論中國傳統(tǒng)詩意美學在電影視聽語言當中的呈現(xiàn)與發(fā)展

郭祎

摘 要：本文以20世紀年代電影為分析對象，試圖分析其對中國傳統(tǒng)詩意美學的轉化與呈現(xiàn)。以此為坐標系，供給當下電影以參考、借鑒。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)詩意美學;視聽語言;美學呈現(xiàn)

一、二十世紀中國電影中傳統(tǒng)詩意美學的呈現(xiàn)

從二三十年代開始，中國電影的創(chuàng)作者們，有意無意地從另外一個角度，將中國傳統(tǒng)的詩意美學精神帶入電影中，他們將中國傳統(tǒng)文化那種寧靜，恬淡，優(yōu)美的審美意境，滲入到影片的創(chuàng)作中來。比之初期，黎民偉先生的《莊子試妻》與后來天一公司直接取自中國傳統(tǒng)故事題材，以及早期廣受大眾歡迎的“影戲”，只注重借鑒戲曲和說唱藝術等通俗文化的傳統(tǒng)，隨著時代的發(fā)展，電影與民族文化的融合顯得更為深入。早期電影人開始以敘事和造型等不同方面結合的綜合效果嘗試電影的民族文化意蘊的表現(xiàn)。

在電影工作者的不斷探索與耕耘下，吳永剛導演與大多數(shù)導演創(chuàng)作傾向不同，他并沒有過多關注社會性的宏觀問題，而是關注人的命運與道德，最為有意思的是，吳永剛導演把中國繪畫藝術特點運用到電影創(chuàng)作中，不僅敘事簡明流暢，不似好萊塢商業(yè)電影強烈的戲劇化沖突;并且善于運用鏡頭畫面來揭示人物心理矛盾，通過造型推進故事，具有強烈的電影美感，畫面設計簡潔真實，形成淡雅含蓄的風格，和中國傳統(tǒng)繪畫美學有異曲同工之妙。

中國古典詩詞的寫意美學精神更重要的體現(xiàn)是在電影畫面中意象組合上，中國詩詞講究情景交融，一切景語皆情語，《小城之春》就是充滿著情景交融的意境之美的作品。四十年代，由費穆導演的《小城之春》將中國詩詞傳統(tǒng)美學和電影語言進行了完美的嫁接，創(chuàng)作出具有東方神韻的銀屏詩學。為了呈現(xiàn)一種想愛而不能愛，想走而又不能走的精神困境，編劇李天濟按照蘇軾那首《蝶戀花》中“笑聲不聞聲漸消，多情卻被無情惱”的情感內涵來潤飾劇本，表現(xiàn)一種咫尺天涯的情感窘境，通過一些具體的事物，“殘墻”“廢園”的場景設置，既是人物活動和情緒表達的主要環(huán)境，又映襯了人物心境，具有特殊的象征意義，從而將《蝶戀花》中那份哀怨纏綿的情感化為具象的視聽。

《小城之春》從人的內心世界角度，通過情感世界與現(xiàn)實關系的矛盾，揭示人的道德意識，影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正當性。大而擴之，從家國角度出發(fā)，戴禮言象征的是落敗不堪的中國，外在的家園與內在的精神家園都已破敗不堪。

費穆導演這些開創(chuàng)性的探索，促進了中國詩畫電影走向高峰，給了我們無限的啟示，自此之后，有許多的導演也嘗試著這樣進行創(chuàng)作。80年代，吳貽弓導演的《城南舊事》同樣體現(xiàn)了這種美學特征，在電影的場面調度中，我們可以看到《城南舊事》結尾，車輪緩緩地馳動，伴隨著“長城外，古道邊”的音樂聲，英子滿臉淚痕，凝望漸漸隱去的宋媽，默默無言，這種“淡淡的哀愁，沉沉的相思”的詩化意境，雖寥寥數(shù)筆而意趣盎然，在簡潔的鏡頭語言中傳達出豐富的美感。還有90年代，《那山，那人，那狗》中，父子倆在一起，在那片蔥蔥郁郁的綠中行走，在天地之間，將身心舒展，用心靈交流，心有靈犀，此時，沒有任何多余的語言。

二、二十一世紀中國電影中的中國古典詩詞美學

自千禧年以來，我們也看到中國古典詩詞美學特征在電影中得到了更多樣化、更深層次的體現(xiàn)。早有南宋詞人陸紹翁寫道“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來”，這種詩詞中虛實相生的手法在侯孝賢《刺客聶隱娘》中亦有體現(xiàn)。古典詩詞的留白手法，在《刺客聶隱娘》的結尾處，隱娘和磨鏡少年護送老者離開，人物在明媚如畫的山巒中漸行漸遠，往那蒼蒼茫茫的遠方而去，直到最后只剩下幾個黑點，人物淡出獨留草木的空鏡頭給觀者留下了極大的想象空間。這種獨具匠心的手法運用，所產(chǎn)生的效果，也就是清初畫家笪重光在《畫荃》曾提道的：空本難圖，實景清而空景現(xiàn);神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣;虛實相生，無畫處皆成妙境。

除了構圖之外，中國古典詩詞的美學意境在電影色彩中也有了進一步體現(xiàn)，中國詩詞素有推崇“自濃歸淡，以淡為宗”的審美傳統(tǒng)。平淡美被視為詩之極致境界，與此同時，色彩是影視中非常重要的畫面元素之一，色彩的合理運用會使影片形成不同的基調和風格韻味，張藝謀在《影》作品中大膽摒棄了張氏之前的“濃墨重彩”，選擇了水墨風格的黑白灰色調，從而形成了一種沖淡之美，使畫面獨具中國水墨畫的典雅氣質。

三、結語

筆者認為，中國古典詩詞的寫意美學精神在電影語言當中的呈現(xiàn)與發(fā)展，在構圖上，體現(xiàn)為虛實相生，以有限寫無限，在形象上，體現(xiàn)為情景交融，以景襯情，在景別上，體現(xiàn)為鏡頭的切換，推動情感的層層遞進，在色彩上，體現(xiàn)為沖淡之美，別構一番奇境。同時，詩詞中的賦、比、興手法多有可供電影作品借鑒之處，如詩詞中介紹環(huán)境的“景語”對電影中 “空鏡頭”運用的啟發(fā)，詩詞中 “夢境” “閃現(xiàn)” “倒敘”等藝術手法與電影中 “憶昨”手法在意識流方面和心理層面的互通性，均是中國傳統(tǒng)文化為電影創(chuàng)作提供的新思路、新養(yǎng)分。

中國古典詩詞的寫意美學精神對打造中國特色的電影藝術有著獨特的意義。因為古典詩詞的寫意美學精神與電影創(chuàng)作之間存在著互通性與延展性，這對于立足于當下電影工業(yè)，面向世界電影市場，構建中國電影理論，彰顯中國特色，講好中國故事，弘揚民族自信有著不可磨滅的作用。