國際化背景下中職民族民間舞教學模式創新

伍夢燁

摘?要：民族民間舞蹈是現階段中職學校專業教育體系中的重要構成部分，其主要教育教學目的是培養學生形成良好的藝術素養，提高學生的審美水平，促進學生全面發展。現階段，中職民族民間舞蹈課程教學存在一些不足之處，比如：教學方式單一、教學理念落后等。本文從國際視角出發，關注國際平臺的民族民間舞蹈——芭蕾舞，對“國際化背景下中職民族民間舞教學模式創新”進行深入探究，學習先進的地區民間舞蹈教學方法，為我國中職院校的民族民間舞教學模式創新提供有價值的參考依據。

關鍵詞：國家化背景?中職?民族民間?舞蹈教學模式

中圖分類號：G711??文獻標識碼：A????文章編號：1003-9082（2020）08-00-02

隨著全球化進程的不斷加深，各國之間的文化、藝術交流愈發頻繁，在不同的國家，由于多種復雜藝術的影響，比如：文化、政治、經濟、自然環境等因素，會產生不同的民族民間藝術形式，體現在不同的民族民間舞蹈中。面對現階段我國中職民族民間舞蹈教學中的不足之處，教師可以引進全球化視角，從國際舞臺的層面進行思考，借鑒其他國家民族民間舞蹈的優秀教學方法，汲取優秀之處，從而促進我國民族民間舞蹈教學的發展。

一、國際化背景下民族民間舞教學分析——以芭蕾舞蹈為例

芭蕾是西方民族民間舞蹈的代表之一，其發展時間較早，發展周期較長，先后經歷了文藝復興、啟蒙運動、浪漫主義、現實主義等不同的發展時期，在19世紀20年代步入國際舞臺，且形成了一套系統的教學體系。從國際化背景角度分析，芭蕾教學模式可以基本分為六大學，分別為：丹麥學派、意大利學派、法國學派、美國學派、俄羅斯學派、英國學派，這六大學派的芭蕾教學模式具有不同的特點，具體如下：

第一，意大利學派（如圖一）。意大利是芭蕾舞蹈的發源地，不同于其他的傳統藝術與民間文化，其有一種更傾向于貴族生活的時尚感，且當時的芭蕾舞蹈演出僅僅是各國君主炫耀自己財務與實力的工具。因此在意大利學派的芭蕾舞蹈教學模式中，教師強調芭蕾舞蹈要具有高雅、有力、富麗的特征，在實際教學的過程中，教師往往將高難度的舞蹈技巧作為主要教學內容，對學生的速度、力量感及技巧掌握程度要求較高，且著重講解旋轉技術，舞蹈花樣較多，學生表演的舞蹈作品一般具有一種嚴謹、端莊的風格。

第二，法國學派。法國是古典主義芭蕾舞蹈的起源與發展地區，芭蕾舞蹈曾經在法國發展至繁盛時期，甚至在今天人們一提到芭蕾舞蹈就能夠聯想到法國。在1581年，路易十四王后親自參與了《皇后喜劇芭蕾》的演出，這一芭蕾舞蹈劇在當時紅極一時，且是歷史上第一步結構較為完整的芭蕾舞劇，至今被各國藝術院校教師作為經典，用以演示教學。在路易十四的執政期間，法國陸續成立了第一個芭蕾舞蹈學校，制定了一套較為完善的芭蕾舞蹈基礎性教學規范，且沿用至今，成為廣大藝術家、學者研究芭蕾舞蹈的重要依據。在實際教學的過程中，法國學派舞蹈教師關注學生的動作與手型，會開展大量關于手型、基礎動作、連貫動作、芭蕾舞劇方面的教學，且強調芭蕾的藝術感與流暢感。

第三，俄羅斯學派。相較于俄羅斯學派芭蕾舞蹈與法國學派芭蕾舞蹈，俄羅斯學派芭蕾舞蹈在極大程度上釋放了芭蕾舞蹈的藝術形式，成為很多國家甚至是我國芭蕾舞蹈課程教學的借鑒。在俄羅斯學派的舞蹈教學過程中，教師更加強調芭蕾舞蹈作品中的內在含義，比如：對現實主義的追求。在實際教學的過程中，教師演示的俄羅斯芭蕾更加優雅、平穩且動作表達更加自由，要求學生能夠感受芭蕾舞蹈作品中的情感，且通過肢體動作完成情感表達，同時要求學生能夠完成較大的跳躍與復雜的旋轉。

第四，丹麥學派。丹麥學派芭蕾舞蹈是一種小眾的芭蕾風格，且與北歐地區濃郁的地域風情、浪漫的童話故事密不可分。丹麥學派芭蕾起源于1559年，受到法國芭蕾的影響，關注動作的輕盈感。在實際教學的過程中，教師教授丹麥學派芭蕾舞蹈，要求學生四肢協調、身體穩定，且腳下動作靈活。在實際教學的過程中，教師會大量開展腳下動作的練習，同時有目的地鍛煉學生的跳躍技術與擊打技術。

