論弗里達繪畫中關于死亡元素的圖像隱喻

趙田宇君

摘 要：弗里達·卡羅是墨西哥現代美術史上最著名的女畫家，她的作品充滿傳奇色彩，而這一切與她悲慘的生活遭遇息息相關。在她的一生中，最不乏思索的便是死亡，無論是她的文化來源，還是她的個人經歷，都飽含著對腐朽、死亡的討論。文章將從她自身遭遇和文化影響這兩個方面去探討在她不同時期創作中所表現的關于死亡的隱喻元素。

關鍵詞：弗里達;死亡;圖像;隱喻;遭遇

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A

弗里達·卡羅生于1907年7月墨西哥城南部的科瑤坎街區，是家中的第三個女兒。她6歲的時候患上小兒麻痹癥，無法正常行走;18歲時坐公交車遭遇車禍，被鋼筋刺穿腹部導致下半生深受創傷折磨;21歲遇到丈夫迭戈·里維拉，失敗的婚姻為她本來就凄慘的生活“雪上加霜”。但就在這樣的不幸之中造就了這位與眾不同的，擁有獨特個性的女性畫家---弗里達·卡羅。

1 弗里達的悲慘遭遇

1.1 肉體折磨

18歲，一場突如其來的車禍改變了她的一生，對于她來說是一次毀滅性的打擊。弗里達常常將自己放置在作品中，在里面我們可以看到生與死的交雜、生命的即將終結。死亡這個詞貫穿了弗里達的整個創作，她一生做了32次手術，每次都在絕望和痛苦中與命運斗爭。她所經歷的與死亡擦肩的車禍、流產痛失腹中的嬰兒、父母的離世等，讓弗里達對生死有了自己的態度。

弗里達創作于1944年的《破裂的脊柱》（見圖1），第一眼的感受就是讓人絕望。這幅作品創作于她截肢后，畫中的女人是她自己，穿上石膏胸衣的痛苦讓她畫了這個作品，弗里達將痛苦以一種最暴烈、最悲慘的方式表達出來，使痛苦具有一種鮮活的效果[1]：弗里達將自已置于廣袤而貧瘠的土地上，木偶般僵硬的身體被石膏胸衣固定，仿佛一尊雕像;軀干上深深的裂縫，與背景中嵌入士地里的溝壑遙相呼應，似乎是對她身體受到極度傷痛的一種隱喻;碎成好幾段的愛奧尼亞式圓柱從腰部直穿到下巴支撐著她的身體，取代了她日益惡化的脊柱，并與裂縫形成一種視覺上的震撼。弗里達的臉上依舊是她一貫的堅毅神情，沒有軟弱和哭喊，只有像雨點一樣的眼淚和冷漠。被無數釘子扎滿的身體對于她來說早已死亡。很多年后，她去參加自己的畫展時提醒抬此畫作的小工：小心一點，這具尸體還在說話。她以自嘲的方式去面對這一切。

1.2 精神打擊

1932年《亨利.福特醫院》這幅作品是在她經歷第一次流產后創作的（見圖2）。在一片貧瘠的土壤上有一張病床，空曠的背景和土地與《破裂的脊柱》中的一樣，弗里達赤裸的躺在床上，鮮血染紅了白色的床單，六根血管就像樹的枝干從腹部長出并延伸。嬰兒、蝸牛、盆骨、機器、凋零的花朵以及一個模型般的軀干被這六根紅色血管連接，這里的每一個物件都隱喻著弗里達流產后孕育在情感中被她滋養的東西。這幅作品是她流產后生死的一個感受，在畫面的語言中，表達生與死的手法是多種多樣的，而她把生育和死亡聯系在一起，這里每一個元素都暗喻她在失去腹中嬰兒后的絕望，她目睹了一個生命的結束。她就像一棵大樹滋養著這些物件，但是他們都枯萎了，她在這片廣袤無垠的土壤上感受生命的流逝，剩下的便是孤獨和無助[2]。

