品讀《歷代名畫記》

程天姿

張彥遠所撰的《歷代名畫記》是中國第一部系統完整的關于繪畫藝術的通史著作。全書內容涉及對繪畫歷史的發展的評述與繪畫理論的闡述、有關鑒識收藏方向的敘述和遠古時代到唐代武宗會昌元年中畫家傳記及相關資料的整理。其因其內容豐富、體制完備，在中國繪畫史學的發展中，具有無可比擬的承前啟后的里程碑的意義。

一、張彥遠人生經歷

張彥遠，出生于元和十年前后，字愛賓，河東人。善于書法和繪畫，喜作八分書，著有《法書要錄》十卷、《歷代名畫記》十卷、《閑居受用》等。《歷代名畫記》問世于大中元年，是他盛年之力作。以張彥遠在《歷代名畫記》中自序來參考，斷定他出生于頗富收藏的宰相世家，并且是唐明皇在位時期宰相張嘉貞的玄孫。

二、《歷代名畫記》版本

《歷代名畫記》的版本，宋元時期的抄本和刻本已佚失，傳世的抄本和刻本最早見于明代。現存版本有《歷代名畫記》，明嘉靖刻本;《歷代名畫記》，《王氏畫苑》十卷，明王世貞輯，明萬歷十八年王元貞刻本;《歷代名畫記》，《津逮秘書》十五集，明毛晉輯，明崇幀間虞山毛氏汲古閣刻本;《歷代名畫記》，《王氏畫苑》十卷，明王世貞輯，清重刻本;《歷代名畫記》，《學津討原》二十集，清張海鵬輯，清嘉慶十年虞山張氏照曠閣刻本。《歷代名畫記》，《景印文淵閣四庫全書》，臺灣商務印書館，一九八六年;《歷代名畫記》，《繪事晬編》三十冊，清鄒鐘靈輯，清道光間依樣壺盧山鈔本。謝巍的《中國畫學著作考錄》中認為《歷代名畫記》一書成書于宣宗在位時期，其著述過程前后經歷十余年，但此后的一百多年間，此書無跡可尋。

三、《歷代名畫記》內容簡述

《歷代名畫記》，全書十卷，可分為三部分。一是對繪畫歷史發展的評述與繪畫理論的闡述，即原書卷一全部與卷二前2節。其中“敘畫之源流”一結論述繪畫之起源及其與政治、教育的關系，通過研究考證，首次提出了“書畫異名同體說”。“敘畫之源流”一節敘述歷代皇室貴族藏畫的聚散興廢。“論畫六法”一節闡述謝赫“六法”，并指出“上古”“中古”與“近代”畫風的不同。“論顧陸張吳用筆”一節則對顧愷之﹑陸探微﹑張僧繇﹑吳道子4位畫家筆法風格詳加剖析﹐著重論述了吳道子的藝術造詣。二是有關鑒識收藏方面的敘述﹐即原書卷二后 3節與卷三。其中﹐“論畫體工用拓寫”一節提出品評作品的 5個等級﹕自然﹑神﹑妙﹑精﹑謹細﹐并論及繪畫材料的選樣與加工摹制。“敘自古跋尾押署”一節記述古來跋尾押署的體制﹐兼及一些重要的鑒識人與裝裱手。“敘自古公私印記”一節著錄古今重要收藏家的用印。“論裝背裱軸”一節是有關裝裱歷史﹑裝裱技術與裝裱體制的記敘。“記兩京外州寺觀壁畫”一節著錄了當時長安﹑洛陽等地寺廟壁畫的作者﹑題材﹑與位置﹑與藝術特點。“述古之秘畫珍圖”一節是古來相傳的一些作品圖名的著錄。三是原書卷四至卷十﹐系370 馀名畫家傳記﹐始自傳說時代﹐終于唐代會昌元年（841）﹐大體按時代先后排列。或一人一傳﹐或父子師徒合傳﹐內容有詳有略﹐大略包括畫家姓名﹑籍里﹑事跡﹑擅長﹑享年﹑著述﹑前人評論及作品著錄﹐并有張彥遠所列的品級及所做的評論。

四、《歷代名畫記》中繪畫思想

在《歷代名畫記》中，張彥遠多次提到“自然”或“天然”的概念。如在第一卷《敘畫之源流》中提道：夫畫者……窮深變，測幽微，與六籍同功四十并運，發于天然，非繇述作。張彥遠不拘于古代品評方法，他提出以“自然”這罕有一詞：“自然者，為上品之上。神者，為上品之中。妙者，為上品之下。精者，為中品之上。謹而細者，為中品之中。余今立此五等，以包六法，以貫眾妙。其間詮量，可有數百等，孰能周盡。”他將繪畫依高而下分為“自然、神、妙、精、謹細”五等，規定其核心乃是“自然”并將謝赫的“六法”內容包容進去，強調在繪畫中，美麗的色彩和紋理是自然而出的，是出于畫家的本真表現而非刻意而為的，他認為，作畫最忌諱的是，在物象表面的色彩紋理的細節上，畫得面面俱到，謹慎細微過了頭，而顯示出羸弱之意。好的作品并非刻意去描繪對象，而是藝術家自然而然創造的結果。對畫家來說，他所強調的是無意為之而為之的創作意境，藝術家要做到忘我的境界，是長期積累而達到的一定高度。對作品而言，他反對描摹物象的每處細節，強調作品自然生成，視作品的自然為成敗的關鍵和評價優劣的一項根本尺度。 雖然在我國的文學論中，早有“自然”這一范疇用于文藝批評，而在畫學中，卻直到張彥遠才得以明確，并闡發其在畫學中的重要作用，將其置于品評作品的最高境界，使得“自然”一詞在今天得以廣泛使用，意境深遠。《歷代名畫記》所涉及的哲學、美學、審美社會學等各個體系所形成的綜合體，初步構成了中國繪畫美學的理論體系。