融媒體時代下《歌手2019》節目的衍化創新模式及思考

余清 曹帥

摘 要：在融媒體環境下，網絡綜藝的快速發展帶來市場和創新的雙重壓力，使國產電視音樂綜藝節目轉型升級迫在眉睫。《歌手2019》已經走到第7個年頭，節目在追求創新衍化的過程中，贏得了媒體界和觀眾的認可，擁有眾多粉絲，但快速適應新媒體發展需求依然有較長的路要走。本文剖析《歌手》的演繹發展、優勢與不足，旨在為眾多地方電視臺在電視音樂綜藝節目轉型發展中提供借鑒和參考。

關鍵詞：《歌手2019》；創新；衍化

中圖分類號：G222 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）01-0238-04

《歌手》節目是由湖南衛視于2013年從韓國引進的歌唱真人秀節目，為目前國內電視音樂綜藝節目的頂尖制作，首播時間為2013年1月18日，節目形態為每期邀請7名歌手參與節目，經過兩輪角逐，最后選定歌王，淘汰歌手，期間節目大量攝制歌手參賽花絮、短片，記錄歌手參賽的心路歷程、參賽表現等，采用錄播與直播相結合的方式。從2013年的《我是歌手第一季》到如今《歌手2019》，歷經7年，節目始終追求在歌手演唱這個主基調不變的前提下，在節目制作、節目形態、插入方式、演唱形式、短片設置、花絮制作等方面力求不斷創新，用一句話說就是《歌手》一直在變，就連欄目名稱也由一到四季的《我是歌手》改為《歌手》。而從觀眾的角度來說，受到喜愛的這檔音樂綜藝節目每年一季度都會如期而至，從未爽約，《歌手》與觀眾的約定一直未改變。《歌手》在變與不變中為觀眾奉獻了精彩的綜藝節目，為歌迷呈現了美妙的音樂盛宴。

一、《歌手》的變化

（一）宗旨主題的變化

《歌手》第7季在發布會上宣布了主題“原創季”，不同于前6季的“翻唱改編為主”的表演形式，歌手唱自己的歌不再限制次數，還創立了劉歡原創音樂基金，也正是這個原因才請來了劉歡和青峰、龔琳娜、“逃跑計劃”。歌手的個人選擇空間更大了，能夠展示更多自己多變的風格，如劉歡從古典、rap（說唱）、電子到迷幻搖滾，做了很多與個人藝術風格相關的嘗試；齊豫帶來多首人文色彩濃厚、融合古典之美的詩意作品；吳青峰帶來的歌曲仿佛在創作一張個人風格的專輯，將自己的原創理念全部融入節目中；龔琳娜也把古詩詞等傳統文化融入實驗音樂中。

音樂綜藝品牌節目的發展必須依靠推陳出新的轉型。轉型的基礎需要建立在對社會熱點的觀察、對電視表達與受眾需求的平衡點把握以及對融媒體傳媒格局的前瞻上。[1]既然要推陳出新，那么“原創”必然是發展下去最佳的主題基調。選擇“原創季”作為主題，這既是節目組的有意為之，也是對時代環境的反作用力。

華語樂壇的萎靡不振，直播、短視頻興起并繁榮發展，人人都在“左邊畫龍右邊畫彩虹”，閱讀碎片化、娛樂碎片化，傳統電視節目一兩個小時體量的線性播出模式受到挑戰。同時，其他電視臺同質化音樂節目消耗，網絡綜藝井噴爆發，歌手可以說是“四面楚歌”。

電視的黃金時代已經過去，現在開始隨大流也沒有任何優勢，只有堅持走出自己的路才能分得自己的觀眾。受眾越來越圈層化、垂直化，火爆的《中國有嘻哈》《明星大偵探》都是深耕自己的一畝三分地，自然有觀眾去看，如果能夠出一個刺激社會的“爆點”，那么節目必然會“爆紅”。而《歌手》的圈層化和垂直化就是音樂的極致性和引領性，這一季節目組在音樂極致性的探索就體現在多樣化和多元化上。

《歌手》是有理想的。它想通過減少對選歌的操控，寄希望于歌手們自主選歌能有一定的引領性和多元化，從而實現這一期的主題詞說的“去流行，未流行的”。一定程度上他們做到了，但也付出了一些意料之中的代價，之前還會有《泡沫》《阿刁》《成都》等，但這一季顯然沒有一首“爆款金曲”，沒有一首現象級的“出圈爆點”。這一季《歌手》成功地做到了極致化，拓寬了自己的路，出不出圈似乎不重要了，或者說一段時間和過程之后越來越多的觀眾都會接受，現在只要觀眾能聽到越來越多樣的音樂就好了。

