《陽關三疊》作品賞析與演唱技巧分析

劉璐

摘 要：中國的古詩詞藝術歌曲具有深厚的藝術價值，但是目前在古詩詞藝術歌曲演唱的技術技巧上還不夠完善，要想把古詩詞藝術歌曲掌握得恰到好處并且還原它本身的味道，還需要從美學的角度來研究藝術歌曲的演唱技巧和表現手法的運用， 只有用音樂美學作為依托，才能更好地指導演唱中的實踐和運用，要想呈現好古詩詞聲樂作品，不僅需要演唱者的扎實演唱技巧，更需要演唱者對作品曲式結構的分析和作品的時代和風格的了解，一首優秀的聲樂作品，聲樂表演者要在遵循時代背景和作品題材風格的理解下進行“二度創作”， 本文將從音樂表演美學的三大原則出發對《陽關三疊》這首古詩詞藝術歌曲的創作背景和表演設計等方面進行分析和總結。

關鍵詞：音樂美學思想;演唱技巧;古詩詞

當面對每一首藝術作品時，首先要了解其背景和思想是什么，表達了什么內容？怎么樣表達的？演唱者要對作品進行具體分析，但是不能脫離音樂本身的內涵，需要參照歷史進行高度總結和概括，從時間和空間進行分析，音樂表演者應該進入特定情景理解作者的想法和心境，對于中國藝術歌曲而言，大部分都是以古詩詞為題材譜曲而成的，在對文本分析的過程中還需對其進行翻譯，歌曲段落之間的情緒轉換，音樂表演者的藝術技巧、文化修養、生活閱歷等也對歌曲的表達起了決定性作用，我國最早的音樂著作《樂記》中就提到“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。”說明音樂表演者演唱時的心境也十分重要，能夠直接決定歌曲呈現出來的情感和效果。

一、歌曲的創作背景

《陽關三疊》是一首古琴曲，該曲內容來自唐代著名詩人王維晚年所寫的《送元二使安西》，因詩中有“渭城”和“陽關”等地名，所以又稱《渭城曲》和《陽關曲》，最初是以古琴為伴奏的琴歌，經過后人配曲，形成一首完整的琴曲，唐代開始盛行，最早記載于明初的《浙音釋字琴譜》。王維的晚年正值唐玄宗執政的中后期，國家動蕩不安，百姓生活苦不堪言，很多戍守邊關的士兵到了服役年限仍然不能歸鄉，直至客死異鄉。在這樣的背景下，王維的朋友元二被朝廷任命去安西，此詩是王維晚年所作，是詩人對這一別可能再也不能相見的預想，于是王維通過這首詩表達了對摯友的不舍，同時也表達了對朝廷的不滿，詩中并沒有直接提及，而是通過對送別時眼前景色的精心描繪，營造出一個感人至深的境界。

二、樂曲的分析

《陽關三疊》原詩是一首四句七言詩，原是一疊的結構，經后人譜曲時定為三疊。其結構包括三疊和一個尾聲，全曲共分三大段，用一個基本曲調將原詩反復詠唱三遍，為了強調三次送別的情感抒發，故稱“三疊”。每疊又分前后兩段，后段為新增歌詞，每疊不盡相同，帶有副歌性質。第一疊用“宜自珍”渲染了惜別之情，特別是后段“遄行，遄行”等處的八度跳進及“歷苦辛，歷苦辛”等處的反復呈述，激動而沉郁，充分表達出作者對即將遠行的友人的無限關懷及依依惜別的真摯情感。第二疊在第一疊的基礎上變化反復，增加了一個樂句“依依顧戀不忍離，淚滴沾巾”，使情緒得到了遞進，用“淚沾巾”表達憂傷情感，第三疊的情緒是最為強烈的，“載馳因，載馳因，何日言旋軒轔，能酌幾多巡？”這里速度突然加快，力度記號由強到弱，作者不斷在問自己當下這樣的場景何時才能再現，現在還能與友人斟酌幾杯？可以看出作者的無奈和憂傷，在后面又用“尺素申”書寫期待情緒，望日后能與友人常有書信來往，如此就好像沒有分別一般，最后的尾聲，送走了友人，用“噫！”字感嘆從今以后只能寄托于夢中，整首歌曲旋律以五聲商調式為基礎，基本曲調重復三次，音調不卑不亢純樸而富激情，層層輸出情感，歌曲結尾處漸慢、漸弱，最后一個字用了“ppp”來強調了一種感嘆無奈的情緒。

