蒂姆伯頓的動畫電影風格研究

劉曉東

摘 要：蒂姆·伯頓導演的作品分為真人電影和動畫電影，還有一部分影片是真人拍攝和動畫相結合的電影類型，造就了他影片中的幻想和獨特效果的特質。文章主要對蒂姆·伯頓的動畫電影風格進行分析。

關鍵詞：蒂姆·伯頓;動畫電影;幽默;黑色浪漫主義

中圖分類號：K815.72 文獻標識碼：A

蒂姆·伯頓是一位成功的大導演、大作家、攝影家、插畫師，他在導演、制片、編劇等領域中自由轉換角色，他拍攝的作品不知道影響了多少人，中國電影娛樂類雜志《環(huán)球銀幕》《電影世界》都對伯頓的影片有所介紹，對中國電影的影響非常大[1-2]。只要有蒂姆·伯頓導演的影片上映，各大媒體雜志就會爭相報道。他的作品極具風格，被深深打上了“伯頓式”的烙印，他是一個夢想家，喜歡在城堡里筑夢，塑造了一個烏托邦的虛擬世界;他還是一位哥特風格的繼承者，為哥特電影注入新鮮的血液，他在電影創(chuàng)作的歷程中，喜歡用黑暗嗜血的哥特風格展現人性較為陰暗的一面，從而感受到蒂姆·伯頓向往美好生活的愿望[3-4]。

尤其是蒂姆·伯頓的定格動畫作品《圣誕夜驚魂》《僵尸新娘》，一位特別喜歡用木偶做動畫的動畫家，用不同的材質拍攝出不同風格的畫面效果。影片中一再出現表現黑暗的哥特元素“黑色”“浪漫”“驚恐”“狂歡”，這兩部影片融合了歌劇、音樂劇的歌舞元素，比語言更能表達強烈的情感。另外運用獨特個性的色彩模式使得哥特影片大放異彩，更加展現了影片中的詭異和恐怖的氛圍[5]。

之所以研究蒂姆·伯頓的動畫電影作品，是因為他的作品極具特點，蒂姆·伯頓本人具有超出常人的想象力。棱角分明的哥特式建筑、陰暗灰冷的哥特畫風。影片當中的角色造型古怪、荒誕，再加上美國的百老匯音樂劇、古羅馬哥特式的灰暗色彩格調、幽默諷刺的精神、怪誕的敘事，至今都沒有人超越。文章主要研究的是蒂姆·伯頓的動畫電影，以及從他的作品中尋找發(fā)展中國動畫的途徑，以民族傳統文化為基點創(chuàng)作具有獨創(chuàng)性的作品。

1 蒂姆伯頓動畫電影中的哥特精神

1.1 哥特式音樂

哥特式音樂是20世紀80年代產生的一種音樂風格，由于它借鑒了后朋克運動和哥特小說中陰暗、恐怖的元素，所以被稱為哥特音樂。蒂姆·伯頓執(zhí)導下的影片配樂極具哥特式音樂特點，同時又極具童話風格，恰到好處的音樂既加強了影片的恐怖氛圍，又削弱了影片的恐怖氛圍。

蒂姆·伯頓的御用配樂師丹尼·艾夫曼出生在美國，喜歡用交響樂、搖滾樂以及融合現代多種音樂元素，使他的音樂風格獨具一格，黑暗而荒誕、凄美而悲涼、一種有別于傳統的 “非主流”式的音樂風格。

音樂在動畫影片中常常用來代替語言渲染氣氛，陰冷黑色的哥特音樂，抑郁的聲音，以此營造出無與倫比的黑暗恐怖世界。為了表達僵尸艾米莉從墳墓爬出來的那一刻，地動山搖，采用緊張而急促的哥特式背景音樂伴隨烏鴉的叫聲來渲染濃郁的氣氛。當維克多以為躲開了僵尸新娘時，音樂由急促轉為舒緩，恐懼的氛圍降低。當僵尸新娘再次出現在維克多面前時，音樂由舒緩變得高昂有力，震徹天地，一群烏鴉盤踞在兩個人的頭頂上方說“你可以吻新娘了”。音樂與觀眾的心靈相撞，產生強烈的共鳴，把黑暗神秘的氣氛上升到最高境界。

在哥特式音樂中，可以品鑒到一些涉及死亡、絕望的味道，這些都是哥特音樂不可或缺的特點。《僵尸新娘》中以一段舒緩憂傷的鋼琴插曲來表現人物內心的失落，心靈的孤立無援，是因為維克多欺騙艾米莉來人間見自己的父母，其實是見他的愛人維多利亞小姐，為此僵尸艾米莉非常生氣，從她彈奏的曲子也能表現出她內心的傷心和不滿。隨著維克多的道歉和艾米莉一起彈奏，音樂由舒緩低沉變得歡快輕盈，從而使倆人的感情升華，讓觀者也陶醉在優(yōu)美的旋律中。

