貝多芬的C小調鋼琴奏鳴曲與教學創新

朱丹 金峻 Kim Joon

【摘要】貝多芬的鋼琴奏鳴曲是貝多芬創作表演的重要舞臺。這首歌是1792年1月獻給卡爾·馮·李斯諾夫斯基王子的。整首奏鳴曲的莊重又蘊含情感激動和崇高情操構成了貝多芬作品獨特的音樂風格。 本文主要從發展鋼琴教學模式的必要性，教學模式的構建，教學模式的思考等角度研究當前鋼琴教學模式創新發展的具體思路和方法。為本文鋼琴教學模式的發展奠定了重要基礎，實現鋼琴教學創新模式的系統發展和科學進步。

【關鍵詞】C小調;鋼琴教學;貝多芬

1. 導言

貝多芬在第五號奏鳴曲中打破了傳統奏鳴曲的結構，采用了古典奏鳴曲的三個樂章的形式。 丙小調的主調決定了它的深色，憂郁的情節還在繼續。 玩家應該如何感受它，理解它，并很好地發揮它。 如今，人們的生活、工作和學習對思維的發展提出了更高的要求，為人才的多方面發展提供了強大的動力。 鋼琴等教學活動的開展和創造性思維能力的發展引起了越來越多的人的共鳴。 因此，在創新教育改革發展的教學模式下，鋼琴教育必須進行教學思維，創新發展教學模式。 鋼琴教學不僅需要創新，其他學科也需要創新和發展。 因此，本文針對鋼琴教學模式的構建和思考，為其他學科的教學和發展奠定參考。

2. 貝多芬鋼琴作品C小調

2.1引入部分

介紹的音樂是悲劇性的，但不能太松散。 第一個和弦以一種深沉而陰郁的感覺開始了。 演出的聲音要集中，沉重。 在第5小節中，右手八度要充分表達，左手要盡可能流暢地演奏，以獲得均勻度。 第十小節，急劇下降的半音階爆發，一舉突破悲劇的陰郁，指尖的靈敏度要達到一定的效果，節奏把握要嚴格，保持序曲和戲劇的嚴肅氣氛。

快板運動充滿了不可阻擋的激情。 演示部的主要部分是基于兩個音符的筆記，引物和快板部分也在尖銳的對立中找到了一個共同的統一，這要求節奏絕對準確，不要太自由[3]。 上升的欲望支配著快板主題的所有部分，一種自由的感覺，解放了心，把快樂和連貫統一起來。 在分解八度的背景下，以集中、靈活的聲音播放主旋律，不斷起伏的溪流反映了人們對命運的挑戰和與黑暗力量戰斗的決心。 在性能上，采用連續運動的原則，服從均勻運行。 以果斷的突破和頑強的快速前進，展現了不屈不撓的前進力量。 要溶解左手中的八度，你應該用手指粘住鑰匙，用指尖抓住鑰匙，用每個手指的第一個聲音作為支點。 按每拍四拍，有節奏的手腕輕輕搖動彈出。

副部的抒情主題在低音區和高音區唱和，感人至深。 左手舞蹈伴奏節奏表達了人們對幸福快樂的向往。 主動向上跳躍，帶有虛線音符和傾斜的三重奏降調，具有幻想效果。 重低音和明亮高音之間的顏色對比增加了歡樂的氣氛，表明厄運的幽靈不能阻止人們追求更好的生活和幸福的夢想。 發聲部分的前四個音調和主題聲音的發聲部分像主聲部。 這樣，高低聲部位相互作用，形成熱烈的對話。 演奏時，一定要有旋律感。 在D大調和f小調進入E大調的過程中，必須盡力連接它，控制好發音，相互協調。 不要互相干擾。

展示部收尾部分在E平大調進行，準備爆發新的熱情。低音部分的顫音伴奏，隨著逐漸增強的氣勢，將呈現部分推向了高潮，表明新的戰斗即將到來。結尾和弦的延長要有足夠的持續時間，聲音要結實有力。

展開部門的集中形象描繪了黑暗勢力和殘酷命運的威脅。使用底漆的色調，但空間減少。雖然音樂仍然是黑暗的，但它沒有低聲部那么強烈。音調也被轉移到e小調的屬弦，并減弱到PP。音樂進入了一個新世界。 高音和低音應該是連貫的。右手和弦不僅要連起來，而且要把作者所要求的逐漸變輕到極致的情感做好。節奏中沒有原始的節奏，整個主題看起來生機勃勃，然后，劈開的前弦繼續像雷聲一樣從遠處蠕動，侵略性和侵略性的音調被反復插入和交替，掀起波浪。強烈的向上色調與低聲部的乞討色調形成鮮明的對比。

