淺談中國陶瓷山水畫應用與賞析

焦興宇 張晗

摘要：山水畫在陶瓷上廣泛的運用，本文將中國山水畫在陶瓷或陶瓷器皿上的繪制簡要介紹并作闡述，了解并學習這種藝術的形式。結合現代陶瓷與傳統陶瓷繪畫藝術，可以了解到這種藝術不是單純地將山水畫加入進來，而是用意境與博大的內涵帶使用者、觀賞者迅速領略山河意境，品悟“瓷物”與“繪”意的天物融合。

關鍵詞：陶瓷;山水畫;賞析;藝術應用

1500多年前，我們的祖先就已經開始通過繪畫的方式來傳達出自己對于家國田園的感情。他們用畫筆來描繪山河的浩蕩，宇宙的飄渺以及對田園的熱愛，用畫筆把一切美好的事物記錄下來。妙手繪雋之間，用登峰造極的天人繪畫手段造就了泱泱中華最為獨具特色的丹青畫卷，同時在空間上時間上源源不斷的展現中華民族的藝術魅力。

陶瓷中的山水畫為工藝性視覺藝術，從陶瓷制品中出生，伴隨山水畫的發展而進步，它的獨特性是以陶瓷器皿作為載體運用山水畫的作畫意境為器皿塑魂。山水畫的畫面完全依附于陶瓷形體，并且在作畫時使畫面與陶瓷的造型相輔相成，融為一體，成為完整的具有裝飾性的作品。在表現山水畫意境的同時，也可以充分的展示其材質的透亮明凈之美與釉色的白凈。畫作意境與作畫構圖密不可分，由于裝飾在形狀、規格不同的陶瓷器皿上，不同于在畫紙上，需要不斷地考慮繪制出裝飾所能夠產生的形式美。尤其像花瓶、罐、碗、盤等一些造型多樣不同的立體器皿，更要結合這些陶瓷器具的不同造型和特征，使山水畫更能符合整體的美感與意境。

一、陶瓷山水畫的現狀

（一）山水畫在陶瓷藝術中的出現

在我國許多常見的山水畫面里，很多都是以人物為主體核心，以大江河山作為背景。隨著人們思想境界的提升和審美觀點的改變，在后來的山水畫面中漸漸以山水的意象意境為主體，人物為附，畫作主要描繪山河的自然之美。不僅如此，在陶瓷山水畫不斷的發展中，人們開始強調山水畫面中山石部分的繪制，并把這一部分做潤色提升。同時，創作者們開始更加精致細膩地描繪木林以及山石，還漸漸的開始有了濃淡以及層次上的改變。這個畫作的特別之處在于它的畫面擁有水墨畫的特點，畫作完成后渾然一體意境深遠更好的表達了畫家作畫時的心情。

（二）山水畫作在陶瓷繪畫中的發展

陶瓷山水畫藝術性以及審美價值都是非常好的。傳統的陶瓷山水畫以描繪人民的幸福生活為內容，畫面主要是以樹木、松石和明月這些實際存在的事物為主。發展到近代以后，畫面由原來的寫實轉變為寫意。利用色彩的變化和空間的交錯來體現，再把山水原有的特征形象和結構簡化，用國畫的繪畫法則，加上作畫者的構思，在陶瓷上完成作畫。陶瓷山水畫歷經從萌芽發展到成熟創新的各個階段，形成了具有民族特色的藝術體系。它有著獨特的思維方式、審美意識以及哲學觀念，是我們中華民族藝術寶庫中一顆明珠。那么如何去更好的欣賞一幅完美的作品呢？主要從兩個方面入手，一是本身的陶瓷的品質，二是畫作的價值，綜合的來欣賞它所呈現的意境、氣質以及審美價值等方面。

