孫玉玲
摘 要:舞蹈的動作結構,在舞蹈的編排過程中,發揮著舉足輕重的作用。優秀的舞蹈一般都更加注重舞蹈本身的創意表現以及舞蹈動作本身的優美度。因此,無論是在日常的舞蹈練習還是舞蹈節目的編排,都需要編排者深刻理解動作結構,并深知該舞蹈主要的表達目的,充分發揮舞蹈動作結構的重要性。本文分析了舞蹈創作的問題以及如何在舞蹈創作過程中發揮動作結構的重要作用。
關鍵詞:動作結構;舞蹈創作;影響;應用;藝術表現
隨著經濟的發展以及人們物質生活水平不斷地提高,人們對于生活品質的要求提升到精神方面的追求。音樂、舞蹈、詩歌作為最重要的精神食糧,也越來越得到人們的喜愛。其中,舞蹈作為一種展現人體優美身姿與地域文化的藝術表達形式,在近年來更是如火如荼地發展。與音樂詩歌表達情感不同的是,舞蹈通過一系列優美的肢體動作,更加生動、具體的向觀眾傳達了舞者豐富的情感與舞蹈本身表達的思想。舞蹈創作者要合理運用舞蹈動作結構,將其與舞蹈要表達的內容有效結合,從而促進整體的進步與發展。
一、動作結構的定義
單從字面意思來看,動作結構就是指一連串的舞蹈動作被分解為無數個連續的動作。其中結構是指舞蹈過程中動作的次序和空間處理等等。因此,對于一個舞者而言,具有欣賞性的舞蹈需要在動作的創作上花費更多的精力,不斷創作出更加生動形象活潑的舞蹈。動作結構對于舞蹈就好比木板對于床的作用一樣。動作結構是舞蹈的細致化的分解,也是舞蹈的支架,無數個動作結構構成觀眾可以看到的舞蹈。所以,舞蹈的編排從實質上來說就是要求舞蹈的編排者將不同的舞蹈動作進行有機創新的組合與編排。
在舞蹈的創作過程中,舞蹈動作不僅僅指的是舞蹈術語中的方位、力度、幅度等等,還包括舞蹈編排中的一些其他細節,比如舞臺空間布置的情況,舞蹈演員的方位處理以及舞蹈演員自身身體的舒展程度等等。通常來說,一個優秀的舞者是在用優美的連續的動作,通過準確地肢體語言來傾訴創作者的情感,用自身情感的宣泄來達到感染觀眾的目的。
二、動作結構在舞蹈創作中的作用
動作結構是舞蹈創作的前提和基礎,正確認識動作結構有利于舞者更好地進行舞蹈創作。
(一)加深對舞蹈精神的理解
動作結構在舞蹈創作中的作用是非常重要的,如果說舞蹈的中心是創作者想要表達的精神,動作結構就是精神的表達形式。因此,在編排舞蹈動作之前,編排者就需要對舞蹈的創作意圖進行全面細致地了解,也就是了解舞蹈所要表達的精神。只有清楚了舞蹈創作的意圖,才能通過動作結構準確地展現出來,成為一部優秀的作品。
(二)細致化的舞蹈編排
在掌握了舞蹈所要傳達的思想之后,編排者就需要考慮舞蹈過程中的舞蹈演員以及動作結構方位問題。方位就是對動作結構的調整與處理,例如舞蹈《飛天》就要求舞蹈演員在不同的方位進行演繹,包括舞蹈道具琵琶的位置等,只有將這些動作結構的方位問題處理完善,才能為觀眾呈現出更加舒適的舞蹈表演。其次就是動作的次序。舞蹈動作在表演的時候需要對舞蹈的動作次序進行調整,為觀眾呈現更好的舞臺效果。
三、動作結構對舞蹈創作的主要影響
(一)強化舞者的專業修養
每一名舞者都要清楚地了解自身的舞蹈實力與基本功,創作出符合自身能力的舞蹈,這樣設計出來的舞蹈動作更加符合舞者的個性與動作習慣,因此舞者更容易投入和抒發個人情感,提高自己的舞臺表演張力。其次,舞者在進行創作的時候要保證整支舞蹈的空間設計是比較完整的,能夠妥善地處理好每個動作的空間布置和動作與動作之間方向走位的問題。
(二)提高舞者的創新能力
舞蹈創作,就是打破傳統的表現形式,將自己對于動作結構的創意融入舞蹈中。并在表現形式上進行新的設計與編排。因此,舞者在進行創作的時候,應該學會打開自己的思路,多觀察生活,留心身邊的藝術,將自己的一些大膽的想象和對生活的感悟融入舞蹈的動作結構之中,充分發揮自己的創新、創作能力,將一些有創意的想法加入舞蹈作品中來進行表演。
(三)重新審視藝術高度
舞蹈與音樂詩歌一樣,都是一種能夠表現藝術,豐富精神世界的形式,舞蹈本身也具有其獨特的魅力。舞蹈的表演者與舞蹈創作者之間,最好能夠產生情感上的共鳴,并具有相似的審美和表達能力。舞蹈創作要求表演者必須能夠站在藝術的高度,對舞蹈藝術進行深刻的審視,高度還原創作者豐富的精神世界。
在舞蹈中,動作結構的作用非同小可,舞蹈創作者應該在日常的舞蹈訓練或者舞蹈創作與設計的時候投入自己的精力,對動作結構進行充分的理解和深入的研究,注重提升個人的專業素養以及作為舞者的基本素養,加強編舞的創新能力。
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