整個人體的肌肉也不明顯，十分符合人們對完美人體的想象。“模仿”的再造性在這幅畫中起到了至關重要的作用并且通過實例說明了“模仿”并不是照搬自然而是在學習自然的同時加以創造。

三、“模仿”的未來

除了西方曾經提出了許多與“模仿”有關的觀念，中國唐代畫家張璪也曾提出了著名的理論觀點“外師造化，中得心源”。[3]“師造化”講的是要將自然當作老師，要學習自然模仿自然，而“心源”是指自己內心的感悟。與西方的“模仿”不謀而合，及在繪畫時不僅要忠實的學習自然更要加入自己的理解、將心中想表達的融入其中，這樣才能創造出好的作品。而現今社會有些藝術家過于浮躁，無法將這八字貫徹到藝術創作之中。康德曾在書中這樣定義藝術一詞：“我們出于正當的理由只應當把通過自由而生產、也就是把通過以理性為其行動的基礎的某種任意性而進行的生產稱之為藝術”，而什么是美的藝術，康德認為“美的藝術是當我們意識到它是藝術卻又像自然時”。[4]

2020年是特別的一年，因為疫情的緣故衍生出了許多的戰勝疫情藝術作品，但是這些作品之中有許多都沒有做到正確的“模仿”，創造出“美”的藝術品。在這樣的情境下，我們更需要靜下心來，理解何為“模仿”的藝術，創造美的藝術。

四、總結

“模仿”在漫漫的歷史長河中與藝術作品息息相關，遙遠古希臘的柏拉圖提出了模仿的范疇，同時夸贊一部分藝術家是“創造型畫家”，“創造型畫家”巧用“模仿”創造出獨特的典型形象。中世紀的圣奧古斯丁也將藝術活動稱為“模仿”，并將“模仿”提到了一個更深的層次：“模仿”是對上帝創世的原則和理念的模仿。這將藝術創造提到了一個神學的觀念上，他認為藝術發生的基礎就是在上帝的啟示下人類對宇宙萬物的理性把握。到了15、16世紀人們的意識形態都產生了一定的改變，并帶來了人文主義的興起，這一時期的藝術家們堅持“藝術模仿自然”這一傳統的自然主義觀念，筆者在文中舉了其中兩例，一是吉爾貝蒂所雕制的兩座佛羅倫薩洗禮堂青銅門，他的第二座青銅門在受到米開朗基羅的贊賞后還被譽為“天堂之門”，在這一作品中可以看出他是在虔誠地向自然學習、“模仿”自然，特別是里面對透視的嫻熟運用，作為第一次采用“透視法”聯系自然和科學的人，對列奧納多·達·芬奇散點透視法的產生也有一定的影響;二是安格爾作品《大宮女》中色彩與造型對“模仿”的運用和再創造。在中國“模仿”也一直被提及，古埃及正面律的藝術作品不也正是人們在跌跌撞撞摸索藝術創作時一次次笨拙的試探，藝術的“模仿”從古至今、無論國內外都是一門重要的藝術，更是藝術家們在進行藝術創造的重要依托。

參考文獻：

[1]（古希臘）柏拉圖.理想國[M].北京：商務印書館，2002.

[2]章輝.雷諾茲的美學思想[J].三峽大學學報（人文社會科學版），2003，（02）.

[3]張彥遠.歷代名畫記（卷九）[M].北京：人民美術出版社，2004：76+80.

[4]（德）康德.康德美學文集[M].北京：北京師范大學出版社，2003.

作者簡介：

凌悅，第一作者，女，漢族，江蘇鹽城人，碩士，南京航空航天大學。研究方向：美術史論。

張玥，第二作者。