比較典型的另外一部哥特音樂的影片《圣誕夜驚魂》（見圖1），影片中令人心醉的蠱惑般的音樂，與萬圣節(jié)城的詭異氣氛以及人物角色相得益彰。使用單簧管、豎琴、小提琴等樂器的低音區(qū)詮釋了對死亡的認識，影片中的《莎莉之歌》反映了莎莉的情緒變化，她對杰克的安危表示深深的憂心，但又無能為力，旋律優(yōu)美動聽。《杰克的哀嘆》音樂低沉，也表達了杰克的心理：他厭倦了每年的萬圣節(jié)出去嚇人，音樂節(jié)奏鏗鏘有力，當杰克掉進圣誕節(jié)城時，歡聲笑語，一片祥和，音樂節(jié)奏也伴隨著汽笛聲、鈴聲變得輕盈歡快。《烏基之歌》，無賴烏基喜歡惡作劇，以玩弄他人取樂，音樂旋律優(yōu)美，歌詞詼諧幽默，抑揚頓挫，以爵士樂風格為主，給觀者一種黑暗之美，和烏基的心理相稱。

1.2 顛覆傳統的哥特童話

蒂姆·伯頓的動畫電影風格無不透露著哥特風，恐怖而荒誕、黑暗而憂郁。但是蒂姆·伯頓導演的動畫電影，更像一個孩子玩弄的一場惡作劇，顛覆了傳統的童話觀念，具有自己獨特的電影世界觀。蒂姆·伯頓哥特電影的高潮是以他導演的《剪刀手愛德華》為標志，影片采用獨特的手段把浪漫主義童話與哥特元素融為一體，給哥特電影注入了新鮮的血液，從而為哥特電影拓寬了表現形式。這是一部哥特式的童話電影，一部沒有僵尸、吸血鬼、超自然的神秘現象的童話，卻把哥特文化演繹的淋漓盡致，哥特一貫主張善與惡、光明與黑暗的斗爭。剪刀手愛德華內心純凈善良，現實小鎮(zhèn)上的人，內心丑陋、虛偽。當愛德華免費給鎮(zhèn)上的人理發(fā)和修剪花草園藝，小鎮(zhèn)上的人覺得愛德華有利用價值的時候，就不時的給愛德華獻殷勤，贊美他。但最后小鎮(zhèn)上的人認為愛德華在一次交通事故中想要救人，卻差點被他的剪刀無意殺害的時候，小鎮(zhèn)居民因恐懼而趕走愛德華，還執(zhí)意去愛德華的城堡中看看他到底有沒有死，將現實人內心的丑惡表現的淋漓盡致。還有對愛德華趕盡殺絕的時刻把愛德華推上險境的金的男友，一樣流露出內心的丑惡。

《愛麗絲夢游仙境》（見圖2）2010年放映的動畫和真人電影相結合的奇幻童話大片，這部影片同樣把觀眾帶進了一個奇幻的童話世界。影片中描述了充滿鬼怪的世界，會說話的兔子、當愛麗絲打開通往地下王國的大門時，一棵古老神秘的大樹，會飛的馬、會飛的恐龍、人臉型化的會說話的花朵植物、會抽眼袋的蟲子、妖怪炸勃龍等等，尤其是紅色城堡里的紅心女王的形象，用電腦技術把頭的比例擴大了兩倍，呈現了一個五彩繽紛的、幻想的、顛覆傳統的王國。

《圣誕夜驚魂》是一個充滿鬼魅的黑色童話王國，這是蒂姆·伯頓最有想象力和童心的一部影片，他在影片里充分發(fā)揮搞怪和黑色幽默。杰克綁架圣誕老人，掠奪了圣誕節(jié)日，當他無意間進入圣誕節(jié)的時候，看到了色調明亮、色彩鮮艷、充滿歡聲笑語、潔白無瑕的冰雪世界。當杰克滿心歡喜的帶著他的禮物來到圣誕節(jié)時，不料想給人類帶來了極大恐慌，人類被這個冒充的圣誕老人送來的禮物嚇得魂飛魄散。該影片沒有在圣誕樹下許愿的情節(jié)，卻把一個黑色荒誕的反傳統童話故事演繹的有聲有色。

2 蒂姆伯頓動畫電影中的黑色幽默

黑色幽默是蒂姆·伯頓影片中最獨特的特點，這種幽默建立在荒誕的狂歡式的情節(jié)之上。《僵尸新娘》（見圖3）在描寫僵尸新娘艾米麗和地下的鬼魂們載歌載舞，從影片的整體敘事風格來看，這是鬼魂的一個惡作劇。地下世界用鮮艷的色彩表現，地上世界用暗灰色調來表示，同時也暗諷人類的冷漠、無情。

影片《甲殼蟲汁》與《僵尸新娘》有著相同的敘事手法，描寫了地下世界的豐富多彩，這也是鬼魂的一部惡作劇。把鬼魂幽默化、荒誕化。影片中的地下世界有著井井有序的生活，儼然和地上人類世界的心懷叵測形成鮮明的對比。

