人對音樂文化環境的需求與民族聲樂藝術

卿澤

摘要：文化是隨著人類的生產與生活而發展變化的，音樂文化環境也處于不停的變化中。人都是處于一個物質實體的包圍之中，不可避免的要同音樂文化環境發生關聯，對音樂文化環境產生需求。民族聲樂藝術也在音樂文化環境自變化中既面臨挑戰，又互利互生。

關鍵詞：音樂文化環境；民族聲樂藝術；文化需求

一、音樂文化環境

（一）文化環境

文化環境從廣義上來說是對人類生活和活動產生各種各樣影響的外部條件的總和，是由若干自然因素和人工因素有機構成，并與生存其間的人類相互作用的精神空間。

文化環境有眾多的因素，而且從不同的角度與側面去理解與認識也會使文化環境有著不同的分類及其名稱，如“自然環境”“生態環境”“精神環境”等。總的來說，文化環境中包含了幾大因素，即人們常說的自然因素、人工因素、社會文化因素等幾個方面。

圍繞著文化環境派生出許多邊緣學科，比如社會學、人類學、語學等。每一門學科都側重探討文化環境與本學科相關的部分內容。例如環境心理學是研究人類在客觀環境的物理刺激作用下所產生的心理反應的科學，通過相同民族或不同的人對同一環境或不同環境心理反應的研究，來找出規律，以便在文化環境中找到其他因素綜合平衡，篩出最佳方案，盡可能達到預期的效果。

（二）人對文化環境的需求

對于個人來說，文化作為環境，存在于自己之外，同時，也是自己的意識。一個人在成長過程中，受文化熏陶，從最初的文化是異己的、外在的，變成文化的遵守者與執行者，變成一定文化環境鑄就的、與該文化環境相適應的并具有該文化特征的人。文化是人類的基本特征，是人類在生產生活中產生的，并具有隨著人類生產與生活的發展變化而變化的特征。比如家庭環境、社會環境等。

（三）文化環境的全球化

全球化一直是國際人文社會科學領域內的一個前沿課題，也是文化環境無法回避的事實。作為文化現象的民族聲樂藝術也不能躲避世界文化環境的干擾，無論在聲樂學科的建立、聲樂演唱的方法、民族聲樂歌曲的創作，甚至是民族聲樂文化的傳播，都受到來自世界文化和文化環境全球化的影響。

以被譽為“神曲”的《忐忑》為例，筆者認為其就是世界文化語境下的產物，其演唱、創作、表演、填詞都深刻地表現出對傳統民族聲樂審美的顛覆。聽過《忐忑》的人，對于龔琳娜演唱的思路就會有了解，那就是除了那些約定俗成的唱法以外，還可以自成一家，而且不專屬于某個民族。龔琳娜與劉索拉所探索的都是聲樂，是人的一種行為藝術，不要歌詞，也不必帶有明確的主題，只要表現出一定的情緒及聲音本身就行。她們都是行為藝術，表現的是人的聲音本身，給聽眾炫技是其必然的選擇。龔琳娜與劉索拉所處的時代不同，其文化環境與文化發展意識也不匹配。隨著物質生活的空前提高，人們精神世界、審美意識與情趣都發生了極大的變化。有意思的是，劉索拉的音樂會觀眾普遍接受不了，大概有一半觀眾聽不下去中途退場了；而十年之后風格類似的《忐忑》， 在互聯網強大的傳播力推動之下，人們關注的已經不是歌曲本身，而逐漸演變成了一種公眾話題，并折射出某種社會心理和情緒。過去的荒唐，現在可以理解了；過去的排斥，現在可以接受了，很多事物也都見怪不怪了。所以龔琳娜一夜之間紅遍大街小巷，而劉索拉只作為文化意識的探路者，給大眾留下了風景。由于文化環境的不同，必然造就了她們不同的結果。

對于文化上出現的全球化現象，首先，它確實已經發生；其次，它并不可怕，因為在這一歷史進程中，全球化不可能不受到另一種勢力——文化本土化的抵制。而從長遠的觀點來看，未來世界文化的發展，在很大程度上取決于全球化與本土化的互動作用，或者是向“全球本土化”的趨勢發展。

