淺述《紅樓夢》主題系列藝術創作的方向

于晴 王承 何雯欣

【摘要】本文以我國四大名著之一的《紅樓夢》作為研究對象，對《紅樓夢》中所涉及的藝術元素進行研究，從而創作出以《紅樓夢》為主題的系列藝術作品。充分發揮《紅樓夢》在藝術創作中的主體地位，“取其精華，去其糟粕”“推陳出新，革故鼎新”，將藝術創作梳理出獨特的工藝價值和藝術特色。在弘揚中華傳統文化的時代背景下，分析《紅樓夢》主題系列藝術創作的現狀和發展，將其中獨特的傳統文化價值、工藝價值和藝術特色與現代流行藝術元素相結合，建立古典與現代相結合的藝術作品，為我國文化產業發展注入新活力。

【關鍵詞】文學經典;《紅樓夢》;藝術創作;藝術元素;創新

【中圖分類號】I207? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）38-0019-02

基金項目：本文系2019年度安徽財經大學國家級創新創業大賽項目“《紅樓夢》主題系列藝術創作及相關藝術元素的研究”（201910378171）階段性成果。

《紅樓夢》又稱《石頭記》，是我國四大名著之一，作者是清代作家曹雪芹。它不僅是一部涉及領域廣的百科全書式的文學經典，更是中華民族燦爛的歷史長河中孕育出的瑰寶。曾有人這么評價它：“《紅樓夢》是經驗的結晶。人生經驗，社會經驗，感情經驗，政治經驗，藝術經驗，無所不備。《紅樓夢》就是人生。”[1]

一、《紅樓夢》的研究價值和美學地位

作為一部古典文學名著，《紅樓夢》的文學價值、歷史和社會價值以及藝術價值都是非常高的。《紅樓夢》通過對人物形象細膩的塑造，藝術語言精準且具有生動性和多樣性，將浪漫主義現實主義兩者進行有效結合，并發揮到了極致。整本書中不僅結構宏大而精致，且人物塑造具有突出的成就，語言更有極高的造詣。《紅樓夢》整本書結構的完整性使得該小說在閱讀過程中深入人心，不僅展現出當時社會歷史發展的過程，更呈現出我國南北文化的絢麗色彩。由此可見，《紅樓夢》的確有著非常豐富的研究價值。

從古至今，人們都在不斷地發現美、尋找美，每個人對于美的定義都是不一樣的。而《紅樓夢》之所以能夠擁有如此之高的美學地位，這與它本身的藝術性有關。《紅樓夢》是詩、是無聲的音樂、是可視的故事、是能夠包羅萬象的承載體。[2]它涉獵廣泛，整本書中濃厚的傳統文化和豐富的美學內容更是我國許多學者研究的方向。在藝術表現形式上，《紅樓夢》調動了我國詩歌、散文、繪畫、音樂、建筑、雕塑等一切藝術表現手段，創造出詩化的意境與風格。《紅樓夢》具有廣闊而深邃的思想內涵，它的美學價值更是奠定了它長盛不衰的地位。

二、《紅樓夢》中可供創作的藝術元素

服飾元素：在《紅樓夢》中，曹雪芹通過對服飾色彩、服飾樣式、服飾選材等方面進行了生動、詳細的描寫，透過那多姿多彩的服飾，看到了這部不朽巨著藝術成就的又一個方面。以賈寶玉為例，他的服飾特色體現在紅色上，紅色是他情感內涵的象征符號。初見黛玉時，他“頭上周圍一轉的短發都結成小辮，紅絲結束……身上穿著銀紅撒花半舊大襖……厚底大紅鞋。”通過這些精美絕倫的服飾描寫，不僅是對書中人物形象的刻畫以及故事情節的發展做鋪墊，也展現出中國古代服飾的文化內涵，讓我們深刻感受到了清代服飾的特征，還反映了當時的風俗文化和生產力水平，是中國服飾文化的瑰寶。

色彩元素：色彩是人類生活中的不可缺少的藝術元素，更是繪畫創作中的靈魂。曹雪芹在《紅樓夢》里運用了大量的筆墨去表現色彩藝術并通過這些五彩繽紛的色彩去襯托人物性格，烘托周圍環境，表現藝術理念起到了豐富小說細節、增添語言張力、提升審美效果的作用。原著中這樣寫道：寶玉用纏絲白瑪瑙碟子配紅色的鮮荔枝;鶯兒在打絡子時也講究“紅色配黑色、松花配桃紅、柳黃配蔥綠”[3]等等。這些描寫不僅有著豐富的色彩感，更講究色彩的搭配，充滿了藝術的氣息。

建筑元素：談到《紅樓夢》的建筑元素，那就不得不提第四十回劉姥姥進大觀園中的“大觀園”。被無數人譽為“紙上園林”的大觀園，歷經數百年以來，一直是紅學家和建筑學家研究和探討的對象。在《紅樓夢》中塑造的眾多園林中，大觀園無疑最經典的建筑景觀。[4]它不僅體現了中國傳統園林藝術的特征，更是中國傳統園林藝術的典范。

