大提琴與中國民族樂器技法糅合的探索與研究

田甜

摘 要：堅持和探索大提琴演奏的民族化，是大提琴在我國發展一個世紀以來的主要追求。在這種理念下，許多作曲家和演奏家積極突破大提琴西洋化的演奏技法，結合中國傳統音樂的風格韻味和審美旨趣，從豐富多彩的民族樂器演奏技法中尋覓靈感，為大提琴演奏注入了新鮮活力，推動了大提琴的民族化進程。筆者試圖站在中華文化審美意蘊的背景下，探討大提琴與中國民族樂器技法糅合的方式和表現，中華審美情愫的表達，地域化風格的展示以及發展前景。

關鍵詞：大提琴;民族樂器;技法糅合

中圖分類號：J622.3 文獻標識碼：A 文章編號：2095-9052（2020）03-0058-03

大提琴的產生有近三百年的歷史，作為低音弓弦樂器，它在西洋樂隊中不可或缺，低沉、幽柔、渾厚的音色使它成為了樂隊中的“基石”，又逐漸從樂隊中獨立出來向著獨奏、重奏、協奏等藝術形式延展開來，成為聽覺世界的又一饕餮大宴。20世紀初，大提琴進入中國，從陌生到熟悉，中國音樂家們也對這件樂器產生了濃厚的興趣。但如同其它舶來器一樣，音樂家們盡可能的推動大提琴的民族化，將中華母語文化的基因滲透到這件樂器當中，成為音樂家們努力的方向，一批帶有濃厚中華韻味的優秀大提琴作品如王連三的《采茶謠》、桑桐的《幻想曲》、劉莊的《浪漫曲》隨后涌現出來，為大提琴的民族化發展奠定了堅實的基礎。但大提琴的民族化光有作品顯然是不夠的，最終還得通過聲音形式傳遞出去，這自然無法繞開演奏技法問題，技法本身雖然離不開作品，但作品與技法又屬于兩個層面的問題?！?br>