工筆花鳥畫構圖的規律及技巧

毛景瑞

摘要：“置陳布勢”、“經營位置”是我國古代對構圖的另一種說法。而所謂的工筆花鳥畫構圖，即創作者對畫面中各個物體之間關系的安排，以體現創作者對客觀事物的感受或感知。本文主要論述了中國工筆花鳥畫的構圖規律與構圖技巧，以期為今后的創作提供有力的借鑒和啟發。

關鍵詞：工筆花鳥畫;構圖;技巧

一直以來，我國的工筆花鳥畫構圖尤其強調取勢、留白以及開合之間的呼應等法則。至于真正的構圖，除了需要充分展示繪畫形象外，還要體現主體所要表達的意境與趣味。這也是工筆花鳥畫的魅力之所在。

一、當代工筆花鳥畫的構圖規律

當代工筆花鳥畫在構圖過程中往往采用物象密集性排列的構圖手法，簡言之，即通過重復使用單一符號或規整的直線，以絕對對稱的方式完成整體構圖。此外，當代工筆花鳥畫構圖還有一個潛在的規律，即在前半段采取一半式的構圖方式，而在后半段穿插使用邊角式、重心下沉式、正三角形以及中心式等構圖方式。一半式的構圖方法，起初是將畫面一分為二，然后用其中的一半版面經營圖畫的整體形象，而在空白的版面將主體安排在四角中的任意一角，以突出整體構圖思路的奇與險。重心下沉式構圖方式是將物象的表達放到畫面的最底層，以表現整體構圖的空曠意趣;正三角形構圖的主要特點也表現在內部結構的穩定上，但由于其外形與疏密程度在一定程度上能夠減少正三角形給人的呆板之感，所以這種構圖方式既讓人在感覺到穩定的同時體會一定的變化，又能在變化中體會如正三角形一般的沉穩。中心式構圖方式近年來在我國極為少見，這種構圖方式由中心入手，容易讓人感到物象表現十分呆板，因而通常被畫者視為大忌。但中心式構圖往往也會產生新的意境，因此也有不少創作者進行嘗試。當然，在中心式構圖過程中，要想取得置呆板而后破呆板的效果，就必須多加研究與思考，勇于突破教條。

二、中國工筆花鳥畫構圖技巧

從秦漢時期的以佛教人物題材為主，到唐宋時期的宮廷花鳥為主，再到元明清的重山疊水為主，對于畫面章法的安排則需要畫家進行反復的推敲，只有在構圖上達到虛實相間、神形兼備，才能通過所描繪的對象充分表達出作者想要傳遞的思想情感，營造合適的意境。

（一）注重構圖的賓主

在工筆花鳥畫構圖過程中，對主賓之間的關系極為講究。所謂主，即構圖的主體，賓則為構圖的客體，唯有強調主賓之間的和諧，方能避免整個構圖顯得突兀。當然，若缺乏客體，僅單獨擺弄主體，亦不能稱為構圖，在客體的陪襯下，主體才不會顯得冷清與孤獨。中國工筆花鳥畫中必然需要一個主體，但主體過多勢必導致主客體的表達無無法均衡，從而讓畫面顯得松散，無法準確表達創作者的意圖。當然，關于客體的選擇，也不能隨意拼湊，客體與主體之間應是一個有機的整體，唯有保持主客體之間的平衡，方能讓整體畫面顯得相得益彰。如，宋代林椿的《果熟來禽圖》便靈活運用了“一主二賓”的構圖原則，其主體為果樹主枝，而客體是與果樹主枝相關的花鳥和果實，從而平衡了客體的動態和主體的靜態，進而使局部顯得活潑、生動。

（二）強調構圖的虛實

虛實交叉是我國工筆花鳥畫構圖的一個重要法則，其主要用于表達物象的遠近與透視關系。所謂虛中帶實、虛實交錯便是如此。當然，為盡量達到構圖中的虛實平衡，創作者在開始構圖的時候應該仔細考慮。在工筆花鳥畫中，虛的運用主要是為了營造一種空白的場景，給人留下遐想的空間，實則是對虛的襯托，若無實的存在，虛也就無從談起。因此，唯有虛實之間的密切配合，方能讓作品整體充滿趣味與生機。如宋代著名的《出水芙蓉圖》，荷花與荷葉相交的部分采用了虛實交替的構圖方法，并對荷花與荷葉交錯之間的面積以空白的方式處理，更襯托出了荷花的美妙身姿。由此可見，所謂的畫面虛實是相對而言的，虛并非此筆虛而那筆實，創作者要綜觀全局，照顧整個畫面的氣勢與意境。

（三）合理控制構圖的疏密

中國工筆花鳥畫的畫面布局主要以疏密法則為基礎。關于疏密關系的表現，自古以來便有“疏可跑馬，密不透風”的說法。所謂“疏可跑馬”，即畫面之中出現大片的空景，但即便強調開闊之景也應以小點點綴;而“密不透風”即致密、緊湊。創作者只有處理好畫面的虛實與疏密關系，才能讓整體畫面顯得疏密有序且安排得體。此外，畫家也要考慮題款與印章的大小、位置以及明暗程度等因素，否則將直接對畫面的整體構圖造成影響。如，北宋初期黃居寀的作品《山鷓棘雀圖》，對主客體結構的安排極為合理，且畫面疏密關系的表現也井然有序。此外，該畫在表達畫中物象數字關系時也極為考究，從而讓整體畫面顯得精巧細致且統一和諧。

（四）突出構圖氣韻

對于當代工筆花鳥畫創作而言，合理的布局不僅可突出畫面整體的氣韻，而且能更好地表現出畫作的主題與意境。在中國工筆花鳥畫內容的表現上，除了要擺脫時空的限制，還需要建立在獨特的審美基礎上。如，針對花鳥形象刻畫，要善于捕捉花的各種形態，注重觀察鳥的姿態，如此方能有效增強作品的藝術感染力，進而體現出工筆花鳥畫的意境。總之，在當代中國工筆花鳥畫創作中，創作者除了要積極借鑒前人的構圖經驗外，還需具備一定的創新精神，如此方能創作出更多、更優秀的工筆花鳥畫作品，進而成為當代工筆花鳥畫的優秀傳承人。

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