當前戲曲傳承與創新問題的理論反思

張丹

摘 要：文化發展過程中留下諸多文化，其中，以戲曲為主，戲曲不僅涵蓋不同時期風土人情，更能反映社會文化。以黃梅戲為主，黃梅戲主要發源于徽州區域，在發展過程中創新，形成完善戲曲模式。但是，在各國文化交流過程中，黃梅戲競爭力不斷下降，甚至在傳承與創新中面臨巨大挑戰。要想使黃梅戲得到更好的傳承，應結合戲曲現狀進行反思，以此實現傳承與創新，推動優秀文化發展與進步，為社會留下寶貴精神財富。

關鍵詞：黃梅戲;戲曲傳承;戲曲創新;理論法思

對戲曲進行分析，國內優秀戲曲劇種諸多，這些戲曲不僅能反映不同時期社會變化，更是優秀文化重要構成部分，做好戲曲的傳承工作，能夠充分顯現文化底蘊，滿足大眾的基本精神需求。但是，在新時期背景下，受到外來文化沖擊，以及國人思想變化，對戲曲關注度不斷下降。以黃梅戲為例，黃梅戲的傳承與創新受到極大阻礙。此種現象，勢必會導致戲曲發展受到極大危機。

一、黃梅戲傳承與創新發展具體狀況

雖然，相關部門意識到戲曲發展的重要性，并給予戲曲發展高度關注。但是，在戲曲傳承與發展過程中，依舊面臨諸多問題。其中，部分戲曲受眾，盲目推崇以往的戲曲形式[1]，不能結合社會現狀，更新落后老舊思想。此種現象，雖能在一定程度上傳承戲曲，卻難以進行戲曲創新。而另一部分群體，過度關注戲曲創新，在一定程度上忽視戲曲傳承。部分群體甚至過于關注眼前利益，對傳承與創新毫不關注，以低俗、嘩眾取寵來獲得關注，此種現象難以獲得持續發展之力，嚴重時，甚至會影響戲曲行業整體傳承與創新，這些存在的問題，如不能得到解決，勢必會阻礙優秀文化發展。因此，在本文研究中以黃梅戲為例，需要從辯證的角度，對戲曲的傳承與創新工作進行分析，并以公平、公正且客觀的角度，采取理性的傳承與創新之策，并結合不同時期群眾文化需求，選擇適當的繼承與保留，進而提高戲曲與社會之間的融合程度。只有這樣，才能吸收戲曲內部優秀精髓，去除戲曲所含的糟粕部分，并符合時代發展之所需，做好篩選工作，進而避免戲曲湮滅在發展中。

二、結合受眾需求包容其他藝術形式

在戲曲傳承與創新工作中，以黃梅戲為例，應結合不同區域受眾需求，包容不同藝術形態，以此為基礎，才能做好戲曲的傳承與創新工作。例如，以蕪湖縣黃梅戲劇團團長為例，曹幫萍不僅是劇團的團長，更是鄉村戲社經營者與守望者。60余人、600多臺演出、50余萬的觀眾，這些數字，能夠概括這一民間劇團的發展之路。雖然，這是一組簡單的數字，但是，更是令人肅然起敬的數字。在黃梅戲式微的當代社會，曹幫萍在一次又一次的演出中發現，黃梅戲的土壤并未如想象般的一樣貧瘠，甚至在鄉村呈現火爆狀態。臨時搭建的舞臺、酷暑與嚴寒并未阻擋老百姓的熱情，亦不影響演員的熱忱，在2017年中，這一民間劇團，甚至長達600多場戲。之所以能夠取得這樣的成就，使黃梅戲得到良好的傳承，主要源于劇團緊抓鄉村群眾[2]，在戲曲演出者與團長的共同協作下，創作出諸多優秀作品。甚至安徽省的原副主席，在提起這個劇團時，都給予高度評價，認為他們可以連唱一個月，且不重復。此種傳承與創新，能夠緊抓群眾需求，并融合不同藝術形式，才能使黃梅戲在這一劇團演出中，得到更好的傳承與創新。劇團走得更遠，意味著黃梅戲發展的腳步不會停歇，只有這樣，才能不斷提升黃梅戲發展空間，使其走得更遠、更久。

三、尊崇歷史發展規律合理創新

在戲曲的不斷發展過程中，不同的劇種，其發展都是總結無數失敗經驗。其中，以地方劇種為主，在地方劇種發展過程中，不僅要滿足當地群眾的基本需求，更要對周邊的環境與方言進行吸收，更有甚者，將民歌吸收在其中，以此提升戲曲與受眾的契合度，進而呈現戲曲的魅力。以黃梅戲為例，在黃梅戲發展過程中，戲曲的傳承應從多方面著手。只有這樣，戲曲才能“多條腿走路”，就經濟領域來說，在戲曲傳承過程中，應找好陣營，將民間與專業劇團相互結合，更好地培育戲曲土壤。另外，就戲曲傳承的理想與格局進行分析，應尊崇歷史發展規律[3]，不斷規范劇團發展方向，使百姓“有戲可看”。最后，在戲曲傳承過程中，應結合傳承的客觀要求，從多方面進行分析與考量，不能盲目創新，應把握好方向循序漸進，只有這樣，才能不斷優化黃梅戲戲曲傳承與創新。

四、結束語

要想解決戲曲傳承與創新遇到的問題，在實際工作中，以分析戲曲傳承與創新現狀，并以黃梅戲為例，分析其傳承與創新存在的問題，從理論層面，對黃梅戲發展遇到的阻礙進行研究，進而推動黃梅戲穩步發展，使其在激烈文化競爭中占據主要位置。

參考文獻：

[1]劉燕洲，徐瑗.地方戲曲類非物質文化遺產的創新與傳承的有效途徑研究——以廣西桂中地區為例[J].北方音樂，2020（11）：226-227.

[2]蔣國新.河北地方戲曲劇種傳承與創新思考——從河北小戲（折子戲）參加全國性戲曲劇種展演說起[J].大舞臺，2020（02）：21-25.

[3]陳福杰.創新驅動背景下戲曲

傳承與“流行”初探[J].當代戲劇，

2019（06）：39-41.