張續
摘要:任何舞蹈作品都有其內容和形式,舞蹈作品的形式與內容無法分割,二者相輔相成,相互依附,相互制約,相互滲透,互相轉化。內容和形式的不斷創新、不斷發展也是舞蹈作品發展至今歷久彌新、久經不衰的不竭動力。本文就以《舞蹈風暴》欄目為范本,分析整個節目中舞蹈作品的內容及形式美,同時發現其中的創新點,為我們舞蹈藝術的發展帶來促進作用,對舞蹈藝術的傳播以及大眾審美等帶來的影響。
關鍵詞:舞蹈作品;內容和形式;舞蹈創新
當下湖南衛視推出的《舞蹈風暴》節目受到了大眾的青睞,吸引了一大波的舞蹈愛好者以及大眾粉絲的關注,不僅在舞蹈界引起了極大的影響,對于舞蹈藝術的社會傳播和舞蹈受眾程度上也起到了極大的推進作用。筆者將引用《舞蹈風暴》中的舞蹈作品,探究舞蹈作品的內容和形式的創新發展,以及這種創新意識下為我國舞蹈藝術發展帶來的影響。
一、舞蹈動作的創新
舞蹈動作是由人體動作經過提煉、組織、典型化后形成了舞蹈語言。為了更深入的認識舞蹈藝術本身及其審美特征,更好地掌握舞蹈形體動作有所體現、舞蹈語言的表現規律可以進行解構法。不但能抓住舞蹈的主題,而且豐富了舞蹈效果。舞蹈是形象直觀,易于被理解和接受,集合了情感、審美等諸多方面,有著十分重要的意義。如果將舞蹈視為有生命的有機體,舞蹈表達自我,展示了劇本。把現實中的故事舞蹈的方式改變出來,通過舞蹈動作把結構體現在舞蹈中。一個好的舞者需要很好的專業技術,但技巧并不等于技術。不一定能做高難度技巧就證明技術好,或者就是好演員。舞蹈里面有很大成分是動作本身的運動質感,比如如何掌握動作的時間、空間、力量與質感的關系,以及動作與其感受及內心體驗的關系。有時候也可以加上作品發展中必要的技巧呈現。好的舞蹈能夠在各方面實現一種恰當的把握與平衡,進而上升至更高的藝術層面。舞蹈不同于“技巧隊”的表演。真正的好演員要理解舞蹈本身。當然,好舞者也需要通過運用技巧去完成某些情感的表達,但是好舞者同樣是可以讓觀眾感受到,不是高難度技巧,不是演戲去打動人,而是舞蹈本身。
(一)不同舞種間的動作融合
街舞與中國舞的融合碰撞,中西合璧的一種奇特舞蹈作品在風暴的舞臺上大放光彩,風暴聯盟和常宏基組合的《奇遇記》也是風暴舞臺上的街舞和中國舞的“奇遇記”。街舞組合脫掉了鞋子,中國舞者穿上了鞋子,在形式上視覺直觀上就進行了極大的融合,在這組中兩組風格的舞蹈都吸收了彼此舞種的獨特性,街舞舞蹈融合了中國風格特色的舞蹈動作,充滿著佤族舞蹈的一種風格;中國舞舞者更是在動作的設計中融合了街舞風格,整個作品給觀眾一種視覺享受,仿佛置身于自染之中,動作歡快活潑,沒有局限沒有主角與配角之分只有突破、創新和特有的融合。
(二)舞蹈動作的指向性投射
人體具有獨特性,他對于舞蹈藝術來說是舞蹈藝術最直接的載體也是舞蹈藝術呈現給大眾最直接的、最震撼的一種情感和生活剪影的投射。一個擁抱可以表現愛情、可以表現親情、可以表現友情,也可以表現一種傷悲。因此我們不難看出一個動作在不同的舞蹈環境下有不同的意義和指向。
胡沈員的《不易》作品的創作表現了當下人們的社會打拼的真實寫照,動作的編排和設計用了很多生活化的動作,將生活化的動作舞蹈化,最初的一個撞在燈罩上的動作,似乎是酒后迷迷糊糊的樣子,實際中卻是通過這樣的動作表現了當下在外拼搏的年輕人在外打拼的不易,像是犯了錯誤的新人一定要謙卑的道歉和認錯,不敢抬頭,側面指向了我們的現實生活;接著在床上的行走似乎是因為醉酒和床墊的柔軟讓他搖搖晃晃,卻實質上指向的是人們在現實職場打拼的樣子,也暗指我們人生的懸崖邊,有時候快掉下去了,我們用毅力把他拉回來,又表現了一種在路上的試探,擔心犯錯和越線,接著一個腳背向前的動作表現得是一種試探,每一個動作的設計都十分精心,精雕細琢,每個動作都寓意深刻。
