淺析視聽藝術在電影和電視創作中的運用

摘 要：在綜合藝術的發展過程中，文化和藝術在影視發展中占有越來越多的分量。在不斷迎合受眾的接受水平和欣賞習慣的過程中，電影和電視等大眾傳播媒介不斷通過對影像、聲音、色彩等的精心設計，使我們的感覺系統在虛擬的真實里宛如身臨其境。一部優秀的影視作品離不開藝術與技術的相互結合。本文結合具體實例，分析視聽藝術在影視作品中表現出的審美價值，再以具體的影視作品為例，探析影視作品中運用影視音樂進行的人物情感刻畫和環境氣氛渲染，以色彩奠定影片基調，通過影片的影像、聲音體現視聽藝術的運用。本文通過具體的影視作品，闡述視聽藝術在電影和電視創作中的具體運用。

關鍵詞：視聽藝術；敘事藝術；影視作品

中圖分類號：J904 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）07-0106-01

一、聽覺藝術在電影和電視作品中的作用

（一）產生不同的抒情效果

視聽藝術作為一種獨特的綜合藝術體裁，在創作的過程中不僅包含文學、美術、音樂、戲劇、舞蹈等各個藝術領域的藝術元素，還包含豐富的文化意蘊。作品運用鏡頭語言、光效、構圖、色彩和音樂等技術技巧，無論是何種題材的影視作品，在感情表達上都需要通過音樂烘托和渲染其情節和人物，使作品能夠對觀眾產生以情感人的效果。在電影的發展過程中，電影音樂成為不可替代的元素之一，音樂的抒情表意功能不但能夠深刻表達主人公的內心情感，而且可以對電影作品起到渲染氣氛的作用。[1]

例如趙薇指導的電影《致青春》中王菲主唱的主題曲《致青春》，主題曲以女生如春燕呢喃般的吟唱方式，進入電影的情境，電影中的音樂具有青春的熱忱與脆弱和青春過后的悔悟，當音樂和畫面同步的時候，更能夠表達主人公波瀾起伏的情感，也能把觀眾帶到電影情境中，使觀眾感同身受。在由楊文軍導演的電視劇《致青春》中，音樂的表達方式和電影是不一樣的，音樂響起時，就必須與電視劇中的多種元素協調，比如作品主題、人物形象、人物性格和環境渲染等，形成最佳的匹配關系。

（二）具有不同的戲劇性表現

創作者要想創作出一部優秀的影視作品，首先在情節結構和劇情安排上都應該注重輕重緩急的原則，并且要以前期的情感作為影片的鋪墊，為了中期的情緒能夠積壓在高潮部分，選用戲劇沖突的方式為情感的發泄找到出口，使主人公和觀眾內心積壓的情感都能夠得到釋放，并在后期結局的時候用交代情感的方式使作品整體得到升華。聽覺藝術的運用對影視作品本身來說是不可或缺的。在綜合藝術的發展歷程中，從無聲影片到有聲影片、從單聲道到立體聲道的發展，都能夠充分地說明聽覺藝術對影視作品的重要性，并且對影視藝術的進步和發展起到了良好的助推作用。

在電影《致青春》中，整個影片情節發展的過程中，聲音的出現對情節的不斷發展有重要的推動作用，在一定程度上減少了影片因劇情的展開而產生的突兀和生硬現象，使影片更具震撼人心的效果。聲音對電影突出的戲劇性和對電視劇突出的戲劇性是不同的，在電視劇《致青春》中，當畫面和音樂達到同步時，觀眾能夠對影視作品產生感同身受的觀影體驗，并且可以深刻地感受到主人公的喜怒哀樂。由于電視劇這一類影視作品的時間跨度比較長，所以聲音的插入能夠更細膩和更細致地表現人物的內心活動。

二、視覺藝術特征在電影和電視中的具體體現

（一）色彩在電影和電視中的不同運用

在影視藝術不斷發展的過程中，無論是在電影作品還是在電視劇作品中，色彩、光線和鏡頭都是不可或缺的構成部分。不同題材的影視作品所運用的色彩、光線和鏡頭都是不同的，運用不同的視覺藝術特征進行創新從而能夠產生獨特的影視作品。[2]觀眾可以從這些藝術特征里感受不同的視覺體驗，不同的色彩、光線和鏡頭不僅可以渲染環境氛圍，還能夠推動劇情發展。從黑白影片到彩色影片，再到現在的3D影片，視覺藝術在影視藝術中占有至關重要的地位，而且其誕生還為視覺藝術后期的發展奠定了基礎。