二、民族聲樂藝術與音樂文化環境

（一）民族聲樂藝術文化面臨的挑戰

實際上，目前民族聲樂藝術文化的概念與文化環境的概念越來越密不可分了，音樂工作者意識到環境問題的重要性，創作者已不僅僅是“閉門造車”的個人創作問題了。創作者必須把他們的精力轉移到文化環境上來。這是人類的需要，并與重要的物質、社會和經濟情況相適應。音樂工作者必須擴大他們的工作范圍，解決他們過去沒有遇到的問題，也就是說，要參與到音樂文化環境的構建與創造中去?？梢哉f，我國的民族聲樂藝術是在風風雨雨中伴隨著民族文化走過了自己的千年歷史。這其中既有政治風云的變幻，也不乏經濟杠桿的作用，此外還有其他媒體的擠壓因素。直到目前的全球化時代，它仍然頑強地存活下來，并在人們的物質文化和精神文化生活中，發揮著其他媒體無法替代的作用。

今天民族聲樂藝術文化所面臨的挑戰，一是商業大潮的沖擊，使得一批有實力的創作者不惜為取悅商界，而丟棄藝術家的良知；二是文化觀念的影響，使得人文情懷淡化，是非標準模糊；三是大眾傳媒業的強勁發展，使得全球化時代網絡化的影響加劇。因此，我們現在面臨的新問題是隨著全球化進程的加快，民族聲樂藝術將發揮何種功能？能夠在網絡覆蓋和文化更新的雙重壓力下，求得再度輝煌嗎？“神曲”《忐忑》， 是不是一種信號？為什么聽眾對它的出現會如此關注？

（二）音樂文化環境與民族聲樂藝術文化的共生

對于音樂文化的環境而言，它的創作和傳播層次可分為城市、農村、個人。三個層次中，城市主要指音樂學院的教育模式；農村主要指原生態民歌的傳承與發展；個人主要指大眾對音樂文化的審美培養。他們與人、自然、社會密切相關，沒有明顯的邊界，卻有自己的區域。它有具體可視的自然環境來限定民族音樂文化發展的方向，加上生活習慣、宗教信仰等因素和人的心理、行為等因素共同創造產生。盡管沒有明確的邊界，人們仍然能清楚地感受到它的存在。另外相對于每一個具體的感受者的位置與行為特征而言，近層次對人的影響較大。每一層次的文化環境都有與之相對應的群體。以民歌為例，其成長的環境與傳承的形式與當地的文化生活息息相關，歷代歌唱理論家在歌唱風格方面進行艱苦的實踐和探索，他們的歌聲因為地域的不同或嘹亮高亢、或婉轉動聽，因為地理環境的不同而形成的不同的民族風格，是相對的，不能生硬地劃分?？梢哉f，注重個性風格是中國民族聲樂鮮明的優良傳統。

文化是人類群體之間的認知差異，只要人類分群，不同的人類群體之間就必然形成一定的交流與同化障礙，文化差異就必然產生。文化發展是有路徑依賴的，是與文化發展的過程、時間有關的。由于歷史是不可模仿的，不同群體的文化由于有歷史依賴性，所以，也難模仿。與民族聲樂藝術特定文化相關的競爭優勢有文化的依賴性，與文化共生。所以，我認為民族聲樂藝術的開發與文化特征相聯系具有競爭優勢，難模仿性，唯一性、傳承性是稀缺的，具有可持續性，意義重大。

對于文化的關心，實際上表達了各種深刻的需要和憂慮；對于文化的研究不能離開對人的研究，特別是人與文化的關系方面。人們所關注的一個問題在于，如何抵制“文化入侵”？我們有過自己民族聲樂藝術發展的輝煌時期，如今面臨著西方媒體的沖擊。經濟全球化導致的一個直接后果，就是文化上的全球趨同化現象，它使得西方的文化和價值觀如水銀瀉地，無孔不入地滲入進來，它模糊了原有的民族文化的身份和特征，使我們的民族文化受到嚴峻的挑戰，民族聲樂文化當然也不例外。

如今，跨國資本所涉及的范圍早已超越了金融領域，進入了我國文化界。其中包括音樂藝術和文化價值觀念。目前之娛樂現象、流行音樂的普及可以說都與強勢文化的沖擊有直接的關系。我們從文化研究的角度考察今天我國聲樂文化的態勢，以及它與文化事業發展的關系，顯然是必要的。我們現在討論的文化研究，其指向是當代大眾文化和非精英意識的文化，它包括傳媒研究、審美研究、演唱形式的研究等諸多方面，同時也致力于對聲樂藝術的文化性考察?？疾烀褡迓晿?，無疑是文化研究者的任務，文化研究不排斥對精英文化的考察，而民族聲樂藝術則正是精英文化的結晶。聲樂藝術與文化所使用的媒介盡管不同，但兩者之間的關系實際上是難解難分。優秀的民族聲樂作品，如《白毛女》《傷逝》《原野》等，它們的創作動機、旋律音調、演唱方法、表演范式都取材于文學作品，表達人們的思想，反映人們的生活。因此研究民族聲樂藝術與文化的關系，是文化研究，也是從事跨學科研究必不可少的研究方向。