第五，英國學派。 20世紀20-30年代，芭蕾舞蹈正式進入英國，受到俄羅斯學派芭蕾舞蹈風格的影響，英國的芭蕾舞蹈主要體現于大型舞蹈表演，且在20世紀60年代普及于英國民間。基于此種情況，加之英國文化中具有濃厚的話劇文化，促使芭蕾迅速發展，形成了英國學派。在英國學派的教學過程中，教師會分別開展腳步動作、舞蹈技術教學、舞姿教學與連貫性動作教學，關注學生在芭蕾舞蹈表演過程中的藝術感。

第六，美國學派。法國大革命之后，一些法國藝術家進入美國，芭蕾逐漸成為美國地區的主要舞蹈形式，同時美國成為芭蕾大國。在美國學派的芭蕾舞蹈家教學的過程中，可以發現芭蕾舞蹈具有一種豪爽的風格，且具有旺盛的生命力。在實際教學的過程中，教師會單獨開展形體訓練與腿部訓練，且將美國鄉村音樂作為芭蕾的主要背景音樂，強調芭蕾舞蹈的穩定感與速度。

二、中職民族民間舞教學發展現狀

第一，缺乏全面的形體基礎訓練，在我國現階段的中職院校民族民間舞蹈教學的實際過程中，一些教師過于追求藝術教學進程，忽略了基礎訓練的重要價值，大量開展舞蹈的組合練習，沒有有計劃地提高學生的軟開度與技能水平。這種情況會影響學生的身體素質，促使學生在后期跳舞的過程中造成疼痛、受傷的后果，不利于提高學生的舞蹈藝術水平。

第二，我國的民族民間舞蹈體系龐大，具體的舞蹈種類較多，對學生的肌肉耐力與身體協調程度要求較高。對于現階段的中職學生而言，身體肌肉能力與協調能力是較難形成的，需要大量的訓練，需要教師科學安排訓練方法。但是，一些中職教師沒有結合學生的實際情況，而是進行混淆訓練，不能夠有效提高學生的身體水平。

第三，教學內容的選擇不合理。一些中職教師為了彌補教材缺失的問題，會適當選擇講解民族民間舞蹈的類型、種類、發展史及代表作，卻沒有調整好理論教學與舞蹈練習之間的比例，導致課堂教學效率較低，不能夠充分滿足班級學生的學習需求。

第四，教學理念較為落后。在民族民間舞蹈的實際課堂教學過程中，需要教師能夠全面關注舞蹈的內容、理念、方法以及課堂呈現形式，在實訓的過程中提高學生的審美水平，培養學生形成了良好的藝術素養。但是，在實際的課堂教學過程中，一些教師本末倒置，過于極端化，不能夠合理運用教學方法與舞蹈里面，無法凸顯民族民間舞蹈教學對于學生全面發展的有效性。

三、國際化背景下的民族民間舞教學背景—以芭蕾舞蹈為例

芭蕾是一種歐洲古典舞蹈，是在歐洲地區形成的一種具有地域特色、國家特點與民族文化特征的舞蹈新式，最早出現于文藝復興時期，后來傳播到世界各地。從國際文化的角度分析，芭蕾最早是歐洲人民一種日常娛樂形式，人們集體在廣場上進行表演或者自娛自樂，隨著時間的推移，逐漸形成了規范的形式與解構模式;可以說，芭蕾與我國的民族民間舞蹈在形成與發展方面并無二致，且可以將其看作歐洲地區法國等國家的民族民間舞蹈。在現代社會中，芭蕾作為一種綜合性的舞蹈藝術形式，逐漸融入法國等國家的職業教育與素質教育中，形成芭蕾舞蹈教學課程，其基礎內容為五個基本腳位、十二個手位及整的動作體系，是這些國家提高學生藝術素養，開展職業教學的主要教育內容之一。

在法國阿維尼翁公立音樂舞蹈戲劇學院的芭蕾舞教學中，卡羅琳娜.利羅特等優秀的舞蹈藝術家作為芭蕾舞蹈教學，紛紛主張轉變芭蕾課堂教學模式，主張“破舊出新”，通過不同的教學活動、舞蹈動作鍛煉方式、舞種融合教學等開展課堂教學活動，以此提高課堂教學水平，幫助學生更好地掌握芭蕾舞基本動作、技巧，強化學生的舞蹈綜合素養。