二、山水意象在現代陶瓷繪畫上的運用

（一）什么是山水意象

山水意象就是畫家先觀察要用于作畫的人或物，再加入畫家自己的感情，然后構思立意，以形為象在自己大腦中形成一個初步的想法。中國繪畫的象形為象法則，是從組織結構以及事物形象的記憶來想象，通俗來說就是既象又不象。“山水意象”的就在與它所表現的事物是不能確定的，描繪的也不夠不清晰，更不能明確事物的本身。創作家直接將自己的情感投入到畫作中，但會因為每一個創作家想表達的事物不同而不同;跟據創作家創作時的心情不同而不同;還因為每一個創作家所考慮的畫面的空間感不同而不同。

（二）當代山水畫在陶瓷繪畫上的表現

陶瓷繪畫和中國繪畫二者相同，它們都是在作品之中融入了作者的真實情感，以及創作者對一切美好事物的所寄予的希望。例如畫作中常被使用到的松樹、奇石等元素，它們表達的含義會讓欣賞作品的人心情更加的愉悅、放松。其實可以將陶瓷繪畫看成是中國傳統繪畫的一種延續形式。陶瓷的繪畫創作和國畫的創作有著相同的手法和很強的感染力，而它又是由釉料和陶瓷完美結合的創造的新的藝術形式，有其獨特的魅力。

1、釉料分水運用

在陶瓷繪畫中不僅僅大量的用到了國畫中的常見元素，還用到了它的工筆以及技法。對于料色的使用量要與國畫的墨所占據的分量相同，讓畫作營造的意境以及色彩之美在陶瓷上呈現出來。由于是在坯上面進行創作，就要做到釉料以及陶瓷的完美結合，才能傳達出作者想要寄托的真情實感。它畫面不在于多，有淡有烈、有實有虛皆采用分水技法。而在于陶瓷山水的釉料裝飾性以及工藝性的藝術效果。

2、形式結構

陶瓷畫面結構主要有對稱均衡、齊一、節奏韻律等。作畫方法以虛實、開合等主要手法為主，但作畫所使用的材料如果不同所產生的規律也會不同。從美觀出發就要根據形狀的不同來安排山水的比例，把畫作放在瓷器最明顯的地方，然后用暗紋來襯托。

3、意境情感

一個創作的核心就是它的整體意境的呈現效果。陶瓷山水畫不只是看畫面中的每一個實際的人或物，更多的是通過夸張、概括、簡化等繪畫手法，來表達出作者想要告訴觀賞者的思想。因此，陶瓷繪畫中的山水意象都是有感情的是活的，能很好的把創作者的思想境界表達出來。

三、當代陶瓷山水畫創作的發展趨勢

現如今，隨著社會的逐漸發展它也呈現出了發展的主要方向。一是材質的利用和潛在的表現空間;二是更加廣泛和生動;三是形態的豐富性;四是風格的多樣性;五是材料的綜合性;六是工藝的創新性;七是表現的個性化;八是審美的大眾化;九是創作的專業化。從它的制作上來說，并不僅僅是單純的將國畫與之融合，也不是要展示國畫的技法，而是把它們完美結合點后的一種二次創作。在本文中，為了讓人們了解山水意象在陶瓷繪畫中的作用，啟發人們的想像力和創新思維，在最初就對山水意象進行了描述。片面追求陶瓷市場的利益，是扭曲創新的本意。

（一）學會對陶瓷材料的運用

許多事物的形成都是先從材料的運用開始的。做為陶瓷創作人，都要掌握好所運用的材料，在創作實踐中要大膽的嘗試任何可以利用的材料，并利用理論知識去創新和開發新的材料。

（二）構圖的創新

在構圖上要根據實際的創作情況選擇處理方式，不能只把山水意象的部分體現出來，還要從開合以及遠近虛實來處理，讓構圖與陶瓷器型狀的結合能夠更完美。

結論

如今是思想開放的年代，各種各樣的藝術形式層出不窮，對陶瓷藝術的發展影響較深。目前，陶瓷藝術的創作主體主要是國內相關研究機構和專業院校培養的專業人才。他們不被傳統的理念所束縛。創作理念新穎，能在傳統的基礎上融入現代藝術思想和觀念等有機元素，讓現代陶瓷山水畫以多元融合的風格呈現出來。

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作者簡介：

焦興宇、張晗，西南民族大學。

指導教師：朱一然，西南民族大學。