再現部的旋律堅定有力，用秋風掃葉奏出凱旋的凱歌，用更明亮的聲音反映高音旋律，強調這種令人興奮的清新。在第二個主題上，副部仍然采用反向旋律，反映了堅決的木偶，表明戰斗沒有結束。 速度要一致。

最終再次出現了沉重的主導動機。它反復出現了三次。每一次，這種音樂模式的第一拍的強烈和弦都被省略了，仿佛從過去的記憶中消失了。原本沉甸甸的，陰險的和弦都消失了，取而代之的是絕對的沉默，休止符變成了富有表現力的音樂，與之前強者的震撼力形成了鮮明的對比，仿佛宣告力量的終結。 此時的形象更加倔強，更加悲劇，讓人聽到了那些渴望幸福和寧靜卻無法從這種“嘆息”語氣中獲得的人的極度痛苦。最后，音樂逐漸消失，左右手的旋律和和諧以連貫的方式演奏。在最后兩個措施中，從漸強記號傳遞了五個連續的表達標記。最后一頁的句法處理顯示了一種已經消失的情緒，但最后五個和弦必須以原來的速度，準確，堅固，強大，運動結束了巨大的勢頭。

2.2第二樂章

第二樂章是柔板樂章，像是一場戰斗中的一次決裂，表達了憂郁和樸素的感情。第17小節的第一個插曲是非常輕柔地演奏，在中音和高音的低調中表現出一種舒緩的體驗。 在第38小節開始的第二個插曲中，伴奏已經變成了三弦和弦。右手必須非常連貫，充滿歌唱。在不間斷伴奏的背景下，左右手進行小提琴與大提琴的對話。結尾的兩個重復段落都使用半拉格托來使結尾句的音樂得到安慰，并獲得新的力量。 保持你的速度穩定，使你的發音更深。

2.3第三樂章

第三樂章中枯燥的奏鳴曲的主題熱烈而精彩，它在第一樂章的引言和分主題以及第二樂章的主題中清楚地總結了e小調的一些動機。 有了堅定的意志和豐富而展開的構圖，它充滿了新鮮感，充滿了興趣的[7]。 它在音樂上不斷擴展，在節奏上多樣化，美麗，輕盈，和平。 與第一樂章的暴風雨般的激情相比，它有一種懷舊的心情。 在酒吧44的雙音四分之一音符半音中，音樂逐漸從溫柔變為積極、開朗，表現出對阻力的熱情。

中間三個聲音的連續出現，每次都比較明亮，反映了鄉村的性格。 第171節主題再現，音樂高潮迭起。 左右手口音的交替響起，表現出不向命運低頭的頑強性格和戲劇性的戰斗精神，走向最后的高潮。 在結束之前，第一個主題在A平專業輕輕重復一次。 然后，以最強的降階結束整首歌，仿佛作者最后驕傲的吶喊：“斗爭不會停止”

3. 對鋼琴教學創新模式構建的思考

鋼琴教學創新模式的構建與思考，主要是在明確教學目標的基礎上促進教學活動的開展，引導鋼琴教學活動的多元化發展，并與其他學科相結合，形成更廣闊的教學模式，提高鋼琴教學效果。

3.1明確鋼琴教學的目標

在鋼琴教學的創新和發展過程中，必須明確進一步的教學目標。鋼琴教育學課程是在教學目標的指導下發展起來的，在合理的教學目標的指導下，通過合理的教學方法，適當運用鋼琴教學的具體內容取得更好的教學效果。 構建鋼琴教學模式的根本目標是確定鋼琴教學任務。通過鋼琴教學和演奏的過程，不斷提高個人創造力，培養更多的鋼琴人才自主獨立的音樂欣賞能力，充分認識鋼琴教學創新。 發展的必然性。鋼琴教學的創新模式必須以教學目標為基礎，圍繞教學目標進行具體的教學過程，使學生更好地理解和學習鋼琴內容。 因此，首先要確定鋼琴教學的目標，然后才能確定鋼琴教學創新的方向，然后對教學內容和方法進行創新的針對性。

3.2鋼琴教學與其他學科相結合

鋼琴教學模式的創新需要與其他學科相融合，鋼琴教學與其他邊緣學科的跨學科融合，形成鋼琴教學與其他學科的互動，充分考慮其他學科對鋼琴教學的促進作用。各方面對鋼琴教學內容和方法的拓展和創新，為鋼琴教學提供更多的素材和方法。例如，鋼琴教學與藝術和傳統文化課程的結合，將鋼琴教學的內容與文化課程聯系起來，使文化與藝術充分結合，激發鋼琴教學思維模式的創新。并通過與其他學科的整合與發展，促進鋼琴教學理念和教學模式的創新與發展。

