埃及的藝術和藝術家

王玫涵?宋偉

摘要：古埃及是四大文明古國之一，歷史悠久，其藝術帶有神秘色彩。壁畫和雕刻是埃及藝術中最主要的表現形式，其規模宏大樣式精美，本文對埃及的藝術及藝術家進行研究，探求埃及的偉大藝術。

關鍵詞：埃及藝術;繪畫方式墓室壁畫;雕塑;宗教

一、埃及藝術的繪畫方式

埃及藝術有將幾何的嚴謹和對自然的敏銳觀察結合到一起的特點，在它的壁畫中可以很好的體現出來。埃及藝術的程式化使它的藝術品大多規格相似，埃及人對于物體有寫實的風格，對于埃及的藝術家來說對事物就應該保持他原本的形象。藝術家們做出的藝術品也受這種風格的影響。基本上埃及大多數都信仰宗教，由于受傳統的影響，西方的進步潮流并沒有讓埃及人感悟到。在埃及藝術早期，藝術家們都是為宗教而服務，即使有創新，也被傳統的觀念和意識所阻礙。埃及的藝術家不是按照自己看到什么就畫什么，而是根據自己的理解和他掌握的知識來作畫，所以有畫中會存在老板要比他的妻子和奴役要大很多。我們一旦明白了這些的特點和規則也就能大體猜出埃及人生活的情況和畫家所畫的東西。例如在某墓室中的壁畫上，能知道死者是什么身份人，什么時期的人，一生中獲得了那些榮耀。在表現方式上，埃及藝術家常用側面作圖，畫中的埃及人大多看起來奇怪，就是由于藝術家作畫的方式。只要明白了埃及藝術家的繪畫方式，就能很清楚地知道一些事情。埃及藝術最出彩之處，無疑是所有的繪畫作品，壁畫，雕塑，都是按照統一的方式進行的，具有一定的程式化。這就是埃及藝術的“風格”。在埃及，很多藝術家從小就要按照這一統一的方式進行繪畫，埃及的每一個神都有其特定的表現，埃及的藝術風格之所以一直連續下來主要是由于埃及藝術制造更像是一種小型作坊的方式，每個環節都有特定的人，每個人就只需要做好自己的部分就可以，藝術家們不會自己單獨的完成一個作品，甚至在作品的精巧部分，讓藝術家們做出作品的人還會派來監督，避免藝術家們沒有按照他們的意圖制造，也正是如此類似于機械化的程序，在歷史上埃及的著名的藝術品才非常少。藝術家們要練習出來一手好字，要把這些文字準確無誤的刻在石頭上，只要這些藝術家學會了這些規則，那么他就可以結束自己的學徒生涯。也正是因為藝術家們要按照這些單一的規則來繪畫，埃及的藝術在往后的3000年中沒有什么大的變化。即使有新的題材或者方向讓藝術家去繪畫，但是由于他們從小接受的這種觀念，在本質上還是沒有什么改變。

