探究如何做好綠葉陪襯

徐娟

摘要：錫劇起源于乾隆、嘉慶年間的無錫常州一帶。錫劇主要以唱作為主要方式，其中的曲調非常優雅舒緩，同時也充分彰顯著區域生活文化氣息。錫劇中具備著濃厚的江南水鄉風韻，并且也為當前我國地方文化研究提供了非常豐富的文化資源作為支持。在錫劇表演中，有主角和配角之分，主角固然重要，但是配角也對整個錫劇效果的呈現起到了推動作用。在錫劇舞臺表演中，需要具備“紅花須得綠葉配”的理念。本文對錫劇進行具體介紹，同時探究主角和配角在錫劇中的作用，并且就如何在錫劇中做好綠葉陪襯進行探究，望為相關工作者的研究提供理論支持。

關鍵詞：錫劇;主角;配角

一、錫劇簡介

錫劇誕生于無錫，早在清道光時期便流傳于無錫農村，并且在民國時期逐漸進入城市。在其早期，主要是通過采花燈、花鼓戲等方式進行演出，尤其是在改革開放以后，有一大批錫劇愛好者投入其中，對錫劇的發展做出了巨大貢獻。也正是經過了錫劇藝人的共同努力，錫劇表演無論是在藝術形式上，還是在音樂唱腔以及舞臺效果、美術設計等層面都有了很大程度的提升，并且一躍成為華東區域的著名劇種。

錫劇在演變的過程中總共有三個重大的過程，分別是對子戲、大同場戲以及小同場戲。對子戲中，通常是由兩人一對，其中一男一女的組合稱作為單對子戲，二男或者二女的稱為雙對子戲。因此在其中也衍生出來了其他類別的對子戲。這種表演方式在舞臺上，一般都是旦角先出場，唱出開頭四句，并且邊唱邊換位，這種換位唱法叫作走四方，主要目的是能夠照顧更多的觀眾，并且在當下的表演中仍然保留這種唱法。此外，同場戲也是非常重要的成分，小同場戲是在農村演出時所誕生的，大同場戲是在錫劇進入到城市中逐漸誕生的一種表演風格，這種新的風格的產生，也是錫劇在發展過程中的一個重大的轉變。

二、錫劇中主角與配角的關系

錫劇中有不通的角色，這些角色是各有分工，并且對于錫劇角色的分工也分為不通的階段。比如在小同場時期，男角稱作是上手，女角稱作是下手，該階段的角色不斷增多，并且也已經出現了小生、老生、滑稽、老旦、花旦。在大同場時期，對其中的角色行當進一步細分，比如說小生出現了風雅和文武的區別，老生則有家庭老生、文武老生等區別。其中的滑稽則包含了呆派、潮流派等，老旦包含家庭、彩旦等區別，花旦則有青衣、文武、風騷之分。

此外，錫劇還能夠根據不同的角色進行進一步的細分，將之分成諸多小行，比如風雅小生中，一般都是扮演青年類的書生，相對來說，文武書生就是字面意思，這類角色既能唱又能打。比如在錫劇《五虎平西》中，狄青就是文武小生。在小生中還有反派小生，比如錫劇《何文秀》中的張堂，其在表演中的唱腔也較為獨特，一般是中急板。老生的角色也分很多種，比如一些文武老生都扮演將帥，在舞臺表演中都是能文能武的，我們所熟知的《換刀殺妻》中的李廣就是這類角色。此外，如《五虎平西》中的龐吉，就是扮演的奸詐老生，這種角色一般是展現陰險的官員，在舞臺表演時，也都是通過虎音來呈現。因此可以說，錫劇中主角與配角之間的關系是比較清晰的，但也存在著結構稍微復雜的現象，比如角色的劃分更加細致。因此在表演過程中也需要做好對角色內容的揣摩，結合不同錫劇以及所要呈現的不同舞臺效果，來對其中的內容進行深入的刻畫。