（二）踢館賽制的變化

這一季歌手最明顯也是爭議最大的賽制變化就是踢館賽的改變，引入了“全民舉薦歌手”和“專家推薦歌手”的對決。兩組選手需要在正式踢館賽之前進行預踢館，票數高的歌手才能成為正式踢館歌手。而是否成為正式踢館歌手，也將保留懸念到錄制當天上場前最后揭曉。

確實，這一賽制的改變也給歌手帶來了早期劉宇寧踢館的爭議討論和后期聲入人心男團的熱度。這對于同期兩組踢館歌手來說驚險又刺激，對于錄制現場觀眾來說也是一種見證參與，而對于電視機前的觀眾來說，這種懸念感其實被大大削弱，熱度也只集中體現于網絡上的激烈討論歌手本身，而不是哪一位踢館成功。

不同于引進韓版模式，第一季其實就革新了賽制，打造了萬眾期待的復活賽，從已淘汰的5名選手中進行兩輪演唱，最終角逐一名決賽資格；第二季又首創了突圍賽，即除首發歌手外的補位歌手和淘汰歌手，共同角逐7個決賽名額之內的其他幾席，無論從賽制還是節目內容的看點上，都是不錯的創新。

之后在第一季的復活賽和第二季突圍賽的基礎上，第三季引入“踢館賽”歌手，又開始了新一輪創新，嘗試給觀眾熟知的模式帶來新的可能。在線歌手的資歷、音樂風格需要形成差異化和多樣性，補位和踢館的陸續加入也需要在恰當時機給在線歌手以刺激。李榮浩作為首個“踢館歌手”登場，出道10年以內、新生代歌手，后來的譚維維、李佳薇、梁博都“攪渾”了賽局，威脅著首發歌手，帶來了新鮮的音樂活力。踢館搭建了一個新老PK的平臺，也有了新老交替的機會。

那時候節目組選擇踢館歌手是因為歌手資源不足。作為一檔典型的“資源消耗型”節目，每一季節目都要消耗十幾位頂級歌手，高強度的賽程和極高的關注度，每位歌手都要在場內場外接受巨大的考驗，承受巨大的壓力。沒有那么多的“殿堂歌手”，更沒有那么多的“黑馬”“樂壇遺珠”，《歌手》只能選擇更加包容，接受“選秀歌手”“草根歌手”，踢館賽制也應運而生。

如今的《歌手》依然面臨選人的挑戰，還有更多新時代的困難要去面對。《歌手》的7年，是中國綜藝從模式引進到自主創新的進化。這7年，眾多的引進或是原創音樂節目涌現，《蒙面歌王》面具下的隱藏神秘之聲、《跨界歌王》的獨特新穎、《夢想的聲音》和《天籟之戰》的星素PK，每一個節目都在消耗本就不多的歌手資源、選歌資源和觀眾的新鮮度。

《歌手》的7年，也是電視與網絡話語權交替的7年。這7年，網絡綜藝、直播平臺、短視頻平臺的發展分流了觀眾的時間和注意力，節目所處的生態環境和媒介環境都發生了翻天覆地的變革。在融媒體環境下，選擇這種模式，實際上是促進電視節目和網絡文化的良性交互，至于效果的發揮并沒有做足。

《歌手》選擇擁抱直播“網紅”和男女練習生。微博全名舉薦的方式看似模仿偶像綜藝的pick（選擇），其實是對十年選秀超女快男全民投票模式的回歸。社交媒體成了節目的一部分，觀眾成了節目的導演之一，從而進一步激發觀眾的討論和參與熱情，這在這個明星養成式全民造星時代能夠起到巨大的作用。

于是，這種賽制伴隨著熱度與質疑齊飛，如微博舉薦方式是否合理，微博投票方式是否公正、公開、透明，微博平臺能否真正代表廣大電視受眾的“全民舉薦踢館歌手”等等。

其實，革新踢館賽制，擁抱網絡文化并不意味著放棄歌手的品牌價值。對于候選歌手的選擇依然有嚴格的標尺，流量和實力都不能缺。在前幾季踢館歌手需要踢進前四才能不被淘汰，如今在兩名踢館歌手候選人PK時，兩名歌手直接上臺只有成功成為踢館歌手后才能從光簾中走出。這樣看似形式化的設置，其實是歌手對于其品牌價值的維護，在新賽制下依然保持節目的儀式感。

（三）投票規則的變化

在以往的節目中，抽簽環節一直是歌手比較在意的環節，一般默認為靠后出場比較有優勢。原因就是觀眾的投票一直都是等全部競演結束后才開始，根據人的記憶習慣，越靠后的表演印象越深，所以都不愿意抽到靠前的出場順序。