二、埃及的墓室壁畫

古埃及墓室壁畫通常都是以人物為主，主要人物一般都是固定的，主要是以站著，坐著為主，藝術家把主要人物的頭部，身子用全側面的角度表示，眼睛和眉毛用正面的角度表示，體現出人物沒有什么看不到的。肩部是正面，這樣可以很好的表現出手上的動作還有手上所拿的器物。胸是正面的，非常寬廣，這樣的表現會使人物更加的魁梧強壯。在古埃及這種正面和側面相結合的繪畫方式非常流行，在他們看來這樣的表現方法才是最合適的，不僅可以突出人物的特征，還可以最大限度的表現出人物肢體的特征，人物的動態。埃及的墓室壁畫在線條上完全不同于其他西方的繪畫，使用了自己民族特有的獨特的風格。雖然和中國的國畫一樣是使用線條去勾出物體的形狀，中國畫主要是墨的變化，深淺不一，各種型的不同墨也不同，通過線的虛實的變化去表現物體，古埃及壁畫是使用大片鮮艷的顏色和線條去勾出人物的形狀，通過人物自身的形態告訴人們一種美，比如埃及藝術家在表現男人時，表現的魁梧強壯，表現女人時用的線條表現得非常大膽，把女人的曲線表現的淋漓盡致。埃及的墓室壁畫不同于現代近大遠小的透視觀點，運用的是自己獨到的散視法，在許多壁畫中，法老，墓室主人和宗教貴族總是在最顯眼的位置，讓人一眼就能看到，即使和自己的家人一起，家人也要比主人小一點低一點。運用的這種方法雖然不如近大遠小的透視簡單明了，但是卻能把壁畫上所有的東西畫的很明確清楚。埃及的藝術以自然為主，壁畫所用的顏色也是如此，但是由于墓室的分布大都在撒哈拉沙漠中，古代的藝術家們為了不讓墓室被灰色籠罩，用了最高純度的顏料進行繪畫。古埃及壁畫在排版上用了神的文字和圖案相結合的方法，使壁畫更加豐富多彩，這樣的編排形式對以后的建筑等方面產生了深遠的影響。

墓室壁畫的創作主要是來源自當時人們的宗教和信仰，受到當時各種觀念和風俗的影響。埃及的墓室壁畫的風格大多都是用簡單樸素的圖案去描述死者，在世上時候的場景和各種對未來的想象。古埃及的壁畫通常按照統一的傳統，具有非常特別的風格。埃及的藝術家們根據人物的身份通常把畫的人分成兩大類別，第一個類別為主要的人物（神，國王，貴族等）由于按照統一的作畫方式和傳統來進行作畫，所以這類的形象會有些死板呆滯，不夠生動。第二個類別是次要的人物（仆人，樂師，動物等）這一類別由于沒有固定的方式，也沒有特定的規格，所以跟第一類別相比更顯得生動形象。

三、埃及的雕塑藝術

埃及的雕塑基本上都是年輕有活力狀態都是以簡練的風格為主，這也表現出來埃及人認為自己在下一世也能繼續以這樣的形象生活。古埃及的傳統階級制度促使了埃及的雕塑大多都是莊嚴的，很少有藝術家表現出很生動的形象。如果雕像是坐著的人，那么他的手就一定要放在自己的膝蓋上，古埃及藝術家所作的雕像顏色很接近人皮膚本身的顏色。男人的皮膚顏色也一定要比女人的皮膚顏色深一些。古埃及的雕刻藝術都是為小部分貴族和法老所服務的。由于大都被宗教所影響，所呈現出的藝術是宗教藝術。藝術家們所作的雕塑顯現出來的實際上是宗教的想法。由于收到各種傳統和規則的束縛，迫使藝術家們不能創新，藝術家們在雕塑中遵守貴族等高級階級的要求，做出的雕塑大都呈正面。人物不論是站著還是坐著，都呈現出靜止的形態，呆板端莊肅靜。站著的雕塑從頭頂開始一直到腳都必須在一條垂直線上。埃及的雕塑人物的臉上有各種神態，藝術家們描繪的非常細致。由于埃及受到宗教的影響，大多數人們都信仰宗教，他們相信人死后會去天堂享樂，享受生前他們使喚的所有奴隸，所以在陵墓中不止有死者自己的雕塑和死者生前的動作活動外，還有很多奴隸的小雕塑，也正是由于這些小雕塑不用受規則的約束，藝術家們往往做的生動傳神。埃及的雕刻材料多以木頭，石料，金屬等為主，尤其喜歡用那種很堅固的石料，用這種材料做出的雕塑不容易壞而且保存時間久。由于沒有創新只是一味的模仿前人的風格，所以埃及的藝術也就沒有什么大的起伏了。

結語：

在埃及藝術中各種圖像的表現就已經把這個藝術品解說了。埃及藝術中圖像和文字具有非常密切的聯系。埃及人對大自然那種真誠的向往，在創作藝術品中體現諸多。埃及封建傳統的觀念和宗教藝術阻礙了埃及藝術的創新和進步。

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作者單位：臨沂大學