三、如何做好錫劇中的配角

（一）分清主次關系

對于錫劇中的配角來說，要能夠分清主次關系，在各種場合都應當做到表演的井然有序。主角與配角，主唱與幫腔之間的區別要更加明顯。如果二者之間不夠明顯，那么則會出現雜亂無章的舞臺效果。因此，作為錫劇中的配角，需要具備“紅花須得綠葉配”的理念，需要通過對比來突出整個錫劇的舞臺效果。尤其是將其中的主題呈現出來，這樣可以讓觀眾在觀看的過程中能夠做到主次分明，對整個錫劇的情節有更深層次的把握。對于紅花與綠葉來說，他們之間應當呈現出辯證的關系，如果二者的關系有處理不當的，那么就會使得舞臺效果不佳，比如會出現搶戲的現象。要明確，配角在錫劇中起到的不是核心作用，但是對整個錫劇舞臺效果的展現有著非常重要的作用，配角與主角一起，能夠起到陪襯以及烘托的作用。因此也需要配角能夠對自身的角色有一個清晰的定位，通過自己的表演來調節整個舞臺的氣氛，并且強化錫劇的主題。

（二）出彩彰顯配角價值

作為錫劇的配角，應當全力為整個劇的出彩表演貢獻自己的價值。配角在整個錫劇中的定位應當非常明確，其作為推動整個劇情發展的重要角色，同時也能夠幫助主角不斷前進。在錫劇中的配角有很多，比如是推動劇情的幫手，或者是阻礙整個劇情的反派。因此在表演的過程中，需要考慮如何與主角進行配合，如何使得整個錫劇更加出彩。這方面就可以和電影中的一些配角進行對比，比如一些電影中的反派多是配角，但是卻能夠表演得非常出彩，推動整個劇情的發展，并且依然能夠為觀眾留下深刻的印象。一位好的配角，一定能夠成功的保證整個錫劇的表演完成，同時也能夠順利推動劇情的發展。這也需要配角做好綠葉的襯托作用，使得整個表演過程更加出彩。

（三）突破空間限制

很多錫劇表演者在表演的過程中都會受到各種限制，比如舞臺的限制，劇本的限制。但是對于錫劇配角來說，其需要突破時間與空間的限制。如何通過自身的表演，來將錫劇中的劇情、內涵更好地展現出來，并且如實的表達角色的真實情感，讓觀眾能夠置身其中感受到熏陶，這才是一個錫劇表演者應當做的。因此，需要配角盡量突破時間與空間的限制，通過與觀眾“對話”進而將整個表演生動地呈現出來。錫劇表演者首先要做的，就是和劇本中的人物“對話”。這種對話，也就是能夠深刻掌握所飾演角色的人物情感變化，由于這些人物都具備一定的性格特征，因此需要配角對其所飾演的角色進行深入的揣摩，并且厘清其在整個錫劇中的作用，在完成上述“對話”之后，就需要將之應用在實際的表演當中，并且要實時關注實際的表演所產生的效果，根據表演過程的反饋來不斷改進，不斷提升。

（四）融入配角角色

忘記自我，充分融入角色是配角在表演過程中的關鍵。無論是配角還是主角，都應該充分的融入角色當中，甚至是實現忘我的地步。需要在忘記自我的基礎上來對角色進行重新塑造，將自己與任務角色相結合，進而在表演的過程中能夠通過感同身受的方式，使得表演過程更加生動、形象。在表演之余，配角也應當積極地學習，同時通過各種方式來提升自己的水平。要重視角色的定位，以及演員情感的刻畫。這樣在表演的過程中，才可以深入感受人物的情感以及故事的情節，進而獲得最佳表演效果。

四、結束語

對于當下的錫劇表演，需要主角和配角做好配合，才能夠將整個戲劇的精華呈現給觀眾。在表演過程中配角也是非常重要的角色，需要配角做好綠葉的襯托作用，同時明確自身的角色定位，在表演過程中出彩的彰顯配角的價值，突破時空的限制與劇本對話、與觀眾對話，充分融入自身的配角角色，對角色的情感進行深入刻畫，這樣才能進一步將表演的真實內涵淋漓盡致地展現出來，同時也能夠讓觀眾有更深的印象。

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