為了破掉這個漏洞，這一季節目的投票增加了一個演出中的即時電子投票環節。也就是說，每一位競演歌手演唱結束，電子投票通道開啟，現場觀眾都會在第一時間作出評價，避免了由于記憶偏差而導致投票的不公平。最終紙質票和電子票兩類票數疊加計算之后，才是該歌手當期的最后成績。

值得一提的是，即時電子票的結果會讓歌手在演唱結束之后馬上知道，觀眾也有一定的跟隨感，這也給最后的結果宣布留出了一點空間。

當然，所有新的事物誕生之初不可能都是沒有缺點的，這個新的投票機制在歌手發布會上宣稱“希望在理性投票基礎上增加一些感性成分”。也就是說，紙質投票是當場所有競演歌手上場后，投出的3票是作出理性判斷后的理性行為；電子投票則是即時的、沖動的、非理智的、對音樂的感性認識，畢竟對音樂的理解都是感性的，可能對音樂的類型喜歡而投票，可能因為被現場氣氛的感染而投票，其實更大一部分是對歌手本身的粉絲濾鏡成分而投票。電子投票其實不算是新的東西，在很多以往的選秀節目中已經屢見不鮮。此次引入電子投票的出發點是想讓比賽更加公平合理，但其實作用并不大，無非是在融媒體時代營造一種“二次討論”，不僅僅討論紙質投票，還有電子投票的存在是否合理。

有幸做過第8期《歌手》500人聽審團，通過聊天和交流，很多人對歌手的喜好和偏愛是比較明顯的。從票數來說，存在一定的不合理，電子票和紙質票意味著每人6票，那么會有一部分人給自己喜歡的歌手電子紙質各投1票，還有一部分人不進行即時投票，即使是即時播報票數情況，也存在很大的偶然性，所以，最后的競演結果常常和電視機前每個人的心理預期存在很大的出入，于是“歌手排名”的話題經常被推上微博熱搜。其實500人確實存在很大的偶然性，很難保證每個人對音樂的理解水平和專業性都是在線的，更何況500人涵蓋各個年齡層次，對于歌手、歌曲、演繹方式，每個年代的人會作出不同的反饋結果，也恰恰是這種偶然性和難以預料性，為《歌手》節目帶來話題度與熱度。說到底這畢竟是一檔綜藝節目，還是需要討論度和爭議性的，如果都沒有人愿意提起，那么一檔節目基本已經走向末路。

（四）競演結果揭曉的變化

6年來，洪濤老師的喝水環節已經成為一種標識，每次的收視最高時段基本都是宣布排名環節，是好事也是壞事，但相比之下，弊還是大于利。趁著第7年，導演組對這一環節進行了一次最大程度的調整。

所以，《歌手2019》在票數公布環節設計了兩組信封，一邊是“歌手信封”，一邊是“排名信封”。每位歌手可以從兩邊分別選取一封信來查看，如果你想知道排名第幾的歌手是誰，就選取競演名次卡中的一封，如果你想知道自己排名第幾，直接從歌手名次卡里，找到自己的那一封。其中，后3名的歌手名次卡是空白，懸念將在下一期的最后揭曉。

首先，它打破了之前洪濤老師沿用了6年的喝水停頓梗，是新鮮的；其次，就是增加了一點真人秀的空間，因為每次都是一組一組抽取，抽取之后的反應也是看點之一，而且也給后期剪輯增加了一定變化的可能。最后，整個結果宣布的環節，看點變成了多人，無形中給后出場抽的歌手增加巨大的心理壓力，而且是一點一點在累加，并且也減少了劇透的成分。

（五）其他的變化

1.真人秀方面。《歌手》能夠被大多數人認為是最巔峰綜藝，并不只是因為音樂，從第二季開始的真人秀敘事在節目效果上起了很大的作用。每一段VCR的拍攝，每一期主題側重點的選取剪輯都需要“編導”去把握。不論是鄧紫棋的“一路高歌”，還是后期茜拉的“黑馬沖出”，不論是譚維維的“打破偏見”，還是李玟的“封王之路”，每位歌手在整季節目呈現出來的形象都是編劇打造的，這不僅使觀眾能更加走進歌手的內心，也使節目得以沖出圈層，引起社會性討論，成為現象級節目。

這一季還有讓人印象深刻的幾個片段就是：青峰回憶蘇打綠早期時光，齊豫買布，齊豫追憶三毛、李泰祥。其他真人秀部分幾乎和音樂節目無關，這幾個很有挖掘價值的卻沒有用來鋪成一條故事線，為歌手和節目服務，實在可惜。

