新媒體時代視覺傳達設計學習的一些思考

摘要：在新媒體時代的背景下，視覺傳達設計和當前受眾的信息獲取的方式及人們的多元化發展需求高度融合。促使視覺傳達設計的表現形式更加多樣化，為視覺傳達設計帶來了新的發展空間和發展思路。面對新的形勢，高校視覺傳達專業的新生邁進專業的初始總會有這樣那樣的疑惑，本文就手繪與設計、靈感與風格、設計師素養等常見的問題提出了一些建議，旨在為新生提供一定的參考。

關鍵詞：手繪與設計;靈感與風格;設計師素養

當前視覺傳達設計越來越關注人們的真實感官需求，這也就決定了在新媒體時代的背景下，視覺傳達設計具有很大的發展空間。本文就手繪與設計、靈感與風格、設計師素養等提出了一些建議，旨在為高校視覺傳達專業的新生提供一定的參考。

1 手繪與設計

手繪設計圖是指設計人員運用繪畫功底結合一定的表現手法與藝術形式，對設計思路和效果進行直觀的表達，手繪設計圖能考驗一個人的基本功和綜合能力?，F實中我們發現，一部分學生的繪畫功底較為薄弱。究其根源是因為為了應對高考，速成所導致的。這種速成導致的必然結果就是基本功不扎實，只是應試教育，在真正開始專業學習的時候就會有吃力的表現。

軟件熟練但沒有美術基礎能不能成為設計師？我的建議是現在就拿起畫筆一切都還來得及。即使沒有繪畫基礎，如果足夠專注的從事某個方面設計，經過大量的工作經驗累計也會成為一名可以滿足客戶需求的設計師，但不足以成為一名優秀的設計師。優秀的設計師有自己的創作風格，可以制造行業的流行趨勢，也這是“好”和“優秀”的區別。手繪對于設計師來說十分重要，手繪不但可以幫助設計師在短時間內記錄和表達創意，還可以通過線條的調整去快速把握設計的整體調性。好的手繪表達是一個優秀設計的開始，這里“好”的手繪圖并不是指漂亮的手繪預想圖，有時侯手繪可能是簡單笨拙的筆觸，但也能將自己的設計理念表達的淋漓盡致。作為在校的大學生，學好手繪很關鍵，但更關鍵的是找到一種屬于自己的表達方式。

對于沒有手繪基礎的人來說，首先要清楚這個階段的學繪畫的目的，并不是為了把素描畫的多逼真，把色彩運用的多靈動，而是學習為輔助設計的繪畫技巧，因此這一階段最重要的是速寫練習。第一步大量臨摹優秀作品從而在臨摹中尋找屬于自己的手繪表達方式，一定數量的臨摹是能夠快速提升手繪技法的好方法;第二步，堅持練習，有了足夠量的積累才會得到質的飛躍，可能每天只有十分鐘的簡單練習，只要堅持下來一段時間后構圖、線條、運筆等感覺會有很大程度的進步;第三步，著手創作練習，研究透視、構成、手繪方案表現等課程，夯實繪畫基礎，提升構圖思維能力以及設計水平。繪畫是個漫長并且艱辛的過程，只有發自內心的熱愛才能夠享受其中的快樂。

2 靈感與風格

藝術設計與繪畫都是視覺藝術的創作過程。學習過程都是先學習理論，然后臨摹優秀的作品，最后才創作。不臨摹就不懂創作，大量的臨摹即能擴寬視野又能訓練操作技能。學習階段臨摹不是盜取別人的創意，而是學習優秀作品如何使用的元素，為什么用這些元素？怎樣組合才合理？怎樣表達訴求？是否符合形式美法則？訓練的初期完全不需要擔心作品沒有自己的風格，多接觸、多觀察、大量臨摹可以填充頭腦中的空白，當熟識各種風格之后，才能談建立自己風格。有設計經驗的設計師很可以憑直覺來做設計，但前提是做過大量的作品。

學生在校鍛煉設計靈感最好的方法就是頭腦風暴法，該方法主要指小組人員在正常融洽和不受任何限制的氣氛中以會議形式進行討論、座談，打破常規，積極思考，暢所欲言，互相激發。一次成功的頭腦風暴除了在程序上的要求之外，更為關鍵是探討方式，遵循自由暢談、延遲評判、禁止批評、追求數量的規則進行，目的是訓練聯想思維能力激發靈感。

3 設計師素養

設計師職業不僅需要持續的創新充滿激情，還要有扎實的理論知識和藝術修養。一個好的設計師必定是博學且有修養的人，只有個人的品味得到提升，才可以成為更優秀的設計師，進而設計出更優秀的作品。首先，優秀的設計師會善于積累和創新，不斷更新自己頭腦中的設計儲備，將一些優秀的設計與自己的設計相結合。其中交流就是積累和創新的好方法，在與不同的人群交流中，我們會學到和體會到更多的信息，這些信息很有可能會成為我們今后設計的創意來源。

其次，優秀的設計師需要去借鑒和傳承，一個優秀的設計是多學科的綜合體，也需要去借鑒最新的建筑流行趨勢、色彩流行趨勢、服裝流行趨勢來審視自己的設計作品，通過各個設計行業的流行趨勢來把握和創造自己專業的流行趨勢。另一方面，繼承和發揚我們中國的傳統文化顯得尤為重要，繼承不是單純的模仿，而是通過在繼承前人文明的基礎上創作出新的設計。

最后，優秀的設計師工作范圍除了設計表現，還需要涉及團隊創意的發想、流程的參與、展示作品的技巧和賣搞方式，也包括后期對改進意見的跟進等。對在校生來說認知行業比閉門自學更重要。局限在一些設計理論和設計技法提高的層面，而沒有參與過整個設計流程很難真正了解一個設計項目是如何運作和完成的。設計能力的提高是包含對整個項目的駕馭和對細節的執行，所以認知行業是設計認知的一部分。

綜上所述，隨著信息技術的飛速發展，新媒體藝術形式逐步進入了多樣化的發展階段，該階段的發展不僅豐富了視覺藝術的審美水平和創造性，而且對新媒體視角下的視覺傳達設計人才也提出了新的要求。保持與時俱進的態度，不斷創新，明確目標找到適合的學習方法顯得尤為重要。

參考文獻：

[1]互聯網背景下視覺傳達教學改革——評《視覺傳達設計專業教育研究與教學實踐》[J]. 張立中.? 領導科學. 2019（04）

[2]以實踐教學為基礎創新視覺傳達設計教育教學——評《視覺傳達設計專業教育研究與教學實踐》[J]. 胡衛軍，譚廣超，施雨含.? 高教探索. 2018（12）

作者簡介：

李鵬（1980.2-），女，山東人，副教授，研究方向：數字藝術設計。