摘要:當前,很多“非遺”手工技藝都遇到了傳承危機,這是民族發展過程中的損失。百年大計,教育為本,“非遺”的傳承可以利用教育來完成。本文以藝術類院校服裝設計專業與大理白族傳統扎染手工藝合作實踐教學模式為例,從扎染手工藝融入服裝專業畢業設計,加強傳統扎染技藝師資力量建設,構建校地、校企合作模式等方面進行闡述。
關鍵詞:非遺傳承;扎染;服裝設計專業;教學實踐
一、非遺手工藝與高校服裝專業教學相結合的必要性
當前,較多的傳統手工藝面臨著人亡藝絕、后繼缺人的艱難境地,因此要弘揚、傳承這些優秀的傳統技藝,應依托地區高等藝術院校在人才、科研、資源等方面的優勢來進行。不僅可以對傳統非遺手工藝的挖掘、傳承、保護起到重要作用,同時對于推進文化、經濟發展有著重要意義。首先,高校服裝專業學生在材料的研究、服裝設計的方法及現代設計審美能力上有著一定的基礎,加之對傳統非遺手工藝的深入研究,能更好的進行傳播與創新,使得傳統手工藝得到良好的發展。其次,高校服裝專業通過自身的科研及研發能力,能深入的探究傳統文化的精髓并將使其發揮更大的作用。最后,在如今就業壓力日趨激烈的背景下,通過非遺手工藝來增加大學生多面技能及就業、創業的渠道。同時解決非遺傳承手工藝人才斷層的危機。
二、扎染技藝在高校服裝專業教學中的傳承現狀
當下,國內許多高校服裝專業,將發掘的非物質文化遺產的創意價值轉化為創意資本,在提升文化創意產業競爭力的同時,更賦予了非物質文化遺產新的活力。因此,高校服裝設計專業把“非遺”作為重要的教學資源引入課堂進行開發再設計。將傳統“非遺”手工藝融入設計教學的形式也很多,常見的有以下的幾種形式。
1、把傳承人請進來
最常見的把扎染工藝傳承人請進校園,做扎染技藝的相關講座和技藝的傳授。雖然此種做法有助于學生對扎染工藝的了解,但不夠深入。而且學習時間較短,無法完全掌握扎染工藝中從原材料的種植、染料提取、扎花到浸染的整套制作工序,最終使得傳承人進校園的授課往往具有表演性質。
2、把學生帶出去
另一種常用的教學方式就是將學生帶到田間去,進行數日的田野實地調研。常采用到扎染傳承人家中或作坊內進行觀摩學習,學生親自動手進行幾件扎染作品的制作。在此期間,對扎花技藝會有較深入的學習,通過傳承人及作坊內的工作人員對技藝的講解,學生能夠掌握較多的扎花技法。但因時間過短,無法對染料的制作及染色工藝有較深入的學習。
3、服裝專業教師開設扎染工藝課程
相較前兩種教學方式,更多院校會選擇扎染手工藝課程的開設。由相關專業的教師進行講授,具有一定的穩定性的同時學術含量會更高一些。教師可以通過相關專業知識,將傳統扎染技藝與現代設計融合的創新理念傳授給學生。但不足之處是專業教師在實踐操作上掌握的技藝有限,不如扎染傳承人那樣熟練,有時無法將設計通過工藝制作轉換到實物中。
三、扎染技藝傳承與服裝專業教學實踐結合途徑探究
為促進“非遺”傳統手工藝在高校教學與科研中的發展,許多高校都在積極尋找新的合作途徑。為更好地傳承傳統手工藝文化,高校應發揮其特有的優勢。
1、將扎染工藝融入服裝專業畢業設計中
服裝設計專業的畢業設計實踐應以“發現傳統美”為開始,從田野調研到選題再到實踐創新設計進行改革探索。歷時一年,學生可深入地區的“非遺”實訓基地,實地勘察、訪談、筆錄、求證,用田野調研的多種方法獲取關于傳統手工藝的歷史、文化、材料、工藝等方面的資料。以專業的視角發現當下社會忽略的審美價值與文化精神內涵。同時發揮高校自身優勢,積極探索把民族文化傳承與服務社會相結合的課程實踐體系,有此來促進服裝設計類人才的培養。因此,在2004年至2019年云南藝術學院設計學院系列畢業創意活動中,始終將傳統扎染手工藝文化貫穿其中。每年都有數位畢業生將傳統扎染手工技藝與現代設計進行結合,同時有效整合高校與地方資源優勢,將優秀的畢業作品推薦給地方企業,有效的將教學成果及時轉化為生產力,為服務社會做出高校應有的貢獻。
2、加強傳統扎染技藝師資力量建設
高等藝術類院校服裝專業應制定“非遺”教育師資隊伍培養方案,邀請相關專家及當地“非遺”代表性傳承人群進學校,共同參與非物質文化遺產傳統手工藝類課程師資隊伍的培養,有計劃地對相關教師進行培訓。2015年云南藝術學院被文化部遴選為“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”首批實施高校,先后開展相關培訓工作近5年。在此期間學院在實施研培計劃的同時,鼓勵年輕教師對非物質文化遺產進行相關的研究與學習。在2019年云南藝術學院的第四期、第五期“大理扎染與德宏剪紙”的“文化整體適應性”與“區域文化個性創新與發展”的新路徑為培養計劃。此次的培養對象便是云南少數民族傳統工藝傳承人,地縣小學、中學教師與文化工作者,民藝設計師,民間藝術家等相關人群。由此可見定期舉行相關“非遺”教育實踐活動和教學研討,對培養集保護、科研和傳承為一體的專業教師隊伍有著重大意義。同時發揮高校學科專業交叉、專業人才聚集的優勢,推進“非遺”教育人才隊伍的建設。
3、構建校地、校企合作實踐教學模式
當下,社會對開闊的文化素養,具有一定創新能力及較強市場意識的設計人才需求是迫切的。因此文化和旅游部、工業和信息化部、財政部發布了《中國傳統工藝振興計劃》。計劃中表明“鼓勵擁有較強設計能力的企業、高校和相關單位到傳統工藝項目集中地設立工作站,幫助當地傳統工藝企業和從業人員解決工藝難題,提高產品品質,培育品牌,拓展市場。”為此,云南藝術學院設計學院服裝設計專業與大理璞真白族扎染有限公司簽約并授牌為服裝專業的校外實踐、實訓基地。學生每學期在此進行扎染相關工藝學習,同時通過企業提供的咨詢及時掌握市場信息。企業也可以通過學校前沿的設計理念,將精湛的扎染工藝與前沿的時尚潮流相結合,為企業設計出更符合現代人審美需求的服裝產品。為此本專業與璞真白族扎染有限公司于2018年12月作為首次合作,進行了首場白族扎染設計成果服裝秀,秀上展示了學生100余件設計作品,獲得了各領域專家的一致好評。
結語:
綜上所述,將非物質文化遺產手工藝融入高校服裝專業教學中是非常必要的,藝術類高等院校更應是“非遺”傳統手工藝挖掘、傳承、保護及創新的重要途徑。通過白族扎染手工藝為例,進行“非遺”手工技藝融入高校服裝設計專業教學的創新嘗試,具有一定的可行性和研究性。形式多樣的“非遺”技藝有機的融合在現代藝術的教育體系中,培養較高文化素養,較寬國際視野、較強設計能力的專門人才,使其更好的為我國高等藝術教育和社會服務。
參考文獻:
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作者簡介:吳敏,女,遼寧省沈陽市,碩士研究生,研究方向:服裝設計方向,單位:云南藝術學院。