2.節目制作包裝方面。這一季回歸了全實拍，向音樂致敬，向所有工作人員致敬。在片頭融入節目各工種介紹，歌手、編導、編劇、音樂總監、音響總監、音樂合伙人等等，他們的名字都在片頭出現，編導、編劇的名字更是和歌手一起出現，最后再出現工作室的Logo（標識）和每一集的主題。這樣精湛的片頭既體現了這一季的主題“創作季”對所有工作人員的致敬，也強化了洪嘯工作室的品牌。單元劇式片頭，電影化的片頭敘事類似，講述了每個創作者對音樂極致的態度，處處都有深意。

其次，每位歌手正式表演歌曲前，歌名的字幕、表演者、創作者、演奏者的名字都是風格化的呈現，不再是標準化的一套體系，這也恰恰印證了本季的“原創季”主題。

3.節目舞美、燈光、鏡頭方面。前幾季的燈光問題，如陰陽臉、補光不足等問題在本季得到了很大的改善。首先，本季的舞臺回歸圓形、環形設計，燈光也增加了升降頂燈，提升了舞臺的縱深感，給現場和電視機前的觀眾也帶來了更好的觀感。同樣，節目會隨機穿插觀眾的表情動作，但是對臺下的觀眾的燈光和表情捕捉還需進一步提升，很多曝光不足的鏡頭被搬到電視熒幕上，一定程度上影響了觀感。有變化的是，鏡頭加入了演唱會音樂節風格的手持攝像的動感鏡頭，這些新的鏡頭的運用給觀眾帶來了新的觀感和體驗。

4.聽審團報名方式。芒果TV從最初單一的播出平臺到制播一體，再到節目反向輸出衛視，二者在深度融合中推動了雙方共同發展。[2]這一季除了電話報名和微博抽獎報名外，還新加入了芒果TV報名大眾聽審團。每個人每期都擁有免費答題機會，獲得會員，或者轉發分享獲得額外答題機會，題目設計也是涉及前幾季很多細節問題，細致到如某一期的某一首歌曲的編曲人是誰，還有一些專業的樂理知識，要想答到90分以上獲得第一輪電話資格還是有些難度的。所以在篩選粉絲之前，音樂專業性和受眾黏性這方面可以得到一定的保證，后面的一輪、二輪、三輪電話詢問篩選和前幾季的流程一樣，目的是篩選粉絲成分過大的評審，保證投票的公正性與合理性。

這種轉移到自己APP的報名方式，其實是一種融媒體時代下的選擇，形成一種節目與受眾、電視與網絡的一種用戶黏性（用戶黏性是評價社交網站流量變現能力的重要指標），[3]這為企業營造更大的經濟效益和流量變現提供了更大的可能。

二、《歌手》的不變

（一）傳承優秀音樂文化

傳承優秀音樂文化是音樂類綜藝節目的價值所在。[1]《歌手》節目對于傳承優秀音樂文化的初心一直沒有動搖，無論是傳統音樂文化，還是原創實驗性音樂，又或是邀請國內外優秀的音樂家，再或者是挖掘小眾音樂背后的故事，《歌手》節目在這方面做得十分有意義。

齊豫在節目中另辟蹊徑，冷門選曲不斷挑戰人們對于音樂的審美高度；龔琳娜獨特的編曲，將詩詞傳統文化融入古典音樂中，也是在觸及人們可接受的音樂邊界。盡管兩位排名不是很靠前，但是留下經典作品才是最重要的。

與之相反，楊坤對于如何改編成大眾喜愛的音樂有自己的理解，他不斷地調整和迎合大眾需求，將民族音樂流行化、通俗化，將復古音樂潮流化、個人化。這也是他能在歌手舞臺上獲得不俗成績的原因。

無論是將高雅音樂變通俗，或是將流行音樂改編成個人風格，其傳承優秀文化的初心是不變的。無論是原創還是改編，就連俄羅斯歌手都有意將二胡或者中國的民族樂器融入音樂之中，我們本國的音樂人有什么理由不去傳承和發揚自己的優秀音樂文化呢。

（二）真善美的音樂精神

用明德引領風尚，打造思想精深、藝術精湛、制作精良的精品力作，電視綜藝節目還要在至真至善、至美的創作道路上不懈追求。[4]從《歌手》節目中，我們不難看出每位歌手對于音樂發自內心的熱愛與真實。吳青峰作為偶像對音樂的執著，同時又能看出其作為粉絲時的真實表露，對齊豫和楊乃文的喜愛毫不遮掩。又或是楊乃文即使一輪游，那種選曲的灑脫、不迎合觀眾以及沒有任何“綜藝感”的綜藝感，恰恰是真人秀的真所在。