三、國際化背景下的民族民間舞教學模式的創新—以法國芭蕾舞蹈教學為例

1.提煉舞蹈精髓，貫徹基本教學原則

在法國地區的芭蕾舞蹈課堂教學中，教師會遵循芭蕾四大原則，將其作為課堂教學的基本準則，并且將芭蕾舞蹈原則貫徹落實到舞蹈教學的全過程，體現出芭蕾舞蹈的藝術特征與審美觀念。在課堂教學的過程中，教師將“開、 繃、直、立”作為舞蹈教學的原則，并且重點段落學生的身體協調能力，通過訓練幫助學生的胯、肩、胸、膝、踝等身體部位在最大程度上向外打開，就是俗稱的“外開”。教師還會結合學生的基礎水平，讓學生分組進行訓練，鍛煉學生的柔韌性，比如：腿及胯部打開訓練，相互壓、搬、踢訓練等，并且讓學生在相互幫助中相互激勵，從而激發學生的學習熱情，提高課堂教學質量，幫助學生奠定堅實的基礎。基于此，我國中職院校的民族民間舞蹈教室可以汲取國外的芭蕾舞蹈教學方法，遵循民族民間舞蹈原則，重點鍛煉學生的柔韌性，提高學生的基本功能力，為學生今后的學習奠定良好基礎。

2.融合多個舞種，鍛煉學生肌肉能力

在法國地區的芭蕾舞蹈課堂教學中，教師會根據法國地區的芭蕾舞發展情況，適當的提高訓練過程中的規范性，還會引進一些其他的舞蹈動作與技巧，比如：普拉提，融入芭蕾舞蹈的教學中，從而提高學生的肌肉能力。在法國中部地區的一些學校中，教師開展芭蕾舞教學，尤其是面對非舞蹈專業的學生，會將培養學生的身體素質作為主要教學目標，重點提升學生的肌肉力量，分別開展身體關鍵部位的練習，要求學生嚴格遵循站姿規定，并且通過音樂為學生營造輕松、愉快的學習環境，促使學生身心保持愉悅，幫助學生更好地融入課堂教學中。

基于此，在中職民族民間舞蹈的課堂教學中，教師可以引進上述法國芭蕾舞蹈教學方法，通過輕柔的音樂、明亮的環境、清新的空氣等營造良好的課堂學習氛圍，促使學生能夠放松自己的心情，更好地投入舞蹈練習中，感受舞蹈動作中的韻味，體會中國民族民間舞蹈的魅力，從而提高學生的藝術審美能力，培養學生形成良好的藝術素養。

3.優化教學模式，提高藝術素養水平

在法國地區的芭蕾舞蹈課堂教學中，教師一般都會結合不同的時間、學生群體、天氣等各種外界因素的變化，調整課堂教學方法，讓學生產生耳目一新的感覺，從而提高學生的舞蹈訓練興趣。在芭蕾舞教學的過程中，教師會讓學生根據自己的喜好，選擇自己的舞蹈學習搭檔，并且讓學生以小組為單位學習芭蕾文化，交流芭蕾舞蹈中的內涵、情感及表現形式，還會讓學生共同交流、創作舞蹈的表現形式。

基于此，中職舞蹈教室可以學習上述方法，改變現有的統一站位、固定空間、固定模式的教學方法，而是讓學生2人為一小組，結合不同舞蹈種類，比如“孔雀舞”，讓學生以小組為單位，結合自己的興趣愛好，對孔雀舞進行改變，并且通過改變更好地詮釋舞蹈內涵與情感，還要講解給大家聽。通過這種方法，能夠將學生的學習角色由被動轉為主動，激發學生對民族民間舞蹈藝術的探索欲望，并且通過改變與創作的形式，鍛煉學生的舞蹈運用能力，提高學生的舞蹈藝術素養水平。

結語

綜上所述，全球化發展不僅僅影響到了我國的政治、經濟、文化及社會環境，更加影響了藝術領域，對我國民族民間舞蹈教學造成了強烈的沖擊，帶來了全新的發展機遇與挑戰。面對現階段我國中職院校民族民間舞蹈教學中存在的不足，教師要以法國的芭蕾舞教學為例，提煉舞蹈精髓、融合多個舞種、優化教學模式， 從而更好地鍛煉學生的基礎能力，提高學生的舞蹈藝術素養，促進民族民間舞蹈教學的發展。

參考文獻

[1]秦濱.民族民間舞蹈教學存在的問題及優化策略探討[J].中國教育學刊，2019（S1）：172-173+178.

[2]楊華霖.民族民間舞蹈的教學改革現狀與對策研究——以重慶旅游職業學院為例[J].藝術評鑒，2019（10）：125-126.

[3]侯晉芳.分析高校民族民間舞蹈教學的現狀與改革[J].藝術科技，2017，30（07）：379.

[4]周蓓.互聯網時代高校民族民間舞蹈教學模式探索[J].藝術教育，2017（13）：84-85.

[5]廖汝芳.論民族民間舞教學改革與學生創造力的培養[J].課程教育研究，2015（35）：205-206.

[6]黃斯.當代中國民族民間舞蹈教育教學模式的分析與思考[J].北京舞蹈學院學報，2013（01）：13-16.