有著童話故事般的影片《愛麗絲夢游仙境》，故事以荒誕的手法展開敘事，愛麗絲不經意間掉進兔子洞，尋找那只手拿懷表、身穿背心、嘴里一直說著“來不及了，來不及了”的兔子，而進入地下王國。王國中的紅皇后，長相怪誕丑陋，荒誕無知、濫用權力，不注意體恤民情，欺壓弱小、濫殺無辜、昏庸無能，在她的統治下人們敢怒不敢言。紅皇后兇狠殘暴，不肯聽取他人的意見，遇到事只會喊：“砍掉他的頭，砍掉他的頭。”英勇善良的愛麗絲和她的伙伴瘋帽子先生以及一些會說話的小動物一起反抗紅皇后的殘暴統治。

蒂姆·伯頓借這個滑稽幽默的題材，與以往一樣使用一貫的哥特風格，陰森恐怖、神秘離奇、以愛麗絲在夢境與殘暴的統治相抗衡的故事來暗諷當權者，如果不愛護體恤自己的臣民，在位時不作為、不順應民意，暴力統治，就會招致禍患甚至顛覆政權。中國戰(zhàn)國時期著名思想家荀子在《荀子·王制》中論述“君者舟也，庶人者水也，水者載舟，水者覆舟”。《愛麗絲夢游仙境》嘲諷的是當權者，昏庸暴戾招致人民反抗。

3 二元對立的色彩模式

蒂姆·伯頓動畫電影作品的色彩以冷色調為主，在其創(chuàng)作的影片中，喜歡用冷色或暖色來表現影片基調，不同的二元色彩變化將不同類型的人物角色和場景營造出不同的特點，將視覺、心理結合在一起以滿足情節(jié)的需要，彰顯主題。

《圣誕夜驚魂》中黑暗的萬圣節(jié)城和光明的圣誕節(jié)城在用色上形成兩個極點，達到了二元對立的色彩模式。當“南瓜王子”無意間闖入圣誕節(jié)城的時候，色彩由暗灰色調突然轉入鮮艷明亮、歡聲笑語、一派祥和。在西方，白色象征人類墮落前伊甸園的天真無知，又象征所有的塵世凡人苦苦追求的最終目標——靈魂的凈化;基督教的祭司穿白色衣服，象征純潔和真理;畢達哥斯建議唱圣歌的人穿白色衣服;白色動物被當作天神的祭品，黑色動物被當作供奉陰間神靈的祭品。白色也具有反面象征意義，死亡的蒼白。在《圣誕夜驚魂》里萬圣節(jié)城里的鬼怪都和死的經歷有關聯，都在入夜時刻紛紛跳出棺材開始載歌載舞，白色的鬼魂四處飄蕩，“鬼王杰克” 本身的顏色就是白色，與陰間剛好相稱。不僅僅是鬼王杰克，包括其他人物形象的塑造都是用白色。然而整個萬圣節(jié)城都采用黑色作為基調，充滿恐怖、神秘，白色與黑色形成鮮明的對比，黑色的蝙蝠、黑色的布景、用色彩講述故事，是一種很有力量的無聲語言。

《文森特》和《科學怪狗》用極簡的黑白兩色為對立色彩模式一灰到底，使黑暗的氣氛達到極致，用黑和白表現陰郁的世界，充滿強烈的視覺沖擊力，黑與白的對比、善與惡的對比，視覺反差會使觀眾形成一種隱約美。《文森特》中用黑色來表現幻想的世界，黑貓、鬼怪、大樹、夜色、墳墓，更能表現出哥特的黑暗和神秘;用白色來表現現實中的世界，文森特顯得有些失落、孤寂、自閉。一黑一白，幻覺和真實的交替出現來表現童年的文森特的孤僻并有點精神分裂的性格，這樣更表現出他的作品中對抗與反叛、死亡與重生的濃烈的哥特風格。

導演不僅在用色上有著獨特的想法，在光影的塑造方面也有著獨到的見解，色彩和光影共同表現了蒂姆·伯頓影片的異想世界。受好萊塢傳統模式的影響，蒂姆·伯頓在光影的運用中，一方面沿襲了傳統的布光模式，多以自然光、人工光和泛光源為主。另一方面在影片中根據不同的角色調整布光的位置，如反面角色，多以頂光為主，菱角分明、面目猙獰;正面角色多以自然光和柔和的光源為主;甚至有些角色直接用光源的陰影代替，用特寫的陰影來表現詭異恐怖。另一個創(chuàng)新點是采用超現實主義影調來表現。

4 結語

本文主要研究了蒂姆·伯頓動畫電影的哥特風格，它引導了動畫電影的新風向，把自己獨特的哥特風格融入到影片中去，給觀眾展現了虛幻的黑色幽默，把恐懼與幽默結合在一起，描寫了詛咒下的幽默、反叛精神下的幽默、以及狂歡精神下的幽默，使得劇情更加豐富。

參考文獻：

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[2]黎田田.蒂姆伯頓動畫影片的哥特風格[J].電影評介，2015（14）：89-91.

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[5]韓炳鑫.淺析蒂姆伯頓電影中的哥特元素分析[J].傳播力研究，2019（35）：66-67.