三、人對音樂文化環境的需求與民族聲樂藝術

聲樂作品的經典并不是一成不變，其范圍在不斷擴大，其內涵也受到質疑、重構并逐步趨于完善。此外，它在很大程度上得益于傳播媒介的飛速發展。一部成功的歌劇、歌曲，經常會使得久已被遺忘的文學名著獲得新生，使我們留戀的生活得以在記憶中釋懷。那些歌唱家令人難忘的表演與唱段，總能讓人的心靈在忙碌的生活中得到片刻的整理與休憩。

動物要以洞穴來遮風避雨，有安全與歸屬的要求，但它們少有更高的要求，而人類除了生理要求之外還有更高的要求，即心理需求。同時，前者易得到滿足，而后者則是無止境的，它是在物質需求的基礎上產生與發展的，是高級的、精神方面的需求。民族聲樂藝術是為了創造能滿足人們生理、心理諸方面需求的文化之一。中國人講圓滿，講善始善終；講從終點回到起點……講的就是“為道”的方法，講的就是生命的軌跡。人類自從進入有聲世界，發展到今天，我們能夠聽到《忐忑》的創作，想到的自然也會是《忐忑》表達了什么意思。楊禹分析說：“現代人的生活充滿了不確定性，而《忐忑》在表達內容上的模糊性，恰恰契合了這種不確定性，它什么都沒說，其實又什么都說了?！倍挥新曇簦褪强鋸堊冃蔚卣宫F一種生命的活力。難道這種聲音還不足以讓你釋懷？難道這種表達還不足以讓你對當前的生活狀態、文化環境有所警惕？有所調整？

人是生物實體，有生理性、動物性的自然屬性，這也是廣義的人性的一部分，而且與人的生活有直接關聯。但是當人具有文化屬性時，便具有其他動物所沒有的特殊性，即人又是文化實體、道德實體和精神實體。人們能在能力范圍內力圖去改變環境，使之適應自己，而不是消極地適應環境。有了這種能力，人類才能在弱肉強食的競爭中獲得優勢，而且還在不斷地尋找更為合理的方式，去創造與改變自己的生存條件。這種積極地創造環境的能動性隨著人類社會的發展而不斷增強。正是在這個意義上，才有自古而來對人的最高贊美。

無論是最原始、最簡陋的民歌形態，還是當代精致的主流音樂形式，人都是處于一個物質實體的包圍之中，他們不可避免地要同音樂文化環境發生關聯。也許應該說，人的生命的特征就在于他是活生生的，有交往溝通與對話欲望的文化實體。在自身所處的文化環境中，既要進行人與人、人群與人群、集團與集團之間的交往，更要與自我進行深入的交流。

心理學家馬斯洛在上世紀40年代就曾提出“需求層次說”， 這一學說對科學動機論、對行為學及心理學等方面的研究是有較大影響的。馬斯洛認為，人有生理、安全、交往、尊重及自我實現等需求。不同情況下，人的需求不同，這種需求是會發展變化的。一般說來，生理需求是基礎、起碼的要求，他認為，當下一級需求未得到滿足時，不得不放棄上一級的需要。對民族聲樂藝術而言，首先表現的是一種情緒，然后是有可能的環境條件，然后進一步才是心理方面的需求。在交往的過程中，它不僅溝通音樂家與聽眾之間的精神情感交流，又使人和人之間在生命存在的本源狀態中產生一種對話與交流，達到一種共同認可的心靈感應與諧和。民族聲樂藝術的確是深刻的，它的特點在于，它講述了我們，講述了我們的生活、我們的心靈、我們的選擇和感情，也完善了自我的實現和尊重。

民族聲樂藝術就像我們的生活一樣，平淡而繁瑣，不管你如何輝煌、如何成功，那只是一種結果，然而平凡的過程才是我們的本分，是我們生存的意義。

當下，隨著社會的發展和人類文明的進步，民族聲樂其藝術樣式和服務形式越來越呈現出多樣化的態勢，其演唱分類越來越細化，越來越復雜。這種細化的分類與發展變化，其實也正是社會和人們精神文化生活發展、變化和進步的需要。歌曲《忐忑》的問世，可以說是我們精神生活的更高需求。毫無疑問，只要有人類存在，就會有人的文化；只要擁有生活，就會有生生不息的歌唱。