如電影《致青春》中，影片開頭就運用熱烈的暖色調展現大學校園生活，烘托一群年輕角色的青春氣息，在電影后期開始出現冷色調，渲染人物轉變后的成熟和世故。而整部影片對冷暖色調的運用使得作品呈現出了一種青春洋溢感，卻又要面對現實帶來的沉痛。而在電視劇《致青春》中，同樣的故事卻有不一樣的呈現，電視劇的整部作品都加上了一層淡淡的綠色，充滿青春的氣息，就算劇情后期角色在現實社會中遇到層層挫折也阻礙不了其對青春的向往。相比電影作品，電視劇作品給觀眾帶來了對青春的向往與熱愛，其中更不乏青春的激情。

（二）鏡頭在電影和電視中的不同運用

在當代影視作品的制作過程中，必然缺少不了對鏡頭的運用和選取，其作為影視作品的組成元素，對作品的呈現和表達具有十分重要的作用，在很大程度上能夠決定影片的審美風格和特征。

比如電影作品《影》，通過恰到好處的鏡頭使用，展現了作品給人的觀影感受。同時，還在一定程度上呈現了人物關系與環境氣氛。在這部電影作品里，有兩處的鏡頭應用較為巧妙，分別是移動正拍以及垂直俯拍兩個方面。而電視劇的鏡頭運用，更多是以體現人物性格特征、展現人物復雜的心理活動和豐富人物的思想感情為中心。鏡頭的景別以近景、特寫為主，并通過對鏡頭的處理，把演員真實、生動、細致的表演展現在觀眾面前。例如《南行記》就有不少展示人物內心世界的感人細節，多通過人物的近景、特寫給人留下深刻的印象。

三、敘事藝術在電影和電視中的運用

在影片中，不僅聽覺藝術和視覺藝術很重要，敘事藝術也相當重要。隨著現代電影和電視的多元化，影片的敘事結構也逐漸多元化，不僅僅只是根據劇本講述故事，更多是需要看導演如何展現故事。在影視作品中，敘事藝術的運用可以給影片帶來不同的視覺呈現效果。[3]

比如在電影《致青春》的開頭，直接呈現出了20世紀90年代的校園氛圍，如女主人公在文藝晚會上演唱李克勤于1992年所發專輯的主打歌《紅日》。電影運用的是敘事藝術中較常見的錯位敘事，將歷史存在的時間和未來即將發生的時間融為一體，充分體現后現代主義主張的隨意性、顛倒性和跳躍性。如今，我們更主張后現代主義、打破封閉模式。而電視劇《致青春》與電影不同，敘述具有一定的時間線，圍繞時間線展開劇情，但其又存在于一定的空間里，因此我們稱之為時空藝術。電視劇運用具體形象的空間場景攝制，來代替小說中抽象的語言描述，使得電視劇的時間線非常清晰明了，這是電視與電影的最大區別之一。

四、結語

隨著時代的不斷進步，對影視觀眾來說，無論是創

作目的還是接受動機都有十分復雜的成因。對觀眾來講，一部影片的成功，關鍵就在于視覺藝術、聽覺藝術和敘事藝術的綜合運用。對綜合藝術來說，影視藝術不僅是聽覺藝術和視覺藝術的結合，同樣也離不開敘事藝術，敘事藝術能夠強化視覺藝術和聽覺藝術的意義。觀眾可以通過敘事藝術，更好地理解影視作品想要表達的具體內容和情感。創作者不能要求觀眾如何正確地欣賞其作品，而是應該在尊重觀眾接受能力的基礎上，充分展現綜合藝術的魅力，培養觀眾觀看的興趣愛好，從而贏得觀眾對影視作品的青睞。在大眾傳播媒介迅速發展的時代，我們更應該注重綜合藝術的全面發展，只有全面共同發展，才能創作出經典的影視作品供觀眾欣賞。

參考文獻：

[1] 劉姝彤.電影音樂的視聽聯覺效應——淺析音樂在電影中的作用[J].電影新作，2019（05）：119-122.

[2] 劉舒月.青春題材電影的視聽藝術特征解讀——以《匆匆那年》為例[J].視聽，2019（03）：92-93.

[3] 陶莎.電影是視聽藝術和敘事藝術的完美結合[J].今傳媒，2011，19（01）：92-93.

作者簡介：徐瀟（1994—），女，山東臨沂人，碩士研究生，研究方向：廣播電視。