3.3改變過去對鋼琴教學的看法

鋼琴教學創新模式的構建必須改變以往鋼琴教學的思維，打破傳統教學觀念和認知，將鋼琴教學與現代教學市場需求的發展相結合。 突出鋼琴教學與社會相結合的創新模式體系。 為學生提供更專業，更有活力的鋼琴教學，提高學生學習鋼琴的積極性，改變學生對鋼琴學習的思考。 突出學生在鋼琴教學課程中的主觀地位，改變教師的輔助地位，使學生在教學中體現個人主觀思維的特點，并通過創新鋼琴教學模式，增強學生的自主學習能力，發揮學生的主觀能動性和自主創新能力，全面提高學生在鋼琴教學過程的藝術修養和鑒賞能力。 例如，以翻轉課堂的形式提供鋼琴教學，讓學生選擇他們想要學習的鋼琴教學內容，探索課堂學習的具體過程。 了解具體學習的內容，指導自己的自主學習，培養學生自主學習鋼琴課的能力。 因此，積極改變以往的鋼琴教學理念，為鋼琴教學模式創新提供更廣闊的發展空間。

3.4創新教學活動

積極營造寬松自由的教學環境。通過教學活動的創新，鋼琴教學內容的引入將盡可能激發學生的創造性思維能力。消除學生學習的緊張情緒，增強個體自信心和自主性，充分發揮學生自主的特點。 并通過靈活，輕松，愉快的教學環境，使鋼琴教學與教學活動融為一體，增強學生的創造性學習能力。 教師應根據鋼琴教學的具體情況，結合具體的教學目標和內容。 保證鋼琴教學的具體內容與教學和活動充分融合，體現鋼琴教學活動的創新思維。 例如，在鋼琴教學中，插入了一個原始的即興表演環節，使學生能夠發揮想象力和創造力，即興創作鋼琴作品，并在鋼琴課上表演，與其他學生分享，并接受其他學生的建議和想法，從中學習和創新。教師在鋼琴教學過程中擔任導師，策劃鋼琴教學活動，教案等。 確保安排的教學計劃和活動能滿足學生創造力培養的需要。

教師應注意鼓勵學生參加鋼琴表演活動，通過參加比賽增強交流與合作，拓展學生對鋼琴文化知識的視野，最終實現經驗積累，使學生在集體活動中相互學習，提高鋼琴學習水平。

3.5采用啟發式教學模式

啟發引導的鋼琴教學模式，不僅可以豐富學生的鋼琴演奏技巧，而且可以固化學生的鋼琴理論基礎理論。如今，鋼琴教學已不再局限于基礎理論知識的學習，更多地關注學生創造性思維能力的發展，培養學生的自主學習能力和較高的審美鑒賞能力。因此，積極引入啟發式鋼琴教學模式，不僅可以激發學生的創造性思維，讓學生感受到對鋼琴作品的理解，而且可以培養學生自主創新的學習能力。對發展學生的想象，培養學生的藝術感染力具有很高的指導力。最后，學生可以創造性地學習，提高他們展示鋼琴藝術的能力。

4. 結論

今天，阿薩菲耶夫在他對“悲傷”奏鳴曲的評論中指出：“第一樂章是熱情的高潮，第二樂章是崇尚和平的冥想，第三樂章是運動幻想和敏感咒語的結束?！?貝多芬以典型的熱情信念，堅定的向世界宣布：“我活著，經歷和掙扎！” 《第五號奏鳴曲》，必須運用各種技術手段，深刻領會，調動極大的積極性。 重新創造和生動地再現了頑強拼搏的厄運的英雄形象，這已成為表演者追求的目標。 本文對鋼琴教學創新模式的研究對培養學生的創新思維能力和創新能力具有重要意義。 在鋼琴教學創新模式的過程中，要積極探索邊緣性和跨學科的教學模式，培養綜合發展。因此，鋼琴教學創新模式的構建必須以市場經濟的發展為基礎，通過市場經濟的指導，鋼琴教學模式的創新和發展才能更好地滿足社會需求，滿足鋼琴人才的市場需求。 提高鋼琴藝術專業人才的素質和能力，更好地適應與時俱進的就業壓力環境。

參考資料

[1]Bechtel，W.心理機制[M]，2008. 倫敦：心理學出版社。

[2]Chemero，A.Silberstein，心靈哲學之后：用科學取代經院哲學。 科學哲學[M].2008. 75（1），1-27。

[3]張弛. 從三部鋼琴作品探貝多芬的“c小調情結”.音樂藝術[J]. 2012，3

[作者簡介] 朱丹，女，工作單位：長春師范大學。鋼琴演奏、鋼琴教育方向。韓國群山國立大學，鋼琴演奏專業博士在讀

Kim，Joon，Professor of Piano at Kunsan International University in South Korea， famous Korean pianist