我想這就是舞蹈這門藝獨特魅力的展現,一個簡單的動作可以給人們帶來無數的遐想以及思考。
二、舞蹈選材的創新
一個質量極佳的舞蹈作品必定具有別出心裁,為人們的生活情感吟誦,能使其在眾多舞蹈作品中脫穎而出、彰顯其與眾不同的個性,這樣才能滿足現代觀眾對藝術求新求變的審美心理需求,讓其為之一震,觸動心靈的情感共鳴。我們的舞蹈創作選材應該是多元化、多視角、廣思路的反映生活,表達人的情感。“動”是舞蹈藝術的生命,“題材”作為一個作品的內核,在選材時我們勢必要考慮到它的可舞性因素,可舞性因素為作品形象塑造奠定基礎,為整個作品的風格形式定下基調。舞蹈作品創作是通過選材來立意的。
(一)緊跟時代步伐
舞蹈作品的創做與時俱進,緊跟時代步伐,在整個節目的準備以及整欄目的播出就是與時俱進最直接的體現,這樣一個年輕有活力緊隨時代的節目,內容也是緊跟潮流的,舞者對于舞蹈作品的選材也是十分講究的。李響選取電影主題的《海上鋼琴師》進行舞蹈創造,對于當下最新的事物為舞蹈素材進行創編和舞蹈,也凸顯了舞者們的創新精神,為了更好的呈現舞蹈佳作,在舞蹈內容的選擇上別出心裁。
三、舞蹈道具的豐富多樣
《舞蹈風暴》整個節目的獨特創新在道具使用上具有其獨特的要求,規定道具的賽制更加考驗舞者的舞蹈能力,對于舞蹈道具的限定使得舞者們充滿了極大的挑戰。如何和道具發生關系,道具又是扮演什么樣的一個“角色”這對于演員和編導來說都是極大的挑戰也是創新之處。在過往的舞蹈作品中舞蹈道具是情節需要或者是表達舞蹈的一個形式需要,而這里卻恰恰相反,強加道具給演員,讓他們之間發生碰撞,產生出絢爛的火花。
(一)傘的獨特創意
傘我們生活中常見的工具,同樣借用傘為道具表現的舞蹈也很多,那么節目又將這個傘怎么創新了呢?限定道具環節,規定道具的運用,小道具要不離手不離身,風暴中傘的這組舞者也是遇到了麻煩,因為這組舞者是芭蕾舞者敖定雯和王占峰,雙人芭蕾更多的是托舉和雙人的配合,如果兩人將傘作為點綴那么就不符合題目規定要求,如果過分突出道具那么就沒有了雙人舞的配合,那么這個作品也就是失敗的。
編導通過規定道具和舞者舞種的要求進行編排和設計,量身定做了一段唯美的芭蕾舞,訴說了一段二人與傘的浪漫愛情故事,相互《守候》。在展示芭蕾舞蹈之時,傘并不覺得是多余的,而是這種結合更加凸顯了芭蕾的優美,同時通過西方舞種的方式展現了中國的古典愛情故事,也可以說是在舞蹈內容和形式上獨特的創新。
(二)屏風的花式應用
屏風如此大的道具在舞蹈作品中的應用可以說是不多的,而Hizamd卻大膽創新,作品《齊心》將街舞和具有中國風的屏風相互結合碰撞。街舞文化中對于道具的應用可以說是少之又少,而對于一個組合團體來說,人員構成就足夠他們通過人體進行形式組合構架,創造出非常炫酷的街舞作品,這個中國風的屏風和街舞的融合碰撞毫無違和感,可以說是在舞蹈的形式上極大的創新了。他們透過屏風展現出人體的各種神秘感,仿佛加了節目特效一般的舞蹈編排更是抓人眼球。風暴時刻的設計更是別出心裁,在屏風中定格,360°的舞臺任何一個視角觀看都是有設計的,沒有忽視每一個角度,如此花式大膽的屏風應用可以說是非常成功的。
結論
綜上所述,我們可以看出舞蹈作品的內容和形式是舞蹈作品中最重要的要素,舞蹈作品的內容和形式的創新也不斷推動和促進我國舞蹈藝術的進步和發展。通過《舞蹈風暴》節目中舞蹈作品的深入剖析我們總結出舞蹈作品內容和形式創新的幾個角度。該節目中的舞蹈演員們在保留了舞蹈表演的核心特征的基礎上傳達出了悲歡離合的舞蹈故事,在對舞蹈表演藝術的推廣和普及上具有很大的意義。
作者單位:沈陽師范大學戲劇藝術學院