三、《紅樓夢》主題系列藝術作品創作方向

（一）別具一格的“紅樓風”藝術作品

深入閱讀《紅樓夢》，通過繪畫、工藝制作等表現形式，創作“紅樓風”藝術作品。充分發揮《紅樓夢》在藝術創作中的主體地位，將藝術創作梳理出獨特的工藝價值和藝術特色。

繪畫是眾多畫種的總稱，中國畫、油畫、版畫、插畫等都是繪畫的表現手法，“紅樓風”藝術作品更多的是表達《紅樓夢》獨特的魅力。以《紅樓夢》為創作主題，通過不同種類的表現手法，呈現出獨特的“紅樓風”的繪畫作品。例如：結合《紅樓夢》中的人物服飾、裝飾等設計創作“紅樓”系列人物插畫。將插畫作品與文字相結合，更具有故事性，引發觀眾無限的思考;其次，《紅樓夢》中運用大量的筆墨去表現色彩，對于油畫色彩創作有很大幫助;中國畫是我國傳統的畫派，更多是表達意境，寫意。而“紅樓”在讀者心中更多的是“猶抱琵琶半遮面”的神秘，中國畫的創作更能凸顯紅樓的朦朧感以及細水留長、古色古香的古典韻味;版畫也是繪畫形式的一種，將想要呈現出的圖案繪制在木板上，用刀具將木板刻出紋理和層次，最后轉印于紙上。版畫的運用在我國并不是特別廣泛，將《紅樓夢》主題創作以版畫的形式呈現，也是一種傳承的形式。

以《紅樓夢》為主題創作的繪畫作品在市場中并不是獨一無二的，要想創作別具一格的“紅樓風”藝術作品，可以將目標轉向為工藝制作。工藝制作更多的是將想象轉化為實物，需要具備良好的動手制作能力，以便充分地表現作品的形、色、質感，引起人們視覺和情感上的共鳴。是否能讓觀眾感受到作品中所富含的情感，這對創作者來說是一種挑戰。因為教育，文化，時代等等的不同，每個人對于作品的感受都各不相同，但是對于一部分人來說，它能夠引起共鳴，那么它便是一件成功的作品。就像偉大但又充滿悲劇人生的梵高和他的著名作品《向日葵》，畫中向日葵的每一片花瓣都朝著不同方向翻卷著，卷曲的花瓣和濃艷色彩在與現實反差下形成強烈對比，可以看出用來表達他的精神世界的感情是如此的熾烈，也是如此的與眾不同。你幾乎可以體會到的所有人間情感，都可以濃縮于一幅方寸薄紙間。從藝術家的作品中，看到的不僅僅是他對于世界的表達，還有來自另一處精神世界的幸福！

（二）古典與現代相結合的藝術作品

蒸汽波（Vaporwave）是一種興起于2010年初的音樂流派和藝術運動。蒸汽波藝術和拼貼元素息息相關，把風馬牛不相及的各種復古元素，用拼貼的形式堆砌，再配合低保真低像素的畫質，是蒸汽波圖像的精髓所在。而原宿風追求的就是個性，沒有特定的風格形式，原宿風格代表著創造潮流。“原宿文化”沒有“審美標準”，但有復古元素。它伴隨著朋克、搖滾、重金屬、沖浪、滑板等文化產生，原宿復古燙發、螺旋卷，有七八十年代的時尚俏皮感。

將《紅樓夢》中獨特的傳統文化價值、工藝價值和藝術特色與現代蒸汽波、原宿風元素相結合，在繪制，設計作品的過程中推陳出新，制作既具古色古香的“紅樓”風格，又兼具現代流行元素的藝術品，為我國文化產業發展注入新活力。

四、《紅樓夢》主題系列藝術作品的市場

近年，我國文化產業取得突飛猛進的發展。國家統計局發布的數據顯示，2013～2016年，文化精神消費等消費持續增長， 構成我國城鎮居民消費八大類之一的教育文化和娛樂部分在總支出中的占比呈現逐年上升的態勢，由10.75分之一上升到11.43分之一。2017年全國文化及相關產業增加值為34722億元，比上年提高0.06個百分點。據統計局預計，2018～2022年，我國文化產業年均復合增長率約為12.25%，2022年將達6.5萬億元。藝術消費需求決定了藝術市場是否能夠生存和發展，而藝術品消費的習慣是經濟發展到一定階段的產物，需要時間的培養。

當今社會，一定的功利心態使很多人只關注物質上的滿足，而不在意精神情懷的富有，因此從短期來說，《紅樓夢》主題系列藝術品的市場有助于激發客戶的潛在需求;從長期來看，《紅樓夢》主題系列藝術作品的不斷挖掘、市場面向廣 ，在文化發展觀與弘揚中華傳統文化的時代背景下，具有非常大的發展潛力。

五、總結

《紅樓夢》主題系列藝術作品是通過創作去表達對優秀傳統文化的傳承與發展。文字帶給人們的是精神上的慰藉，而通過將文字轉化為可視可觸碰到的實物作品，帶給人們的感受也就愈發強烈。在新時代弘揚優秀傳統文化的背景下，深入挖掘名著《紅樓夢》中人物形象、服飾、傳統等背后的深刻文化底蘊，使《紅樓夢》通過藝術形象的展示，讓人們更加直觀地感受到名著的魅力，感受到《紅樓夢》帶給我們的視覺盛宴。

參考文獻：

[1]周尚義.革新教學內容啟迪人生智慧——以引導鑒賞《紅樓夢》為例[J].湖南文理學院學報（社會科學版），2009.

[2]五月.論《紅樓夢》中的美學[J].文學教育（中），2013，05.

[3]彭冬花，蔣東玲.淺談《紅樓夢》人物服飾[J].文教資料，2007.

[4]李光斗.《紅樓夢》里的園林藝術[J].中國經濟周刊，2010，50.

作者簡介：

于晴，女，漢族，安徽淮北人，本科在讀，研究方向：油畫。