劉小玲
一、線描的定義
線描是指用毛筆和墨汁勾勒線條的一種中國古老的繪畫技法,在中國工筆畫中講求以線造型,線在畫中起到支撐骨架的效果,并且線條的粗細(xì),深淺,虛實(shí)轉(zhuǎn)折可以表達(dá)出畫面的空間和體積感,和陰陽光線的狀態(tài)。阿恩海姆應(yīng)庫爾特·貝德特說過:“當(dāng)線條開始被用來描繪亮度、空間和空氣時(shí),它就滿足了更高程度的簡化性要求,即永久性的固定形式與永不停止的生命過程達(dá)到統(tǒng)一的要求。”勾勒線條時(shí)要求書法用筆,使筆頭積蓄力量,在紙上行筆時(shí)有如錐畫沙,能夠力透紙背,且表達(dá)出動(dòng)勢,節(jié)奏,和畫面主人公神態(tài),和作者情感的一種畫法。南宋草蟲畫家曾云巢,他曾自述其畫:“方其落筆之際,不知我為之草蟲耶,此為造化生物之機(jī)緘蓋無所異。”意為畫家在畫畫的過程中注重畫面與畫者的思想精神的契合,物我合一的境界。
這就是我國重視“以形寫神”對物體高度概括簡化的一種古老的繪畫技法。
二、線描在當(dāng)代工筆畫中的應(yīng)用
當(dāng)代是一個(gè)高度發(fā)展,生活快節(jié)奏,數(shù)字化,信息化,全球各國文化相互交流融合的時(shí)代再這樣的環(huán)境下,線描這一古老的繪畫技巧也隨之發(fā)生變化。
(一)唯美精細(xì):有一部分畫家的作品表現(xiàn)出極強(qiáng)的傳統(tǒng)繪畫技巧,是繼承了一定的線描功底的基礎(chǔ)之上跟自己的思想,精神,文化內(nèi)涵進(jìn)行融合提煉后,產(chǎn)生了屬于自己的成功的線描創(chuàng)新形式,跟時(shí)代結(jié)合,符合現(xiàn)代人審美的優(yōu)秀工筆作品。何家英老師的作品《米脂的婆姨》,描繪了當(dāng)時(shí)熟悉親切的生活場景,我們可以看到其中人物臉用線造型的高級美感。羅寒蕾的作品離現(xiàn)在更近,她的作品同樣反映出當(dāng)下人們的生活元素。她的作品《早班地鐵》中線條造型準(zhǔn)確高級,線條連綿有力,色彩減淡素雅受到大眾的認(rèn)可和追捧。還有周雪的作品《游夢》中線條也屬于以上的風(fēng)格,但畫面的內(nèi)容是充滿神奇和童趣,色彩根據(jù)畫面要求或濃重或淡雅……
(二)生澀簡化:另有一部分畫家,為使線條更加符合平面關(guān)系,將線條變得更加簡化或生澀,使其更加自然天成和具有裝飾性。一定程度是受平面構(gòu)成,工業(yè)設(shè)計(jì)的影響,人們開始使用批量化生產(chǎn)的產(chǎn)品,包括建筑都呈現(xiàn)極簡的幾何形體設(shè)計(jì),大眾家里的現(xiàn)代裝修風(fēng)格也使得人們開始欣賞更平面更幾何分割更裝飾的繪畫作品。王曉靜的作品《魚兒你慢慢游》,畫面中的荷花成塊聚在一起,與背景中的淡藍(lán),灰藍(lán)和深灰的矩形色塊形成了畫面分割,勾勒荷花的線條一改傳統(tǒng)工筆的細(xì)膩和圓融之感,而是大膽采用方筆顯得生澀拙樸,使人們感到輕松感,和時(shí)尚感。還有胡明哲的《藍(lán)色空間》,推翻了傳統(tǒng)工筆人物畫一定是以人物為主體,將人物細(xì)致刻畫,造型準(zhǔn)確,人物美麗……在她的畫面中背景被分割成很多塊,人物造型有被抽象,并不細(xì)膩刻畫,而顯得拙樸耐看。她后期的作品,如《窗》等更是講這種風(fēng)格發(fā)揮到極致。還有姜冉的作品《緒》,畫中將一個(gè)椅子夸張的拉長,頂?shù)搅思埻猓瑢嬅娣指畛珊脦讞l,有用椅面生澀的方形和平面矩形的花瓶以及伸出紙面的椅子腿來平衡畫面,整幅畫同樣輕松自在,和諧耐看,裝飾意味很強(qiáng)。
(三)概括淡化:還有一部分畫家追求畫面的空靈感,反對不自然靈動(dòng)的僵硬刻板之感,將畫面中的線條的對比或傳統(tǒng)畫面中線條的骨架作用一再弱化,使觀畫者感受不到線條的存在感。如沈?qū)幍摹抖伞废盗校嬅嬷泻孟裥〈p輕飄浮在空中一樣,感受不到邊界。還有方正和的作品《咫尺之一》和《咫尺之二》中,小鳥踩在一個(gè)感受不到線條的矩形上,畫面空靈,結(jié)合畫題使人產(chǎn)生無暇遐想。
三、當(dāng)代工筆畫中線描應(yīng)用發(fā)展的意義之我見
我認(rèn)為生活在當(dāng)下的藝術(shù)家就應(yīng)該有跟隨時(shí)代前進(jìn)的覺悟。再完美的技法都有時(shí)代的限制,好的藝術(shù)就應(yīng)該緊隨時(shí)代的步伐,學(xué)習(xí)傳統(tǒng)線描技法的要領(lǐng)之后,更應(yīng)該結(jié)合自身思想和精神,以及時(shí)代元素去創(chuàng)新。創(chuàng)新注定不會是一條平順的道路,甚至它有可能長時(shí)間不見一丁點(diǎn)光明,但就如宗白華說的,“歷史上前一步的發(fā)展,往往是伴隨向后一步的探本求源”。沒錯(cuò),我們都想要前進(jìn),但沒有學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)就空想是不行的,或者盲目站在傳統(tǒng)技法中間,滯留在舊思想舊時(shí)代中也是不行的,丹納認(rèn)為:“要了解一件藝術(shù)品,一個(gè)藝術(shù)家,一群藝術(shù)家,必須正確地設(shè)想他們所屬的時(shí)代精神和風(fēng)俗概況。”反過來說,一個(gè),或一群藝術(shù)家的藝術(shù)品要有被了解的意義,一定得結(jié)合他生活的時(shí)代特征和元素。存在就有他的理由,博厄斯指出:“一切文化現(xiàn)象都是歷史發(fā)展的結(jié)果”藝術(shù)更是這樣。
當(dāng)代工筆畫中應(yīng)用線描技法變現(xiàn)形式的變化是符合時(shí)代發(fā)展的,是具有積極意義的,是成功的,是甜美的果實(shí)。
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