除了音樂競技之外，每位歌手對音樂都是精心打磨，劉歡將離世歌手姚貝娜的歌聲帶到《歌手》的舞臺上，這不僅僅是一次善舉，更是一種音樂的聯系溝通，是一種超越時空生死的聯結，我們能聽到姚貝娜的歌聲回蕩在《歌手》的舞臺，我們能感受到這位歌者仿佛還存在，她也曾來過《歌手》的舞臺。這種善還體現在各個方面，歌手之間互相準備禮物，歌手之間互相換上場順序，歌手之間私下的親密互動……這些不僅展現了真實，也恰恰體現出人性的善。

關于美的追求，節目組由內到外追求綜藝的審美高度，我們能看到舞臺的效果，帶給大眾視覺以美的享受；我們能聽到悅耳的音樂，帶給大眾以聽覺美的享受；我們還能感受到歌者對音樂的那份堅守與創新，這是帶給大眾以內心的感動與震撼，從而達到提升大眾審美情趣的功能，真正造就了有品質的音樂真人秀綜藝節目。

（三）專業的音樂節目的初心

《歌手》尊重藝術、貼近受眾，多樣化的表達手法、創新性的敘事方式，都為國內音樂類綜藝節目提供了借鑒之處。[5]直至現在，《歌手》節目已經伴隨我們走過7個年頭，伴隨很多人的成長，伴隨年齡的增長，歌手這檔節目真正意義上帶給大眾的是音樂鑒賞水平上的提升，這是具有深遠意義的。

7年過去，我們可以看到同期誕生的很多音樂節目已經做不下去，面臨停播、轉型、口碑崩盤等問題，《歌手》同樣也面臨這些問題，許多因素制約著這檔節目的發展，從前期的準備、嘉賓的尋找、賽制的變革到中期的宣傳等等，對于這檔節目，每個人都會有自己的看法，如湊不齊首發、老歌手的“回春之路”等，但每年第一季度看《歌手》仿佛成了一種習慣，如果真的有一天停播了，我們或許找不到更多的這種純粹的音樂舞臺。

我們能夠從中看到創作者一直在為節目的呈現作最大的努力，特別是親歷了錄制現場后，對于電視節目制作者的敬佩更添幾分。節目創作者的初心不變，也請各位觀眾懷著一顆對音樂純粹熱愛的心去看待這么一檔節目。

三、結語

文藝是為大眾服務的，優秀的電視音樂綜藝節目吸引著眾多年輕觀眾關注銀屏，模仿借鑒，學習進取，朝著向上向善的方向發展。隨著我國社會經濟文化事業的不斷發展，電視綜藝節目更要不斷完善、不斷創新、不斷適應時代的要求。黨的十九大報告指出，中國特色社會主義已經進入新時代，與之相伴隨的中華文化也要腳步合拍、氣質相同，要“堅持為人民服務，為社會主義服務，堅持百花齊放，百家爭鳴，堅持創造性轉化，創新性發展”。2013年8月19日，習近平總書記在全國宣傳思想工作會議上的講話也指出：“不日新者必日退”“明者因時而變，知者隨事而制”。融媒體背景下，深受大眾喜愛的《歌手》這一音樂文化綜藝節目既展示出時代氣息，更懷揣民族情懷，既表現高雅通俗，更倡導勵志向上，既宣揚奮斗者之歌，更警醒只有不斷努力才不會被淘汰，節目在變與不變中滲透著積極向上、紛繁多彩、時代旋律、只爭朝夕，節目在變與不變中砥礪前行。一句話：節目的變是魂，節目的不變是根。

參考文獻：

[1] 婁琳娜.融媒體時代音樂類綜藝節目的轉型升級與價值創新[J].當代電視，2019（07）：27-30.

[2] 羅新星.從獨播戰略到獨特轉型 從單向輸出到雙向互動——湖南衛視與芒果TV深度融合探究[J].傳媒觀察，2018（08）：78-83.

[3] 符曉陽，桑亞雄.社交網站用戶黏性影響因素分析[J].現代情報，2014（10）：174-176.

[4] 譚珂.用明德引領電視綜藝節目新風尚——以湖南衛視音樂競技節目《歌手》為例[J].當代電視，2019（07）：111-112.

[5] 魏瀟瀟.新媒體語境下《我是歌手》的節目模式創新[J].當代電視，2019（08）：26-28.

作者簡介：余清（1966—），女，四川大竹人，本科，主任記者，主編，研究方向：綜藝節目。