1938年的《水之賦予我》這是一幅充滿象征寓意的畫（見圖3），在此作品中我們可以看出這是多個元素集合。這幅畫表達了她坐在浴缸里的幻想，有領悟、回憶、性與痛苦及死亡諸多意象，不同于超現實主義畫家的就是這一切苦難都來自于弗里達真實的生活體驗。從那半露在浴缸水中的雙腳可以看出，弗里達是第一視角來描繪這張畫。她的腳掌從水中露出，右腳大腳趾被劃傷，水中仍可以看到倒影，真實生動。畫面對稱線上的排水管，似乎有根斷裂開的血管從里面伸出，血滴落入水中。畫面中間部分可見浮在水面上的一系列故事，這是弗里達腦袋里的幻想，一根繩索將他們串聯，繩索上有昆蟲、蛇、舞者。在山峰和巖石兩邊，繩索纏在一個帶面具的半裸男人身上，另一邊纏在了弗里達的脖子和手腕上，畫中的她裸露著身體，血從口中噴出，好像將要死去。畫中還有她的父母，代表她特有形象的民族服飾、植物、躺在海綿墊上的兩個赤裸的女人，火山正在燒毀一座高樓及孤獨地坐在旁邊小山丘上的骷髏。這幅作品是一個關于歲月流逝的場景，串聯弗里達生命中所發生的悲慘事件。鮮血本身就代表著著傷痛甚至死亡，而排水孔處伸出的血管這個元素在弗里達之前的作品中多次出現過，但不同的是在這幅作品中卻是斷開的，在不停地滴鮮血，隱喻著她內心的孤獨與無助。

2 墨西哥傳統文化的影響

在墨西哥的傳統文化中，死亡并不意味著悲哀，而是意味著一種創造，甚至是另一個更好的世界，而生命因為有了死亡的對照 ，才顯現出存在的意義。“死亡 其實是生命的回照，如果死得毫無意義，那么，其生必定也是如此……死亡才顯示出生命的最高意義;是生的反面，也是生的補充。”墨西哥的著名作家奧克塔維奧· 帕斯這樣認為。所以，墨西哥人從古代印第安人的哲學觀念里，繼承了這種對生命的看法。 而在弗里達的創作中，也體現出她的墨西哥民族情懷：寬廣的土地、民族服飾、墨西哥代表植物動物等，從她所描繪的圖像元素中可以看到她對墨西哥民族文化的熱愛，以及墨西哥對阿茲特克文化的傳承，呈現出非凡的神話象征意義。

1946年，弗里達創作了《受傷的鹿》（見圖4）。這幅作品的主題是以弗里達自己的頭部和鹿身結合的形象，亂箭插滿了鹿的身體，小鹿哀傷的奔跑在衰敗、凄涼的叢林中，仔細看可見林中的樹枝有的被折斷，有的枯萎，樹皮上布滿歲月的痕跡...這一切代表的是頹敗和生命的終結。畫面中的唯一生機便是小鹿下方長著綠葉的樹枝，它靜靜地散落在地上，沒有扎入土壤，弗里達用這顆樹枝代表自己悄然逝去的青春。在墨西哥的阿茲特克文化中，樹枝有那么一層含義：“為了進入天堂，人們將枯樹枝放入死者的墓穴，人的復活即是枯樹枝變成綠樹枝的復活。[3]”或許弗里達心中對往昔也懷有那么一絲惻隱之情，她將自己的精神全然交給了這一棵棵粗大的樹木與這一枝看似弱不禁風卻充滿希望的綠樹枝。滿身遍布傷痕的她對死亡已經坦然，但是她又堅強的活著，將內心的情感寄予作品之中，在長達幾十年與命運的對抗后，于1954年47歲的她離開了這個世界。

3 結語

“像鋼鐵一樣堅毅;像蝴蝶一樣纖美;像人生一樣苦澀;像微笑一樣動人。”這是在弗里達生命中最后一次的個人展覽上，她的丈夫里維拉用這樣熱情的詩句贊揚了她不同凡響的作品。這句話很好的詮釋了弗里達的作品，詮釋了弗里達。苦難和孤獨伴隨了她的一生，而正是這番常人難以忍耐的痛苦成就了她具有感染力的作品。死亡的體驗對于弗里達來說不是一件稀奇的事情，在她的作品里也可以看到她通過不同的象征元素去表達死亡，她用繪畫語言真切的記錄了她的所見所聞，死亡在墨西哥文化中不是代表事物的終結，而是重生[4]。弗里達將可怕的死亡展現在觀眾面前，而實際上我們更要去領會的是她在面對死亡和苦難時的堅毅與頑強，這才是她作品中所留給我們最難能可貴的財富。“唯一透過自己的藝術給予自己生命的畫家。”她，就是弗里達·卡羅。

參考文獻：

[1]姚錫娟.解析弗里達自畫像中的痛苦詩意[J].西北美術，2018（03）：107-109.

[2]劉夢.論弗里達·卡洛繪畫的圖像隱喻[D].蘭州：西北民族大學，2017.

[3]廖艷瑩.人的內在精神與植物的關聯性在喬治亞·歐姬芙與弗里達·卡羅的繪畫中的體現[D].杭州：中國美術學院，2018.

[4]姚錫娟.解讀弗里達繪畫藝術中的死亡元素[J].美術大觀，2018（06）：52-53.