三、演唱的技術技巧

（一）演唱的情緒

《陽關三疊》是以四分音符為一拍，每小節四拍，是一首以四拍子為基礎的抒情歌曲，這首歌曲中含有八分附點音符、十六分附點音符和三十二分附點音符等音符，不同的拍子表現出不同的音樂形態和音樂意義，在演唱古詩詞藝術歌曲之前必須要吟誦這首詩，將自己代入特定情境之中，把自己想象成作者本人，通過吟誦體會字里行間的情感和抑揚頓挫的節奏，每一句要思考要用哪種情緒演唱，每個字要怎么準確地咬，這首歌曲既表現了離別和不舍的情感基調，又使人欣賞到豐富的律動和節奏。

主題一疊開頭兩句描繪的場景清新明凈，“清晨渭城的一場細雨使渭城空氣格外清新，旅舍那么干凈，柳枝也像梳洗了一番”。這是利用時空的描寫來為后面的情緒作鋪墊，景色是美好的，但是心情是沉重的。在演唱時要做到連貫自然，可以在這每句的句尾做弱化處理，有一種聲斷氣不斷的效果。后兩句是作者的擔憂和囑托，利用八度跳躍加強情緒，并且樂譜在好幾個字音上使用了重音記號來強調，更沉穩更堅定，長路漫漫，將出現很多困難，希望友人自己多多保重，這時演唱語氣需要加強。二疊前兩句和一疊前兩句的詞一樣，它在前面四句加入了裝飾音，有一種語重心長的感覺，擔心摯友從軍之后的前途與命運，抱怨不合理的征戍制度以及同情被壓迫的人民，“依依顧戀不忍離，淚滴沾巾”這句凄涼憂傷。三疊是全曲的高潮，此時節奏變得更加密集，速度和力度也變得緊張堅定，其中“千巡有盡，寸衷難泯”每個八分音符唱得鏗鏘有力。后面“無窮的傷感！”節奏又拉長了，將情緒鋪開，這時的情緒得到了最飽滿的宣泄。尾聲在感傷中帶有希望，“噫！”是最后的感嘆，友人已經離去，聲音漸行漸遠。這首歌曲整體來說是由“弱—中強—強—弱（尾聲）”的變化。

（二）演唱的氣息和音色

聲樂演唱者的氣息運用是歌曲表演的關鍵和動力，有良好的氣息支撐才能將聲音和音色相融合，這首歌曲的速度是緩慢的，情緒是低沉的，在演唱緩慢的抒情歌曲時，氣息要保持流動和均勻，不能過快吸氣，要均勻呼吸。通過調整氣息把握好歌曲演唱時的力度，在情緒激動高亢時，氣息要深而沉，聲音才能堅實有力，在歌曲弱部分時也不能失去力度，要用小而結實的聲音演唱。演唱時，音色是作品情感的基調。這首作品要求音色凄涼憂傷，全曲有三處八度跳進，“遄行、感懷、旨酒”，這時音高變高，但音色不能刺耳，第三疊中“載馳骃，載馳骃，何日言旋軒轔，能酌幾多巡？千巡有盡寸衷難泯，無窮的傷感”將樂曲推向了高潮，由強到弱，由快到慢，這就需要足夠的氣息來支撐音色的變化，聲音不能過于外放，而是應該在原有的音色上增加聲音的力度，保持全曲的情感基調。

結語

中國的古詩詞獨特的結構，是古人為我們留下的珍貴遺產，使音樂作品具有唯美的音樂思想，中國古詩詞藝術歌曲講究吐字歸韻，古詩詞在增加了旋律的基礎上更要做到藝術的修飾，音樂表演者本身也是一個“創作者”，音樂表演者的藝術修養、文化內涵和自身對美學的理解在作品表現之中會得以體現，一首歌曲有其本身的共性所在，用符合其規律性的表演方式，科學的演唱技巧，個性的體現是由演唱者在共性的范圍之內加以創造，古詩詞藝術歌曲是百年千年的文化積淀，后人為它們譜上曲調，使它們煥發新的生命活力，將古老的民族美學與現代藝術相結合，在旋律與詩詞中我們看到了自由與規范之間的對話，作為音樂表演者需要在尊重歷史的條件下在表演上去找尋新的突破，古人的思想需要反復體會與研究，這樣才能了解歷史，尊重歷史，日久彌新。

參考文獻：

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