《1917》：形式略大于內容的反戰電影

云飛揚

由羅杰·狄金斯擔任攝影師、英國籍電影人薩姆·門德斯導演的《1917》，是一部典型的反戰電影，總評價為“形式略大于內容”，因為形式和內容都處于高階。

《1917》是《鳥人》之后，又一部充分利用長鏡頭“幻術”追求效果的電影，一鏡到底的戰場鏡像，類似于電子游戲的沉浸式表達，讓觀眾成為一直“在線”的戰場觀察者，對英軍少年的戰場遭遇產生同理心。喜歡這種形式的觀眾，可以身臨其境，跟隨主角一起上戰場;愿意思考內容的觀眾，也有足夠的時間與戲中人同步思量戰爭與和平、毀滅與生存的意義。

《1917》有兩棵樹，一棵樹在開頭，一棵樹在結尾。一位少年在樹下睡著、醒來，電影如同一本折疊的現實主義意識流小說。

1917年，第一次世界大戰進入鏖戰之際，兩個年僅16歲的英國士兵接到命令，須立即趕往死亡前線，向將軍傳達“立刻停止進攻”的信息。8個小時，兩個少年必須和時間賽跑，挽救1600名士兵的生命。武器彈藥有限，前方敵況未知，他們幾乎無任何后援力量。

死亡寂靜之地、布滿尸體的鐵絲網、突如其來的敵軍、隨時斃命的危險境況，《1917》前半部分極度寫實。兩個十幾歲的士兵接受了一個幾乎不可能完成的任務，他們在泥濘的戰場中不斷尋找生路，冒險進入敵區傳遞重要情報。

兩個士兵，可以分別看作失望與希望的象征。途中，充滿希望的士兵犧牲了，剩下那個曾在索姆河戰役（一戰中規模最大的一次會戰）中死里逃生的士兵，被死去的戰友打動，重拾死者的愿景。

《1917》電影故事的客觀時間為8小時，中間那一槍（黑場的幾秒鐘代表6個小時的流逝、死亡與重生的界限）后，士兵進入絢夢一般的超現實，一戰戰場好似夢境揮灑。無人區貌似無人，又似乎處處有敵人，薩姆·門德斯和羅杰·狄金斯營造出奇異吊詭的影像，令人嘆為觀止。

無人區櫻桃花開，落英繽紛，尸橫遍野，寂靜到令人無從感知敵人在哪里，處處危機四伏。戰場越殘酷，士兵越危險，觀眾越被他義無反顧的前進所感動。前進是為了止戈，也許“真能阻止”更多人死去。他有明確的任務，他有生的渴望，觀眾跟隨著他的思緒起伏，體驗到了生的可貴。兩個信使活下來一個，最終達成使命。

《1917》是屬于電影院的視聽盛宴，那么長的壕溝，那么爛的戰場，那么誠摯的情緒，那么長的、詩意的、跨過山山水水的一鏡到底。“這部電影的設計初衷就是一個鏡頭。”門德斯稱，這部電影是他迄今為止完成的“技術上最困難的事情”。該片嚴格來說，只能算是“偽一鏡到底”——據統計，該片共有22個剪輯點，但均以遮擋、黑幕等方式“遮蓋”。銀幕上最終呈現的效果，是長達119分鐘、非常流暢的長鏡頭。

但是，《1917》和諾蘭導演的《敦刻爾克》、管虎導演的《八佰》等電影，均只截取歷史的瞬間切片，拒絕承擔更為廣闊時空背景的大歷史塑造，距離斯皮爾伯格導演的《拯救大兵瑞恩》仍有距離。